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最近在网上有个叫《寻仙》的游戏，很受年轻一族的热捧，而有8幅专门为此网络游戏制作的中国传统剪纸，更是受到了男女老少的喜爱。你可能想不到，这个作品出自一位60岁老者的手，这位老人还不懂电脑。
它不像西方的素描、油画，也不像中国文人笔下的白描、水墨画；它既不写实，也不写意，而是“心象造型”；它追求的是普通百姓的心中情、美好意，反映的是民俗文化的物与形；它的制作在文人绘画中认为最不合理的地方，在艺人的意念里却得到了最为合理的诠释。
它就是中国民间最普及的传统艺术——剪纸。我们采访的徐阳大师就是一个剪纸迷
心中的小皮球
徐阳从事剪纸艺术三十多年，是中国高级工艺美术师，“十大神剪”之一，获得过“北京工艺美术德艺双馨”大师称号，享受政府特殊津贴。
他在北京南城的百工坊市场，有个不大的门面，那既是他的商铺，也是他的工作室。在那里，记者参观了徐阳大师的许多作品，其中有为2008年奥运会制作的国礼——罗格、萨马兰奇的剪纸肖像，为瑞士、新加坡、日本、法国、丹麦、澳大利亚等国家的单位制作的具有异国风情的剪纸画等等。
记者仔细观察着悬挂在墙上的罗格剪纸肖像，神形逼真，线条精致、刀功细腻，远看像极了一幅黑白的油画，而这却是徐阳仅凭罗格先生的一张照片制作而成的。用一位澳大利亚客商的话评价徐阳大师的作品，那就是“赏心悦目”！
然而我们了解到，徐阳并不是天生就有这般鬼斧神工。他能成为今天的剪纸大师，还源于儿童时代心中的那个小皮球。
“那还是我五六岁的时候。一次我姨来家里看我，她说快到六一儿童节了，要送我一个礼物，问我最喜欢什么。我说喜欢皮球。我姨说：‘这样吧，如果你能给我画只小猫，我就送你一个皮球。’但在这之前，我从来没画过画，连个鸡蛋都画不好，更别说画猫了。我拿着铅笔老半天画不出来，最后也没得到那个皮球。”徐阳告诉记者。
“为这件事，我的心里受了很大的刺激。不久后上了小学一年级了，有了美术课。我就在心底暗暗发誓，一定要学好画画，画得比谁都好，得到我心中的小皮球。老师要求课堂上画一张画，我课堂画一张，课后则画十张。经过一番努力之后，我的画画作业经常受到老师的表扬，还被选取到学校的橱窗展览。”
就在画画的过程中，小徐阳慢慢养成了求美、求好、求全的习惯，因此不管做任何作业都十分仔细、认真。“所以从小学开始，直到后来的大学，我都是班里的三好生。这种做事有韧性，并严格要求自己的习惯的养成，让我终身受益。这也是今后搞好剪纸艺术的根本基础。”徐阳说。
创意带动市场
徐阳虽没得到童年的那只小皮球，却因此成为了一名剪纸大师，而且他在百工坊市场的剪纸门店也经营得红红火火。他的剪纸有什么与众不同呢？
徐阳大师给记者介绍说，他的作品20%是零售，80%主要以个性化的设计为销售方式。“来找我设计的客户络绎不绝，他们偏爱于我的剪纸，是因为里面融入了很多的创意。现在的市场竞争，竞争的不是技艺，而是创意思维。”一说起剪纸创意，徐阳大师很是投入，“剪纸创意有两条路线：一条是自己的个人创意。比如大家都知道的12生肖，原本就是剪12种动物，但在制作过程中我就想，能否融入人物因素呢？然后又想到让福娃和12生肖的动物相结合，这样出来的剪纸就比较有创新性。”
还有一条是根据客户的要求进行二次创意。也就是个性化的设计。“走个性化设计的路还是较为艰难的。”徐阳感叹说，“并不是每次都能成功。”比如有一次瑞士某展览公司受瑞士某演出单位的委托，承担舞台及剧场的布置工作，演出将在6月举行。4月初，他们来到北京，找到了徐阳，请他设计一组四种32张大型悬挂式剪纸，每张长1米，宽2米，分别用白、黑两色纸剪刻而成。这四种剪纸，全是不太规则的三角形，内容是瑞士风情:农家牛、风景、人物等。
刚开始，徐阳以中国剪纸常用的造型手段很快设计出几张初稿，用电子邮件传到苏黎士，对方却回复：太中国味了，缺乏瑞士风格和针织效果。“我看了这个回复，很不服气，心想，剪纸如果离开了中国剪纸的基本造型语言和手段，那还是剪纸吗？但冷静下来想一想，剪纸走向市场，客户是上帝，他们用你设计的剪纸，不是布置中国演出的舞台，而是布置瑞士的舞台，表演的是瑞士的音乐、舞蹈，这种特定的环境，舞台的布景就必须符合他那个民族风格。想通后，我踏踏实实地静下心来，仔细揣摩各种瑞士图册中的照片，以及瑞士针织物的资料，重新投入到剪纸创作中去。”徐阳大师回忆道。
“在设计其中的一幅‘对牛图’中，我不自觉地把牛画得又肥又大，牛身上的纹饰用锯齿纹花瓣装饰，虽然很漂亮，但别人一看，仍是中国的牛，不是瑞士牛。我对照资料照片，给牛减肥，并在牛脖子上画上一个大的铜铃，并且铜铃是用很宽的编织彩带套在牛脖子上的，这可是瑞士牛独有的装饰。在牛身上，完全不用中国剪纸的锯齿纹、旋涡纹，而是采用不同造型的点组合成环状花纹及一排排短线装饰，突出了针织效果和瑞士风格。”
徐阳大师接着说：“在设计瑞士风光剪纸中，我画了许多自认为是瑞士的土屋，但仔细对比后发现，瑞士的房屋并不像中国的平房，虽然也是斜坡大屋顶，但房屋有多层窗户，并且一套房中屋顶也不全是一个方向的。最难设计的是瑞士人物图，资料上全是照片，要把繁杂的瑞士男女服饰简括化，剪纸化，并非易事。我抓住男人身着猎装的特点，突出马夹的短、裤子的宽、绑腿的紧，以简练的短线及不规则的点组合而成。女人的造型更为复杂，头饰如一个向上张开的两把扇子，上身是抛抛袖紧身短装、下身是多层皱褶有花纹底的长裙。我仍以简练的长短线、曲线、大小点勾勒外形并装饰其内部结构，这种简练虽比实物简化了许多，但也不是空壳式的缺少装饰的图形，而是简括中突出主要特征，强化服饰的民族纹样，省略具体的繁杂的皱褶和花纹。”经过二十多天，几次修改设计，徐阳最终出来的剪纸效果大受瑞士方的赞赏。
“这组剪纸是在特定条件下产生的，并不具有普遍性，不能广泛用在其他民族和其他场合。但从另一角度看，这次创作给我从事个性化设计积累了经验，在设计中不可自以为是，盲目创作，一定要吃透客户意图，钻研相关资料，大胆探索表现手法，只有这样才能满足市场多方面的需求。”徐阳总结说。
在从艺的三十多年间，徐阳大师从不间断地学习。他起先剪纸用的是普通的标语纸、色宣纸、蜡光纸，但后来他发现，这些色纸创作出来的作品，虽然显得古朴、民间味浓，但极易褪色，才放置一年的剪纸作品，色彩就不鲜亮了，而且涂有浆糊的地方易脏，画面也不平整。“我在广告公司工作过，曾制作过无数展板，用得最多的是即时贴。这种材料色彩极为丰富，不易褪色，又结实又耐用，而且粘贴起来，不用胶水、浆糊，制作既方便又平整。”徐阳对记者说，“我试着用这种材料来创作，经过长期的摸索，发现这种现代装饰材料也可以表现中国民俗的传统内容，并符合现代人注重装饰性的心理，特别适合参加展览、布置舞台、装饰家庭、制作旅游产品。”
就是这样的又一次创新，让徐阳的剪纸销售市场得到了进一步的拓展。
“市场竞争，我认为竞争的不只是技术，更重要的是思维。经营一方面需要拓展市场，另一方面就需要创意。”徐阳认为，“这都是相辅相成的。”创意本身不但仅搞活了经营，更重要的是，许多个性化的设计离不开创意，而在这个过程中，徐阳自己的创作水平和设计能力也得到了长足的提高和超越。
悟性和毅力并驱
为了继承和发扬中国传统的民俗文化，提高和丰富自己的剪纸创作, 徐阳曾经访问过许多民间剪纸艺人。“有一件事，使我至今难忘。”徐阳给记者讲起几年前在一次剪纸展览中，见到的一幅题为《马到成功》的剪纸。
“画面上的马‘身兼数职’，马身上有铜钱图形，马背上驮有金元宝，马蹄下布满了大小不一，形态怪异的山、火、水。”徐阳当时觉得十分稀奇，虽然不解其意，但隐觉此马必是“神驹”。正巧，这幅剪纸的作者也来参观展览，经人介绍，徐阳结识了这位民间艺术家——张金莲。
张金莲老大娘是山西省孝义市阳泉曲镇吕居堡村人。徐阳好奇地问她，为什么将马“身兼数职”，这与“马到成功”有什么必然联系？张金莲老大娘神秘而得意地笑了，她兴致勃勃地告诉徐阳：“你看那中间的大马，扬头飞蹄多神气呀!马蹄下是山，这山可不是一般的土丘，是火焰山啊！您再看那山脚下的水，那可不是一般的小水沟，是像长江、黄河一样的大河!”
徐阳打断张金莲老大娘的话，插嘴问她：“您说这是火焰山，我怎么没看出来?”
“您没见山上有火苗花吗？马过这样的山，这样的水，一路上会遇到多少艰难坎坷，最终还是过来了，这还不算马到成功了吗?这就像人生一样，要活出个人样，定会遇到多少艰难的事，吃多大的苦，最后苦尽甘来，才过上好日子啰。” 张金莲老大娘显得有些冲动，但她接着说，“这马身上剪有铜钱，马背上剪有元宝，这叫：马上有钱，马上有福(富)，有钱，有福，您说，这不就成功了吗?”
“张金莲老大娘由心中道出的每一句话，诠释剪纸中每一个缘由，使我茅塞顿开，体味良久。这，正是原生态剪纸所共有的造型原理，剪纸哪里是简简单单的纸花花呀，分明是像张金莲那样的众多劳动妇女，以剪纸的形式来诉说着自己的故事，并寄托对未来生活美好的憧憬。他们是用心来造型，是主观意象剪出的万物啊。”徐阳发自肺腑地说。
难怪，看一幅好的民间剪纸，就仿佛是在听动人的民间故事，也难怪，许多民间艺人在剪纸时轻轻地哼着山歌，边剪边抒发自己的情感。在民间艺人的眼里，他们不管马身上是否能用铜钱装饰，也不管山上面剪上火苗花就能叫做火焰山。他们只是知道，剪出的花花，能说出自己心中的道道，就是合理，就是美。
“我曾是一个美术教师，又长期从事文化馆美术工作，从学的到教的，都是文人画。近三十年来，我向民间传统艺术学习，获益匪浅。尤其是遵循中国民间剪纸‘意象造型’的创作原则，我的创作才有了明显的转变和质的飞跃，从写实性的文人剪纸的桎梏中解救了出来。”徐阳大师说。
“剪纸艺术需要悟性和毅力，我深深体会到中华民族的民间艺术博大精深，要做出精美的剪纸，考虑的地方很多，并不是信手剪来，随意粘贴。不下苦工 夫、不勤于思考、不善于继承传统，创新只能是小改小闹，出不了大成果。”
每当创新一幅剪纸作品时，徐阳大师都是反复修改直到最佳效果，合意之处，常常梦中醒来反复端详，爱不释手。
传统融于现代
随着社会经济的高歌猛进，现代科学技术迅速发展。那种农耕时代，人们为了祈福、驱鬼、避邪、送礼、装饰农舍、描花刺绣，迎合各种民俗活动的原生态剪纸，现在已经越来越少了。为了适应新时代的浪潮，创作出具有现代气息的新剪纸，成为了剪纸艺术进一步发展的需求。
“要追求现代感的剪纸艺术，但同时我们也不能摈弃传统剪纸手段。”徐阳告诉记者，原生态剪纸不仅仅留给我们生动的画面，多变的形象、富有内涵的民风民俗。更重要的，也是最为宝贵的，是它那发自作者内心的、自娱自乐的、为美好愿望而自然流露的创作心态，以及对事物理想化的造型理念。“只有在这个基础上，再结合大众对于现代剪纸形式的需求，才能让传统的东西更完美地融于现代。”
徐阳大师为现代网游《寻仙》八大仙职创作的剪纸，就是民间艺术与现代高科技相结合的典型例子。徐阳大师说，虽然自己平时对游戏接触不多，但从他看到《寻仙》的第一眼起，就立刻感受到了它那独特的中国美术片风格，游戏是现在最被广大年轻人喜爱的娱乐活动，而《寻仙》也能勾起老一辈人对孩提时观看《大闹天宫》、《济公斗蟋蟀》等美术片经典的美好回忆。
把传统的剪纸艺术融合现代电子科技，让更多的人品味美、享受美。这才是艺术追求的真境界。
徐阳大师沉浸在剪纸艺术的创作中不能自拔。卢梭曾经说过，真实的世界是有限的，想象的世界则没有止境。“剪纸艺术是天上的云，瞬息万变，越变越美。我愿剪下片片彩云，编织出数不清的多彩生活，让一个个美好梦想，带给大家更多的祝福与欢乐。”大师笑言。
它不像西方的素描、油画，也不像中国文人笔下的白描、水墨画；它既不写实，也不写意，而是“心象造型”；它追求的是普通百姓的心中情、美好意，反映的是民俗文化的物与形；它的制作在文人绘画中认为最不合理的地方，在艺人的意念里却得到了最为合理的诠释。
它就是中国民间最普及的传统艺术——剪纸。我们采访的徐阳大师就是一个剪纸迷
心中的小皮球
徐阳从事剪纸艺术三十多年，是中国高级工艺美术师，“十大神剪”之一，获得过“北京工艺美术德艺双馨”大师称号，享受政府特殊津贴。
他在北京南城的百工坊市场，有个不大的门面，那既是他的商铺，也是他的工作室。在那里，记者参观了徐阳大师的许多作品，其中有为2008年奥运会制作的国礼——罗格、萨马兰奇的剪纸肖像，为瑞士、新加坡、日本、法国、丹麦、澳大利亚等国家的单位制作的具有异国风情的剪纸画等等。
记者仔细观察着悬挂在墙上的罗格剪纸肖像，神形逼真，线条精致、刀功细腻，远看像极了一幅黑白的油画，而这却是徐阳仅凭罗格先生的一张照片制作而成的。用一位澳大利亚客商的话评价徐阳大师的作品，那就是“赏心悦目”！
然而我们了解到，徐阳并不是天生就有这般鬼斧神工。他能成为今天的剪纸大师，还源于儿童时代心中的那个小皮球。
“那还是我五六岁的时候。一次我姨来家里看我，她说快到六一儿童节了，要送我一个礼物，问我最喜欢什么。我说喜欢皮球。我姨说：‘这样吧，如果你能给我画只小猫，我就送你一个皮球。’但在这之前，我从来没画过画，连个鸡蛋都画不好，更别说画猫了。我拿着铅笔老半天画不出来，最后也没得到那个皮球。”徐阳告诉记者。
“为这件事，我的心里受了很大的刺激。不久后上了小学一年级了，有了美术课。我就在心底暗暗发誓，一定要学好画画，画得比谁都好，得到我心中的小皮球。老师要求课堂上画一张画，我课堂画一张，课后则画十张。经过一番努力之后，我的画画作业经常受到老师的表扬，还被选取到学校的橱窗展览。”
就在画画的过程中，小徐阳慢慢养成了求美、求好、求全的习惯，因此不管做任何作业都十分仔细、认真。“所以从小学开始，直到后来的大学，我都是班里的三好生。这种做事有韧性，并严格要求自己的习惯的养成，让我终身受益。这也是今后搞好剪纸艺术的根本基础。”徐阳说。
创意带动市场
徐阳虽没得到童年的那只小皮球，却因此成为了一名剪纸大师，而且他在百工坊市场的剪纸门店也经营得红红火火。他的剪纸有什么与众不同呢？
徐阳大师给记者介绍说，他的作品20%是零售，80%主要以个性化的设计为销售方式。“来找我设计的客户络绎不绝，他们偏爱于我的剪纸，是因为里面融入了很多的创意。现在的市场竞争，竞争的不是技艺，而是创意思维。”一说起剪纸创意，徐阳大师很是投入，“剪纸创意有两条路线：一条是自己的个人创意。比如大家都知道的12生肖，原本就是剪12种动物，但在制作过程中我就想，能否融入人物因素呢？然后又想到让福娃和12生肖的动物相结合，这样出来的剪纸就比较有创新性。”
还有一条是根据客户的要求进行二次创意。也就是个性化的设计。“走个性化设计的路还是较为艰难的。”徐阳感叹说，“并不是每次都能成功。”比如有一次瑞士某展览公司受瑞士某演出单位的委托，承担舞台及剧场的布置工作，演出将在6月举行。4月初，他们来到北京，找到了徐阳，请他设计一组四种32张大型悬挂式剪纸，每张长1米，宽2米，分别用白、黑两色纸剪刻而成。这四种剪纸，全是不太规则的三角形，内容是瑞士风情:农家牛、风景、人物等。
刚开始，徐阳以中国剪纸常用的造型手段很快设计出几张初稿，用电子邮件传到苏黎士，对方却回复：太中国味了，缺乏瑞士风格和针织效果。“我看了这个回复，很不服气，心想，剪纸如果离开了中国剪纸的基本造型语言和手段，那还是剪纸吗？但冷静下来想一想，剪纸走向市场，客户是上帝，他们用你设计的剪纸，不是布置中国演出的舞台，而是布置瑞士的舞台，表演的是瑞士的音乐、舞蹈，这种特定的环境，舞台的布景就必须符合他那个民族风格。想通后，我踏踏实实地静下心来，仔细揣摩各种瑞士图册中的照片，以及瑞士针织物的资料，重新投入到剪纸创作中去。”徐阳大师回忆道。
“在设计其中的一幅‘对牛图’中，我不自觉地把牛画得又肥又大，牛身上的纹饰用锯齿纹花瓣装饰，虽然很漂亮，但别人一看，仍是中国的牛，不是瑞士牛。我对照资料照片，给牛减肥，并在牛脖子上画上一个大的铜铃，并且铜铃是用很宽的编织彩带套在牛脖子上的，这可是瑞士牛独有的装饰。在牛身上，完全不用中国剪纸的锯齿纹、旋涡纹，而是采用不同造型的点组合成环状花纹及一排排短线装饰，突出了针织效果和瑞士风格。”
徐阳大师接着说：“在设计瑞士风光剪纸中，我画了许多自认为是瑞士的土屋，但仔细对比后发现，瑞士的房屋并不像中国的平房，虽然也是斜坡大屋顶，但房屋有多层窗户，并且一套房中屋顶也不全是一个方向的。最难设计的是瑞士人物图，资料上全是照片，要把繁杂的瑞士男女服饰简括化，剪纸化，并非易事。我抓住男人身着猎装的特点，突出马夹的短、裤子的宽、绑腿的紧，以简练的短线及不规则的点组合而成。女人的造型更为复杂，头饰如一个向上张开的两把扇子，上身是抛抛袖紧身短装、下身是多层皱褶有花纹底的长裙。我仍以简练的长短线、曲线、大小点勾勒外形并装饰其内部结构，这种简练虽比实物简化了许多，但也不是空壳式的缺少装饰的图形，而是简括中突出主要特征，强化服饰的民族纹样，省略具体的繁杂的皱褶和花纹。”经过二十多天，几次修改设计，徐阳最终出来的剪纸效果大受瑞士方的赞赏。
“这组剪纸是在特定条件下产生的，并不具有普遍性，不能广泛用在其他民族和其他场合。但从另一角度看，这次创作给我从事个性化设计积累了经验，在设计中不可自以为是，盲目创作，一定要吃透客户意图，钻研相关资料，大胆探索表现手法，只有这样才能满足市场多方面的需求。”徐阳总结说。
在从艺的三十多年间，徐阳大师从不间断地学习。他起先剪纸用的是普通的标语纸、色宣纸、蜡光纸，但后来他发现，这些色纸创作出来的作品，虽然显得古朴、民间味浓，但极易褪色，才放置一年的剪纸作品，色彩就不鲜亮了，而且涂有浆糊的地方易脏，画面也不平整。“我在广告公司工作过，曾制作过无数展板，用得最多的是即时贴。这种材料色彩极为丰富，不易褪色，又结实又耐用，而且粘贴起来，不用胶水、浆糊，制作既方便又平整。”徐阳对记者说，“我试着用这种材料来创作，经过长期的摸索，发现这种现代装饰材料也可以表现中国民俗的传统内容，并符合现代人注重装饰性的心理，特别适合参加展览、布置舞台、装饰家庭、制作旅游产品。”
就是这样的又一次创新，让徐阳的剪纸销售市场得到了进一步的拓展。
“市场竞争，我认为竞争的不只是技术，更重要的是思维。经营一方面需要拓展市场，另一方面就需要创意。”徐阳认为，“这都是相辅相成的。”创意本身不但仅搞活了经营，更重要的是，许多个性化的设计离不开创意，而在这个过程中，徐阳自己的创作水平和设计能力也得到了长足的提高和超越。
悟性和毅力并驱
为了继承和发扬中国传统的民俗文化，提高和丰富自己的剪纸创作, 徐阳曾经访问过许多民间剪纸艺人。“有一件事，使我至今难忘。”徐阳给记者讲起几年前在一次剪纸展览中，见到的一幅题为《马到成功》的剪纸。
“画面上的马‘身兼数职’，马身上有铜钱图形，马背上驮有金元宝，马蹄下布满了大小不一，形态怪异的山、火、水。”徐阳当时觉得十分稀奇，虽然不解其意，但隐觉此马必是“神驹”。正巧，这幅剪纸的作者也来参观展览，经人介绍，徐阳结识了这位民间艺术家——张金莲。
张金莲老大娘是山西省孝义市阳泉曲镇吕居堡村人。徐阳好奇地问她，为什么将马“身兼数职”，这与“马到成功”有什么必然联系？张金莲老大娘神秘而得意地笑了，她兴致勃勃地告诉徐阳：“你看那中间的大马，扬头飞蹄多神气呀!马蹄下是山，这山可不是一般的土丘，是火焰山啊！您再看那山脚下的水，那可不是一般的小水沟，是像长江、黄河一样的大河!”
徐阳打断张金莲老大娘的话，插嘴问她：“您说这是火焰山，我怎么没看出来?”
“您没见山上有火苗花吗？马过这样的山，这样的水，一路上会遇到多少艰难坎坷，最终还是过来了，这还不算马到成功了吗?这就像人生一样，要活出个人样，定会遇到多少艰难的事，吃多大的苦，最后苦尽甘来，才过上好日子啰。” 张金莲老大娘显得有些冲动，但她接着说，“这马身上剪有铜钱，马背上剪有元宝，这叫：马上有钱，马上有福(富)，有钱，有福，您说，这不就成功了吗?”
“张金莲老大娘由心中道出的每一句话，诠释剪纸中每一个缘由，使我茅塞顿开，体味良久。这，正是原生态剪纸所共有的造型原理，剪纸哪里是简简单单的纸花花呀，分明是像张金莲那样的众多劳动妇女，以剪纸的形式来诉说着自己的故事，并寄托对未来生活美好的憧憬。他们是用心来造型，是主观意象剪出的万物啊。”徐阳发自肺腑地说。
难怪，看一幅好的民间剪纸，就仿佛是在听动人的民间故事，也难怪，许多民间艺人在剪纸时轻轻地哼着山歌，边剪边抒发自己的情感。在民间艺人的眼里，他们不管马身上是否能用铜钱装饰，也不管山上面剪上火苗花就能叫做火焰山。他们只是知道，剪出的花花，能说出自己心中的道道，就是合理，就是美。
“我曾是一个美术教师，又长期从事文化馆美术工作，从学的到教的，都是文人画。近三十年来，我向民间传统艺术学习，获益匪浅。尤其是遵循中国民间剪纸‘意象造型’的创作原则，我的创作才有了明显的转变和质的飞跃，从写实性的文人剪纸的桎梏中解救了出来。”徐阳大师说。
“剪纸艺术需要悟性和毅力，我深深体会到中华民族的民间艺术博大精深，要做出精美的剪纸，考虑的地方很多，并不是信手剪来，随意粘贴。不下苦工 夫、不勤于思考、不善于继承传统，创新只能是小改小闹，出不了大成果。”
每当创新一幅剪纸作品时，徐阳大师都是反复修改直到最佳效果，合意之处，常常梦中醒来反复端详，爱不释手。
传统融于现代
随着社会经济的高歌猛进，现代科学技术迅速发展。那种农耕时代，人们为了祈福、驱鬼、避邪、送礼、装饰农舍、描花刺绣，迎合各种民俗活动的原生态剪纸，现在已经越来越少了。为了适应新时代的浪潮，创作出具有现代气息的新剪纸，成为了剪纸艺术进一步发展的需求。
“要追求现代感的剪纸艺术，但同时我们也不能摈弃传统剪纸手段。”徐阳告诉记者，原生态剪纸不仅仅留给我们生动的画面，多变的形象、富有内涵的民风民俗。更重要的，也是最为宝贵的，是它那发自作者内心的、自娱自乐的、为美好愿望而自然流露的创作心态，以及对事物理想化的造型理念。“只有在这个基础上，再结合大众对于现代剪纸形式的需求，才能让传统的东西更完美地融于现代。”
徐阳大师为现代网游《寻仙》八大仙职创作的剪纸，就是民间艺术与现代高科技相结合的典型例子。徐阳大师说，虽然自己平时对游戏接触不多，但从他看到《寻仙》的第一眼起，就立刻感受到了它那独特的中国美术片风格，游戏是现在最被广大年轻人喜爱的娱乐活动，而《寻仙》也能勾起老一辈人对孩提时观看《大闹天宫》、《济公斗蟋蟀》等美术片经典的美好回忆。
把传统的剪纸艺术融合现代电子科技，让更多的人品味美、享受美。这才是艺术追求的真境界。
徐阳大师沉浸在剪纸艺术的创作中不能自拔。卢梭曾经说过，真实的世界是有限的，想象的世界则没有止境。“剪纸艺术是天上的云，瞬息万变，越变越美。我愿剪下片片彩云，编织出数不清的多彩生活，让一个个美好梦想，带给大家更多的祝福与欢乐。”大师笑言。