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摘要：在钢琴弹奏中，培养学生良好的练琴习惯非常重要，从“慢练”到“分解练习”再到“整体把握”显得更为重要，只有通过慢练、细练、分手练、细部练，整体练才能达到目标，学生只有真正掌握练琴的这几个重要环节，才能掌握“练琴”的基本要领和方法。
关键词：练琴；重要环节；慢练；习惯；要领
在近几年的高考音乐专业测试中，考生的钢琴演奏水平也逐年在提高，而我们学校所面对的学生大多是毫无钢琴基础的。如何在两年多的时间里尽快地提高学生的钢琴演奏水平，这是摆在我们从事职业高中教师面前一个很棘手的课题。在钢琴学习中，练习是最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，我在实践中边摸索边总结，联系实际，有针对性地采取一些在尽可能短的时间内达到预定效果的教学方法和行之有效措施，使学生努力掌握钢琴教学的基本规律和科学的练琴方法，帮助学生顺利渡过高中学习生活，考上理想的大学。因此我认为，培养学生良好的练琴习惯显得尤为重要，下面将从以下几个方面谈谈练琴的几个重要环节。
一、慢练
慢练是慢速练习，它是练习中最主要的科学练习方法之一，慢练是低于作品要求的速度进行练习，它是克服一切技术障碍之本。我们常说“慢功出细活”。但为什么放慢练习可以起到很好的练习效果呢？首先，把速度放慢练习，可以使技巧难度降低，把复杂技能分解，让大脑有充足的时间将音符、节奏、力度、表情等符号看清楚；其次，慢练有利于读谱、有利于正确使用指法、有利于解决演奏中的放松问题、有利于控制乐曲速度，把乐曲中的一切细节都看清，注意到音乐的每一个细节，使弹奏者在开始一接触乐曲就走上一条正确弹奏的轨道；第三，慢练便于调整和改正弹奏过程中的缺点和不足，保证练习的准确性，遇到技术上的困难和复杂的乐曲，放慢速度，可以使技巧难度降低。那么在慢练中要达到理想的效果，需解决几个基本问题：
1.正确读谱
读谱是弹奏乐曲的前提，要力求准确。首先，学生要了解谱面上的基本内容，做到三看：看谱号、看调号、看拍号；三了解：了解乐曲的音乐形象、作曲家及时代背景、乐曲风格；五掌握：音准、节奏、指法、力度、旋律等，只有简单做到这些才能准确的表现音乐。另外读谱时，要善于发现乐曲中音型、节奏型的组合排列特点，从中寻找规律。
2.看清指法
一般情况下，一定要在视谱阶段按最佳指法弹奏，在视谱阶段记下正确的指法，不要随意更改指法，只有在困难片断无法克服的情况下，才采取更改指法使之由难变易，并且通过慢练将它固定下来。
3.学会分句
分句是音乐的语气、语调和呼吸，分句正如歌唱中人的呼吸一样，弹琴也要有呼吸，钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的，而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的，分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。我引导学生从视谱阶段开始，根据乐曲基本要求正确地划分乐句。在不少情况下，弹奏者开始不能正确地划分乐句，养成错误习惯而影响整个演奏的质量。因此，划分乐句对弹奏作品起着至关重要的作用。
4.明确走向
慢练相当于做慢动作，整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者能够清楚地把音乐的自然倾向表现出来，明确乐句的走向，一般情况音符上行稍强，下行稍弱，但还需加强全身动作的协调配合，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长，方向更加明确。
5.攻克难点
首先分析乐谱确定困难片断，把困难片断提炼出来，通过慢练攻克难点达到演奏要求，当然通过慢练不可能马上达到要求，然而，一开始慢练却是十分重要，弹奏者要有足够的耐心把一首飞快的高难度乐曲当作缓慢的乐句来演奏，再逐步加快，定会使乐曲更完整、优美。
6.解决放松
放松是钢琴演奏时的重要基础。在其真正掌握放松之前，快速弹奏会使我们淡忘放松的感觉，只有重复的“慢练”，并在练习的过程中不断的体会感受放松后的感觉，使放松始终贯穿于整个弹奏过程，也只有学会了放松，才能演奏出优美的旋律。因此，慢练贯穿在学习的始终，它是解决演奏放松问题的有效途径。
二、分解练习
分解练习是弹好整首作品的基础和前提，也是乐曲特殊技术的难点克服。在弹奏中学生最易犯的一个的毛病，就是不去分析乐曲，而是不断地从头到尾一遍遍弹奏乐曲，这种从头至尾的演奏既浪费了时间又从中得不到长进，从教十几年来，我认为好的练习方法是：首先，先让学生学会分句、分段，再将乐曲按乐句、乐段一句又一句地仔细分析、琢磨，理清思路；其次，按乐句、乐段分手练习，明确左右手演奏任务，使单手的音准、节奏、指法、乐句、触键、音色等尽量按照谱面的要求去做，多用心思考练习；最后分解到细部练习，真正了解每个细节，将复杂的节奏、技术难度找准切入点选择合适的速度进行练习，既有效又节省时间，依照这三种方法从陌生——基本熟练——熟练这个过程，是钢琴学习过程中较好的练琴方法。
三、整体把握
通过分手慢练后，学生已经逐句逐段地理顺乐曲，攻克难点，把已练好的难点乐句与前后乐句衔接起来弹顺畅，这已经为双手配合准备了必要的条件，就可采取合手练习，使双手协调配合，最后整体把握，在这个弹奏过程中，目的要更明确，技术更完善，作品理解更透彻，音乐表现更完美。在慢练的基础上逐步达到乐曲规定的速度和力度，使整首乐曲弹奏流畅、完整、优美。如果这几点都做到了，整首乐曲也就成功了一多半，我所从教的十几年里学生弹过的每首作品，几乎都是这样要求，只有让学生真正了解作品的每个细节正确演奏方法，经过无数次重复练习既可提高练琴效率，又能真正掌握“练琴”的要领，使乐曲更加完整。
总之，在钢琴弹奏中，培养学生良好的练琴习惯非常重要，从“慢练—分解练习—整体把握”显得更为重要，学生只有真正掌握练琴的这几个重要环节，把它合理的运用到钢琴学习中，才能掌握“练琴”的基本要领和方法，做到高效、科学练琴，从而达到更高的艺术享受。
（作者单位：山西省晋中平遥现代工程技术学校031100）
关键词：练琴；重要环节；慢练；习惯；要领
在近几年的高考音乐专业测试中，考生的钢琴演奏水平也逐年在提高，而我们学校所面对的学生大多是毫无钢琴基础的。如何在两年多的时间里尽快地提高学生的钢琴演奏水平，这是摆在我们从事职业高中教师面前一个很棘手的课题。在钢琴学习中，练习是最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，我在实践中边摸索边总结，联系实际，有针对性地采取一些在尽可能短的时间内达到预定效果的教学方法和行之有效措施，使学生努力掌握钢琴教学的基本规律和科学的练琴方法，帮助学生顺利渡过高中学习生活，考上理想的大学。因此我认为，培养学生良好的练琴习惯显得尤为重要，下面将从以下几个方面谈谈练琴的几个重要环节。
一、慢练
慢练是慢速练习，它是练习中最主要的科学练习方法之一，慢练是低于作品要求的速度进行练习，它是克服一切技术障碍之本。我们常说“慢功出细活”。但为什么放慢练习可以起到很好的练习效果呢？首先，把速度放慢练习，可以使技巧难度降低，把复杂技能分解，让大脑有充足的时间将音符、节奏、力度、表情等符号看清楚；其次，慢练有利于读谱、有利于正确使用指法、有利于解决演奏中的放松问题、有利于控制乐曲速度，把乐曲中的一切细节都看清，注意到音乐的每一个细节，使弹奏者在开始一接触乐曲就走上一条正确弹奏的轨道；第三，慢练便于调整和改正弹奏过程中的缺点和不足，保证练习的准确性，遇到技术上的困难和复杂的乐曲，放慢速度，可以使技巧难度降低。那么在慢练中要达到理想的效果，需解决几个基本问题：
1.正确读谱
读谱是弹奏乐曲的前提，要力求准确。首先，学生要了解谱面上的基本内容，做到三看：看谱号、看调号、看拍号；三了解：了解乐曲的音乐形象、作曲家及时代背景、乐曲风格；五掌握：音准、节奏、指法、力度、旋律等，只有简单做到这些才能准确的表现音乐。另外读谱时，要善于发现乐曲中音型、节奏型的组合排列特点，从中寻找规律。
2.看清指法
一般情况下，一定要在视谱阶段按最佳指法弹奏，在视谱阶段记下正确的指法，不要随意更改指法，只有在困难片断无法克服的情况下，才采取更改指法使之由难变易，并且通过慢练将它固定下来。
3.学会分句
分句是音乐的语气、语调和呼吸，分句正如歌唱中人的呼吸一样，弹琴也要有呼吸，钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的，而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的，分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。我引导学生从视谱阶段开始，根据乐曲基本要求正确地划分乐句。在不少情况下，弹奏者开始不能正确地划分乐句，养成错误习惯而影响整个演奏的质量。因此，划分乐句对弹奏作品起着至关重要的作用。
4.明确走向
慢练相当于做慢动作，整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者能够清楚地把音乐的自然倾向表现出来，明确乐句的走向，一般情况音符上行稍强，下行稍弱，但还需加强全身动作的协调配合，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长，方向更加明确。
5.攻克难点
首先分析乐谱确定困难片断，把困难片断提炼出来，通过慢练攻克难点达到演奏要求，当然通过慢练不可能马上达到要求，然而，一开始慢练却是十分重要，弹奏者要有足够的耐心把一首飞快的高难度乐曲当作缓慢的乐句来演奏，再逐步加快，定会使乐曲更完整、优美。
6.解决放松
放松是钢琴演奏时的重要基础。在其真正掌握放松之前，快速弹奏会使我们淡忘放松的感觉，只有重复的“慢练”，并在练习的过程中不断的体会感受放松后的感觉，使放松始终贯穿于整个弹奏过程，也只有学会了放松，才能演奏出优美的旋律。因此，慢练贯穿在学习的始终，它是解决演奏放松问题的有效途径。
二、分解练习
分解练习是弹好整首作品的基础和前提，也是乐曲特殊技术的难点克服。在弹奏中学生最易犯的一个的毛病，就是不去分析乐曲，而是不断地从头到尾一遍遍弹奏乐曲，这种从头至尾的演奏既浪费了时间又从中得不到长进，从教十几年来，我认为好的练习方法是：首先，先让学生学会分句、分段，再将乐曲按乐句、乐段一句又一句地仔细分析、琢磨，理清思路；其次，按乐句、乐段分手练习，明确左右手演奏任务，使单手的音准、节奏、指法、乐句、触键、音色等尽量按照谱面的要求去做，多用心思考练习；最后分解到细部练习，真正了解每个细节，将复杂的节奏、技术难度找准切入点选择合适的速度进行练习，既有效又节省时间，依照这三种方法从陌生——基本熟练——熟练这个过程，是钢琴学习过程中较好的练琴方法。
三、整体把握
通过分手慢练后，学生已经逐句逐段地理顺乐曲，攻克难点，把已练好的难点乐句与前后乐句衔接起来弹顺畅，这已经为双手配合准备了必要的条件，就可采取合手练习，使双手协调配合，最后整体把握，在这个弹奏过程中，目的要更明确，技术更完善，作品理解更透彻，音乐表现更完美。在慢练的基础上逐步达到乐曲规定的速度和力度，使整首乐曲弹奏流畅、完整、优美。如果这几点都做到了，整首乐曲也就成功了一多半，我所从教的十几年里学生弹过的每首作品，几乎都是这样要求，只有让学生真正了解作品的每个细节正确演奏方法，经过无数次重复练习既可提高练琴效率，又能真正掌握“练琴”的要领，使乐曲更加完整。
总之，在钢琴弹奏中，培养学生良好的练琴习惯非常重要，从“慢练—分解练习—整体把握”显得更为重要，学生只有真正掌握练琴的这几个重要环节，把它合理的运用到钢琴学习中，才能掌握“练琴”的基本要领和方法，做到高效、科学练琴，从而达到更高的艺术享受。
（作者单位：山西省晋中平遥现代工程技术学校031100）