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[摘要]电影《红字》借助于现代摄影技术，利用色彩的变换微妙地烘托了主题：揭示了清教统治下人们生活的简朴、艰难和清教思想对人们心灵的禁锢与折磨，同时，也折射出人物的心理轨迹，既映衬出真、善、美，也反射出假、恶、丑。
[关键词]《红字》 色彩 主题 心理
一《红字》简介
《红字》是美国十九世纪优秀本土作家纳撒尼尔·霍桑的代表作，是绽放在美国乃至世界文苑中一朵永不凋谢的奇葩。《红字》以新英格兰殖民时期清教统治下的波士顿为背景，描述了一位年轻貌美、充满活力，但受畸形婚姻束缚的少妇海斯特·普琳，与青年牧师阿瑟·狄姆斯迪尔相爱并生下女儿珍珠，因而触犯了当时清教徒所信奉的加尔文教所严禁的通奸罪而受到惩罚。纳撒尼尔·霍桑是美国十九世纪影响最大、成就最大的小说家之一，祖辈是从英国移民而来的狂热的清教徒，所以霍桑本人深受加尔文教的影响，不但对《圣经》耳熟能详，世界观中清教徒的意识也比较浓厚。但是他的祖先约翰·霍桑和威廉·霍桑分别是臭名昭著的萨勒姆驱巫案的三大法官之一和迫害基督教教友派的领头人物，祖辈们这些不光彩的事件在霍桑幼年的心灵上留下了很深的伤痕，他由此对清教产生了一些反感与迷茫，对清教徒的某些做法也不尽同意，对清教持既批判又继承的矛盾态度，加之他对当时的一些社会变化和社会矛盾感到困惑不解，故而把一切社会矛盾都归结为一种抽象的无所不在的“恶”。因此不难理解“罪恶问题”成了《红字》的主题之一。
清教产生于16世纪后半期的英国，因当时新兴资产阶级要求消除国教中天主教的残余因素，简化教会的仪式和活动，从而他们的主张被称做“清教”。清教徒抨击奢侈浪费和道德败坏。提倡过严肃、简朴、“勤劳”的生活，后因不堪国内宗教迫害，从英国逃往美国。美国清教主义致力于建立一个乌托邦式的重视伦理和精神生活的社会模式。他们崇尚涵盖了广泛的道德的含义的自由，把一切破坏和蔑视这种自由信念的行为一概斥责为对权威的亵渎。清教徒笃信加尔文教义，强调圣经就是法律，并倾向于重视《旧约》及其夫权和贵族式的社会观，强调原罪。在清教徒的意识观念中，《圣经》就是制约行为规范的法则，拥有至高无上的地位。宗教与法律在他们的品性中融为一体，圣经故事从很大程度上塑造了清教徒大众的思维模式。例如：上帝给予丈夫对妻子的统治和支配权决定了妻子的从属地位(亚当对夏娃)，女人应臣服于男人，绝对听从于男人；而且还把这种婚姻关系圣化，丈夫对妻子有绝对权威。这样，妻子的任何不忠行为不仅背叛了丈夫，还冒犯了上帝，要遭受严厉的惩罚。又如：摩西十诫里第七诫：“不可通奸”，否则，“若抓住男人与有丈夫的妇人行淫，就将奸夫淫妇一并治死”。
由Publishing Broadcasting Service投资拍摄并发行的电影《红字》源于霍桑的同名小说，并且基本忠实于小说内容。影片以宏大的史诗般的场景、逼真的表演、撼人的真情和深刻的心理剖析，发散出巨大的艺术魅力，是一部不可多遇的优秀影片。
二、电影中色彩的选择与变换与主题及人物心理轨迹的印合
颜色作为一种微妙的手段被用于表达个人或大众的情感，在文学作品中具有丰富的象征意义，运用颜色来象征、衬托人物的心态不仅是文学家惯用的手法，也是影视作品进行艺术展现的常用媒介。在影片《红宇》中，在背景、服饰和自然景观方面出现过的颜色大体上有灰色、红色、金黄色、黑色、绿色和蓝色等，下面本文将对这些色彩对人物心理的折射及主题的烘托逐一进行分析、解读。
影片一开始就给观众展示了一幅灰暗、破旧、简朴的画卷：一座尘封多年的房屋，发黄的书籍，残缺不全的一块黑色布料，灰暗的小镇，泥泞、弯曲的小路，幽暗的牢房，深色且式样单一的服装，无不震撼着观众的心，让人感到巨大的压抑和窒息，同时也让观众体味到了在清教统治下人们生活的沉闷、单调、禁锢与凄苦。灰暗色作为这部电影的主色调，不仅预示了故事人物命运的悲剧性和残酷性和主题的悲剧性，但同时也蕴涵着一种大气的悲凄之美。
镶嵌在灰色场景和女主人公一海丝特灰色服装上的深红色“A”是小说本身、乃至影片的亮点和点睛之笔。深红色和红色一样，能令人联想到美丽、自然、激情、欲望、希望和生命。在严酷清教统治下的萨勒姆小镇人看来，红色“A”字(通奸adultery的首字母)与海丝特灰色的衣服形成了鲜明的对比，是把其所犯的不可饶恕的罪恶置于光天化日之下的恶毒的心理谋杀，是对其不加控制的激情与欲望的恐惧与扼杀，它象征着耻辱。但是，在海丝特看来，深红色的“A”代表着真挚的爱情(affection)，代表真情在人世间的美丽与自然，弥足珍贵。那么，就不难理解她为什么还用金色的丝线巧妙地给“A”绣了个边，目的当然是以示爱情在她心中之高贵。海丝特并没有因身着红色“A”字而觉得羞愧、罪孽深重而俯首遮面，相反，她是骄傲地昂首慢步在从监牢到绞刑台那段人头攒动的泥泞道路上，又昂首站在绞刑台上达三个小时之久。当海丝特在一天晚上亲眼目睹了情人阿瑟·狄姆斯迪尔的巨大痛苦(由于阿瑟自己内心激烈的思想矛盾和齐林渥斯对阿瑟的阴险、恶毒的报复所致)，海丝特决定尽自己的力量拯救情人，当央求丈夫放过情人的请求失败后，她就计划在阿瑟归途必经的树林中与其秘密约会，告知齐林渥斯的真实身份并共商拯救阿瑟的方法。当阿瑟在震惊与愤怒之后又原谅了她时，久违了的红润又回到了这个坚强而苦命的女人脸上，海丝特又成了一位沐浴在爱河中美丽、鲜活、充满激情的女人。在黑色监牢门槛边，在当前六月里，像宝石般精致的花朵争妍竞放的一丛野玫瑰，更让人浮想联翩，觉得它们仿佛在向步入监狱的囚徒或步出监狱走向刑场的死囚奉献一份温馨和妩媚，借以表达大自然对他们由衷的怜悯和仁慈。牢狱所象征的罪恶、基地象征的死亡、玫瑰象征的希望，正是交织成整个故事情节的基本元素。故事的整体发展，虽然环绕在凄惨、阴暗的氛围之中，却隐隐透露出一线曙光，一丝希望。
人物服装的颜色也反映了他们的内心想法和意识观念。海丝特无论是在监牢还是出狱后，都无一例外地身着一袭灰色裙衣。灰色界于黑色和白色之间，黑色象征着邪恶、残酷、无情、死亡和庄重：而白色则象征着纯洁、天真和无知。作为一名信奉清教的女子，她的思想感情都受到当时奉为宝典的《圣经》教义的约束和规范，海丝特必然知晓在有丈夫的情况下，与情人通奸是不罪恶、亵渎上帝的，但她认为畸形的婚姻更罪恶，真挚的爱情是美好的。灰色裙衣反映出她的心态：作为一个正常的女人，她需要真诚、浓烈而平等的情爱：同时作为一个正常人，她应该遵守一定的道德操守。所以她既不罪大恶极，又不纯洁无暇，她只是一个常人。虽然她衣着朴素以符合 清教徒所崇尚的简朴的生活方式，但她的充满生命张力的本我却鲜明地表现在她华丽奢侈的刺绣织品中，表现在珠儿所穿的色彩鲜艳明快、式样复杂多变的衣饰中。她的活泼的本我在她的手工作品中得到了合情合理的宣泄。对于女儿珍珠，海丝特经常给她穿上亮丽色彩的服装，如淡绿色、粉红的，或淡紫色。绿色象征着生命力，前进和希望，粉红则昭示着活泼可爱、激情；淡紫色则给人一种神秘、朦胧的美感和一丝淡淡的忧虑。对于海丝特而言，女儿珍珠是她生命的全部，是她幸福与痛苦的源泉，是她短暂而幸福的爱情的见证，是她忍辱含垢、坚韧活下去的动力和希望，是她的未来和梦想的寄托者，她希望孩子在她的羽翼庇护下活泼、健康的成长，同时这个孩子又给人一种神秘感，她的顽皮、大胆以及与年龄不适的聪慧让人瞠目不解，也预示着这个孩子变幻莫测的命运与归宿。影片中另一主要人物齐林渥斯第一次出现是在海丝特被罚站在绞刑台上示众受辱时，他身着灰色衣衫，且衣衫不整，陡然间，一个令人同情的受害者的形象跃入观众眼前。但是当他第二次出现在海丝特的监牢和以后在萨勒姆的长期生活中，他服装的颜色无一例外都是黑色。从灰色到黑色的转变，反映了齐林渥斯的心理和心态的变化：从一个不幸的、令人同情的受害者变成了一个满腹怨恨、卑鄙邪恶、包藏祸心的报复者。影片中另外一些主要人物阿瑟·狄姆斯迪尔、牧师威尔逊和地方行政长官佰灵翰出现时大都是黑袍加身，一方面，黑袍代表着他们的社会身份和地位，显示庄重，另一方面，在清教政教合一的统治下，黑袍也代表清教的严苛、残酷，对真情的窒息和扼杀。但是衣服内外色彩不一却表明了他们不同的心理状态内心的矛盾、煎熬(如阿瑟)或言行不一的虚伪(如佰灵翰等)。
影片中自然景物的色彩也在很大程度上衬托出了人物的心理和想法。当海丝特被释放出监牢后，她多次带着女儿珍珠到海边去玩耍。借助于一定的拍摄手段和技巧，蔚蓝的大海、清澈的海水仿佛涤荡去了她们所遭受的侮辱与痛苦，映衬着这个被咒骂为“荡妇”的女人和“女巫的孩子”那宽广、纯洁而深邃的心灵，是这对母女真正的“伊甸园”，在这里她们才能作为一个真正的人轻松自然而真实地活着。在海边茂密的绿色芦苇丛中，海丝特故意和她的丈夫齐林渥斯会面，希望能够用道德的力量来说服他放过阿瑟。在老谋深算的齐林渥斯面前，随风飘荡的芦苇和海丝特胸前的红字“A”交互辉映，衬托出海丝特的稚嫩、真诚、年轻与生命力。而且绿色的植物更是齐林渥斯用来蒙蔽、控制小镇人的精神鸦片，他利用这些植物蒙蔽了自佰灵翰到一般居民点的萨勒姆小镇人，控制了他的仇敌——阿瑟的肉体和精神，并最终摧毁了他，达到了报复的目的。而珍珠在海边玩耍时，用绿色的海草拼成了一个绿色的“A”，除了觉得好奇外(之前她问过妈妈数次胸前的红色“A”到底是何意而无果)，绿色的“A”象征着爱、勇气和坚毅，正是由于爱情是海丝特选择带者珍珠勇敢而坚强地在萨勒姆这个是非之地艰难地苟活，而不是去异地逃生。
影片中最神奇的一幕出现在当阿瑟承受不了内心的矛盾煎熬而趁黑夜独自一人来到了海丝特在白天曾站过的绞刑台上独自忏悔自己的罪恶时，海丝特和女儿珍珠刚好路过，于是阿瑟便恳求她们母女和他一起站在绞刑台上，当饱受痛苦煎熬的一家人手拉手的站在一起时，奇迹般地，天空中出现了一个由流星组成的、巨大耀眼的红色“A”字。那么，这个由流星组成的神奇的红色“A”代表着希望如果阿瑟有勇气在公共场合承认自己的罪和错，珍珠就会从心底里接受并认可他这个父亲，他就可以得到解脱，一家人就可以团圆。可是就在阿瑟决定要向小镇人坦白自己的罪过时，齐林渥斯出现了，乞求阿瑟打消向公众忏悔得以解脱的想法，也打碎了一家人团圆的梦想与希望。
影片中幽暗的树林象征着人们内心的伊得(id，即本我)，象征着人们内心不加控制的欲望、激情和本能的冲动。在那片幽暗的树林中，海丝特和阿瑟可以卸去他们粉饰、虚假的外表，说他们在别处想说但不敢说的话，做想做但不敢做的事，互相表达爱意。在幽暗的树林中，人的真实情感得到了充分的、自由的、平等的宣泄而不受任何地位、道德、宗教和律例的羁绊与制裁。幽暗的树林象征着自由和平等，即使地位高贵的牧师阿瑟也向贫贱的海丝特征询意见——他到底该怎么办。在树林中，一个真诚、宽容、充满激情和爱意的阿瑟复活了，同时，一个美丽、体贴、沐浴在爱河中两郏绯红的少妇也得到了重生。尽管在树林中，人的激情得到了释放，但它却是在幽暗的视线中发生的，它同时也昭示着真情固然可贵，但它必须得到一定的约束和控制，否则，它就是见不得光的，得不到社会的认可和祝福。
三、结束语
电影《红字》借助于背景、人物服饰和自然景物的色彩和色彩的转换，揭示了在清教政教合一的统治下人们生活的艰难、简朴和清教思想对人心理的禁锢和折磨，同时也宛如一把多彩的棱镜，映衬出不同的人物不同的心理状态和轨迹，既照出了真、善、美，也照出了假、恶、丑。它既帮助展现了主题，使人物性格和心理活动的刻画更加深刻鲜明，又通过色彩的多重涵义丰富和深化了作品的主题思想，给观众留下了丰富的联想余地。
[关键词]《红字》 色彩 主题 心理
一《红字》简介
《红字》是美国十九世纪优秀本土作家纳撒尼尔·霍桑的代表作，是绽放在美国乃至世界文苑中一朵永不凋谢的奇葩。《红字》以新英格兰殖民时期清教统治下的波士顿为背景，描述了一位年轻貌美、充满活力，但受畸形婚姻束缚的少妇海斯特·普琳，与青年牧师阿瑟·狄姆斯迪尔相爱并生下女儿珍珠，因而触犯了当时清教徒所信奉的加尔文教所严禁的通奸罪而受到惩罚。纳撒尼尔·霍桑是美国十九世纪影响最大、成就最大的小说家之一，祖辈是从英国移民而来的狂热的清教徒，所以霍桑本人深受加尔文教的影响，不但对《圣经》耳熟能详，世界观中清教徒的意识也比较浓厚。但是他的祖先约翰·霍桑和威廉·霍桑分别是臭名昭著的萨勒姆驱巫案的三大法官之一和迫害基督教教友派的领头人物，祖辈们这些不光彩的事件在霍桑幼年的心灵上留下了很深的伤痕，他由此对清教产生了一些反感与迷茫，对清教徒的某些做法也不尽同意，对清教持既批判又继承的矛盾态度，加之他对当时的一些社会变化和社会矛盾感到困惑不解，故而把一切社会矛盾都归结为一种抽象的无所不在的“恶”。因此不难理解“罪恶问题”成了《红字》的主题之一。
清教产生于16世纪后半期的英国，因当时新兴资产阶级要求消除国教中天主教的残余因素，简化教会的仪式和活动，从而他们的主张被称做“清教”。清教徒抨击奢侈浪费和道德败坏。提倡过严肃、简朴、“勤劳”的生活，后因不堪国内宗教迫害，从英国逃往美国。美国清教主义致力于建立一个乌托邦式的重视伦理和精神生活的社会模式。他们崇尚涵盖了广泛的道德的含义的自由，把一切破坏和蔑视这种自由信念的行为一概斥责为对权威的亵渎。清教徒笃信加尔文教义，强调圣经就是法律，并倾向于重视《旧约》及其夫权和贵族式的社会观，强调原罪。在清教徒的意识观念中，《圣经》就是制约行为规范的法则，拥有至高无上的地位。宗教与法律在他们的品性中融为一体，圣经故事从很大程度上塑造了清教徒大众的思维模式。例如：上帝给予丈夫对妻子的统治和支配权决定了妻子的从属地位(亚当对夏娃)，女人应臣服于男人，绝对听从于男人；而且还把这种婚姻关系圣化，丈夫对妻子有绝对权威。这样，妻子的任何不忠行为不仅背叛了丈夫，还冒犯了上帝，要遭受严厉的惩罚。又如：摩西十诫里第七诫：“不可通奸”，否则，“若抓住男人与有丈夫的妇人行淫，就将奸夫淫妇一并治死”。
由Publishing Broadcasting Service投资拍摄并发行的电影《红字》源于霍桑的同名小说，并且基本忠实于小说内容。影片以宏大的史诗般的场景、逼真的表演、撼人的真情和深刻的心理剖析，发散出巨大的艺术魅力，是一部不可多遇的优秀影片。
二、电影中色彩的选择与变换与主题及人物心理轨迹的印合
颜色作为一种微妙的手段被用于表达个人或大众的情感，在文学作品中具有丰富的象征意义，运用颜色来象征、衬托人物的心态不仅是文学家惯用的手法，也是影视作品进行艺术展现的常用媒介。在影片《红宇》中，在背景、服饰和自然景观方面出现过的颜色大体上有灰色、红色、金黄色、黑色、绿色和蓝色等，下面本文将对这些色彩对人物心理的折射及主题的烘托逐一进行分析、解读。
影片一开始就给观众展示了一幅灰暗、破旧、简朴的画卷：一座尘封多年的房屋，发黄的书籍，残缺不全的一块黑色布料，灰暗的小镇，泥泞、弯曲的小路，幽暗的牢房，深色且式样单一的服装，无不震撼着观众的心，让人感到巨大的压抑和窒息，同时也让观众体味到了在清教统治下人们生活的沉闷、单调、禁锢与凄苦。灰暗色作为这部电影的主色调，不仅预示了故事人物命运的悲剧性和残酷性和主题的悲剧性，但同时也蕴涵着一种大气的悲凄之美。
镶嵌在灰色场景和女主人公一海丝特灰色服装上的深红色“A”是小说本身、乃至影片的亮点和点睛之笔。深红色和红色一样，能令人联想到美丽、自然、激情、欲望、希望和生命。在严酷清教统治下的萨勒姆小镇人看来，红色“A”字(通奸adultery的首字母)与海丝特灰色的衣服形成了鲜明的对比，是把其所犯的不可饶恕的罪恶置于光天化日之下的恶毒的心理谋杀，是对其不加控制的激情与欲望的恐惧与扼杀，它象征着耻辱。但是，在海丝特看来，深红色的“A”代表着真挚的爱情(affection)，代表真情在人世间的美丽与自然，弥足珍贵。那么，就不难理解她为什么还用金色的丝线巧妙地给“A”绣了个边，目的当然是以示爱情在她心中之高贵。海丝特并没有因身着红色“A”字而觉得羞愧、罪孽深重而俯首遮面，相反，她是骄傲地昂首慢步在从监牢到绞刑台那段人头攒动的泥泞道路上，又昂首站在绞刑台上达三个小时之久。当海丝特在一天晚上亲眼目睹了情人阿瑟·狄姆斯迪尔的巨大痛苦(由于阿瑟自己内心激烈的思想矛盾和齐林渥斯对阿瑟的阴险、恶毒的报复所致)，海丝特决定尽自己的力量拯救情人，当央求丈夫放过情人的请求失败后，她就计划在阿瑟归途必经的树林中与其秘密约会，告知齐林渥斯的真实身份并共商拯救阿瑟的方法。当阿瑟在震惊与愤怒之后又原谅了她时，久违了的红润又回到了这个坚强而苦命的女人脸上，海丝特又成了一位沐浴在爱河中美丽、鲜活、充满激情的女人。在黑色监牢门槛边，在当前六月里，像宝石般精致的花朵争妍竞放的一丛野玫瑰，更让人浮想联翩，觉得它们仿佛在向步入监狱的囚徒或步出监狱走向刑场的死囚奉献一份温馨和妩媚，借以表达大自然对他们由衷的怜悯和仁慈。牢狱所象征的罪恶、基地象征的死亡、玫瑰象征的希望，正是交织成整个故事情节的基本元素。故事的整体发展，虽然环绕在凄惨、阴暗的氛围之中，却隐隐透露出一线曙光，一丝希望。
人物服装的颜色也反映了他们的内心想法和意识观念。海丝特无论是在监牢还是出狱后，都无一例外地身着一袭灰色裙衣。灰色界于黑色和白色之间，黑色象征着邪恶、残酷、无情、死亡和庄重：而白色则象征着纯洁、天真和无知。作为一名信奉清教的女子，她的思想感情都受到当时奉为宝典的《圣经》教义的约束和规范，海丝特必然知晓在有丈夫的情况下，与情人通奸是不罪恶、亵渎上帝的，但她认为畸形的婚姻更罪恶，真挚的爱情是美好的。灰色裙衣反映出她的心态：作为一个正常的女人，她需要真诚、浓烈而平等的情爱：同时作为一个正常人，她应该遵守一定的道德操守。所以她既不罪大恶极，又不纯洁无暇，她只是一个常人。虽然她衣着朴素以符合 清教徒所崇尚的简朴的生活方式，但她的充满生命张力的本我却鲜明地表现在她华丽奢侈的刺绣织品中，表现在珠儿所穿的色彩鲜艳明快、式样复杂多变的衣饰中。她的活泼的本我在她的手工作品中得到了合情合理的宣泄。对于女儿珍珠，海丝特经常给她穿上亮丽色彩的服装，如淡绿色、粉红的，或淡紫色。绿色象征着生命力，前进和希望，粉红则昭示着活泼可爱、激情；淡紫色则给人一种神秘、朦胧的美感和一丝淡淡的忧虑。对于海丝特而言，女儿珍珠是她生命的全部，是她幸福与痛苦的源泉，是她短暂而幸福的爱情的见证，是她忍辱含垢、坚韧活下去的动力和希望，是她的未来和梦想的寄托者，她希望孩子在她的羽翼庇护下活泼、健康的成长，同时这个孩子又给人一种神秘感，她的顽皮、大胆以及与年龄不适的聪慧让人瞠目不解，也预示着这个孩子变幻莫测的命运与归宿。影片中另一主要人物齐林渥斯第一次出现是在海丝特被罚站在绞刑台上示众受辱时，他身着灰色衣衫，且衣衫不整，陡然间，一个令人同情的受害者的形象跃入观众眼前。但是当他第二次出现在海丝特的监牢和以后在萨勒姆的长期生活中，他服装的颜色无一例外都是黑色。从灰色到黑色的转变，反映了齐林渥斯的心理和心态的变化：从一个不幸的、令人同情的受害者变成了一个满腹怨恨、卑鄙邪恶、包藏祸心的报复者。影片中另外一些主要人物阿瑟·狄姆斯迪尔、牧师威尔逊和地方行政长官佰灵翰出现时大都是黑袍加身，一方面，黑袍代表着他们的社会身份和地位，显示庄重，另一方面，在清教政教合一的统治下，黑袍也代表清教的严苛、残酷，对真情的窒息和扼杀。但是衣服内外色彩不一却表明了他们不同的心理状态内心的矛盾、煎熬(如阿瑟)或言行不一的虚伪(如佰灵翰等)。
影片中自然景物的色彩也在很大程度上衬托出了人物的心理和想法。当海丝特被释放出监牢后，她多次带着女儿珍珠到海边去玩耍。借助于一定的拍摄手段和技巧，蔚蓝的大海、清澈的海水仿佛涤荡去了她们所遭受的侮辱与痛苦，映衬着这个被咒骂为“荡妇”的女人和“女巫的孩子”那宽广、纯洁而深邃的心灵，是这对母女真正的“伊甸园”，在这里她们才能作为一个真正的人轻松自然而真实地活着。在海边茂密的绿色芦苇丛中，海丝特故意和她的丈夫齐林渥斯会面，希望能够用道德的力量来说服他放过阿瑟。在老谋深算的齐林渥斯面前，随风飘荡的芦苇和海丝特胸前的红字“A”交互辉映，衬托出海丝特的稚嫩、真诚、年轻与生命力。而且绿色的植物更是齐林渥斯用来蒙蔽、控制小镇人的精神鸦片，他利用这些植物蒙蔽了自佰灵翰到一般居民点的萨勒姆小镇人，控制了他的仇敌——阿瑟的肉体和精神，并最终摧毁了他，达到了报复的目的。而珍珠在海边玩耍时，用绿色的海草拼成了一个绿色的“A”，除了觉得好奇外(之前她问过妈妈数次胸前的红色“A”到底是何意而无果)，绿色的“A”象征着爱、勇气和坚毅，正是由于爱情是海丝特选择带者珍珠勇敢而坚强地在萨勒姆这个是非之地艰难地苟活，而不是去异地逃生。
影片中最神奇的一幕出现在当阿瑟承受不了内心的矛盾煎熬而趁黑夜独自一人来到了海丝特在白天曾站过的绞刑台上独自忏悔自己的罪恶时，海丝特和女儿珍珠刚好路过，于是阿瑟便恳求她们母女和他一起站在绞刑台上，当饱受痛苦煎熬的一家人手拉手的站在一起时，奇迹般地，天空中出现了一个由流星组成的、巨大耀眼的红色“A”字。那么，这个由流星组成的神奇的红色“A”代表着希望如果阿瑟有勇气在公共场合承认自己的罪和错，珍珠就会从心底里接受并认可他这个父亲，他就可以得到解脱，一家人就可以团圆。可是就在阿瑟决定要向小镇人坦白自己的罪过时，齐林渥斯出现了，乞求阿瑟打消向公众忏悔得以解脱的想法，也打碎了一家人团圆的梦想与希望。
影片中幽暗的树林象征着人们内心的伊得(id，即本我)，象征着人们内心不加控制的欲望、激情和本能的冲动。在那片幽暗的树林中，海丝特和阿瑟可以卸去他们粉饰、虚假的外表，说他们在别处想说但不敢说的话，做想做但不敢做的事，互相表达爱意。在幽暗的树林中，人的真实情感得到了充分的、自由的、平等的宣泄而不受任何地位、道德、宗教和律例的羁绊与制裁。幽暗的树林象征着自由和平等，即使地位高贵的牧师阿瑟也向贫贱的海丝特征询意见——他到底该怎么办。在树林中，一个真诚、宽容、充满激情和爱意的阿瑟复活了，同时，一个美丽、体贴、沐浴在爱河中两郏绯红的少妇也得到了重生。尽管在树林中，人的激情得到了释放，但它却是在幽暗的视线中发生的，它同时也昭示着真情固然可贵，但它必须得到一定的约束和控制，否则，它就是见不得光的，得不到社会的认可和祝福。
三、结束语
电影《红字》借助于背景、人物服饰和自然景物的色彩和色彩的转换，揭示了在清教政教合一的统治下人们生活的艰难、简朴和清教思想对人心理的禁锢和折磨，同时也宛如一把多彩的棱镜，映衬出不同的人物不同的心理状态和轨迹，既照出了真、善、美，也照出了假、恶、丑。它既帮助展现了主题，使人物性格和心理活动的刻画更加深刻鲜明，又通过色彩的多重涵义丰富和深化了作品的主题思想，给观众留下了丰富的联想余地。