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摘要 张艺谋导演的15部电影中，有3部古装片，包括：《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》。这三部影片全部在五年内拍成，体现出张艺谋导演对古装片用力之重。三部影片情节各异，但都蕴含了大量的古典元素，分别为：时空语言、视觉语言和听觉语言。与此同时，此三部古装片从精神上却体现了张艺谋导演对于古典的悖离。
关键词 张艺谋 古装片 古典 形式 精神
1987年，从《红高梁》开始，张艺谋开始其导演生涯，时隔15年之久，在他拍了10部故事片之后，2002年，张艺谋导演的第一部古装片《英雄》问世。第二年拍出《十面埋伏》，然后是《满城尽带黄金甲》(以下简称《黄金甲》)。迄今为止，在他导演的15部电影中，古装片惟这3部。从数量上看，所占比例不大，但是，从时间密度上看，这3部古装片全部在五年内拍成(2002年－2006年)，其拍摄时间之密集。体现出张艺谋导演对古装片的突然青睐以及用力之集中。三部古装片中。《英雄》凝重，《十面埋伏》飞扬，《黄金甲》富丽，故事情节各不相同，但都无一例外地赢得一片叫骂声。大有骂杀张艺谋之势，而这并不妨碍张导的票房赚得满坑满谷。张艺谋拍古装片，虽不能说是“十年磨一剑”，但其积十余年创作的经验，以问鼎奥斯卡为鹄的，集重资与强大的演员阵容于一体，其追求不可谓不诚，其用功不可谓不深。以此审之，其三部古装片都是颇具研究价值的。本文拟从古典元素的角度对张艺谋导演的古装片进行解析。
一、张艺谋的古典：古典的电影语言
电影是时间、空间、听觉和视觉的艺术。是在相对的时空结构中以视听语言建立起来的叙事连续体。电影语言是指电影的视觉与听觉语言构成的种种成规与惯例。电影导演是特殊的作家，他(她)们用电影语言来进行写作，表达自己。张艺谋的古装片就是用下列具有古典元素的电影语言来进行表述的：
1 古典时空语言
但凡古装片，皆要依托一个历史背景，中国上下五千年的绵延历史为电影创作者提供了取之不尽的想象空间。古装片对历史背景的运用通常有三种模式：一是严格遵照史实，在翔实的史料基础上塑造人物、展开情节，如李翰祥导演的《垂帘听政》、《火烧圆明园》。一是完全脱离史实，放任想象，天马行空，在仔细考据下也有个历史朝代的影子，而编导对这个影子却是完全忽略的。如王家卫导演的《东邪西毒》。一是假托史实，在明确的历史背景下展开叙事。但历史背景淡化为一个轮廓，借古人口吻叙今人心中事，此叙事与史实仿佛相辅相成，实则子虚乌有，无甚相干。张艺谋的古装片即属于此类。
张艺谋是以非常郑重的方式交待影片的时空背景的。这三部影片的片头都分别用字幕点明：“战国后期”、“唐大中十三年”和“公元928年五代十国”。其致力于叙述一个发生在古代的故事，用意是很明显的。虽然，《黄金甲》中的“王”与“后”的事迹在五代史中显然无法稽考，《十面埋伏》里威慑朝廷的飞刀门更是纯属虚构：刺秦虽是史实，但无名、飞雪、残剑之流，显然是杜撰。
2 古典视觉语言
摄影师出身的张艺谋精于视觉艺术，说他的影片是“视觉大餐”并不过分。以大幅的色块构成富有冲击力的视觉效果。是张艺谋导演的个性签名。相对于以前的作品，应该说古装片为张艺谋提供了更大的发挥余地。使其充分展示其视觉艺术的才华。而在这些由色彩、服装、道具组成的视觉语言中，张艺谋试图传达一些中国古典元素。或者说在进行着古典的符号表达。
色彩
三部影片，张艺谋分别选取黑色、粉彩色、金黄色作为主色调。
黑色是秦的国色。秦人尚水德，《史记》载：“始皇推终始五德之传，以为周得火德，秦代周德，从所不胜。方今水德之始，改年始，朝贺皆自十月塑。衣服旄旌节旗皆上黑。”黑色代表水，史载秦国的旗帜、兵士的服装均是黑色。《英雄》则以黑色为主，秦宫内外，黑色的宫殿巍峨肃杀，秦始皇和他的兵士着玄色衣冠。坚强如铁。
《十面埋伏》以红绿蓝的粉彩为主，即敦煌色，因敦煌壁画多以蓝、绿、红色为主而得名。该片无论是花团锦簇的牡丹坊还是烂漫的草海、幽深的竹林，都是以敦煌色为基调。
黄色近太阳之色，是尊贵的象征，。“天无二日，国无二君。”自唐代以来。黄色遂成为中国皇族的象征，《黄金甲》选取金黄色为主调，金壁辉煌的皇宫、金光闪说的服饰。让人眼花缭乱。而金色的菊花又暗合黄巢诗《不第后赋菊》“待到来年九月八。我花开后百花杀。透天香镇袭长安，满城尽带黄金甲!”这也是本片片名的来历。
服饰
《十面埋伏》在服饰上选取唐人着胡服、爱牡丹的时尚为古典符号表达。唐人胡服的特点是：小翻领、窄袖、对襟、锦边。片中小妹借穿金捕头的衣服便有此特点。牡丹花大富丽，唐人好牡丹，唐玄宗在宫中广植牡丹。李白曾有“云想裳花想容”的诗句，以牡丹比杨贵妃：武则天曾有诗《腊日宣诏幸上苑》，诗云：“明朝游上苑，火急报春知。花须连夜发，莫待晓风吹。”下令让洛阳牡丹一夜之间全部开放，见其威仪亦见其对牡丹的偏爱《十面埋伏》中把这个元素放在牡丹花坊，让硕大的牡丹开放在女子的云鬓上，也让人联想到唐人周肪的名作《簪花仕女图》。
《黄金甲》对唐代仕女的襦裙半臂服的运用是很醒目的。这种服饰早在初唐即已出现。领口宽大，呈袒胸，类似于今天的西式晚礼服。《黄金甲》中的女子胸衣紧束，胸乳高露，有夸张的嫌疑，难免遭人非议。
道具
刀剑在中国文化中是非常古典的兵器，有阳刚、侠义的内涵。三部影片都是刀光剑影，而《英雄》更是把强秦的重要武器硬弩弓表现得声势浩大。在围攻赵国一场，兵士倒地以足拉弓，颇具古风。在《十面》则是飞刀的神奇运用：还有以竹为武器，或作陷阱或作投枪。大有上古《弹歌》“断竹、续竹、飞土、逐穴”的古意。
琴棋书画是中国四大古典艺术。《英雄》选取其中之三：棋院黑白子对决，盲老抚琴相和：赵国书馆里传授的书法。运笔如剑。打更是中国古代报时的方式，《黄金甲》里宫人木邦子打更。声如急雨，又用钟罄齐鸣宫人诵诗来报时，是对古典文化的沿袭和夸张，比如其中的“春祈秋报，康宁是臻”即出自明洪武三年朝日乐章《凝和之曲》。而重阳之时头插茱臾是唐人风俗，王维就有诗句：遥知兄弟登高处，遍插朱臾少一人。
古典听觉语言
鼓，是张艺谋古装片最常用的乐器。这种民族乐器，在先秦时已被广泛运用，《诗》云：“窈窕淑女，钟鼓乐之。”鼓也是战斗的节奏，《左传》有“一鼓作气，再而衰，三而竭”之说，司马相如《上林赋》描述古代武士舞：“金鼓迭起。铿锵铛，洞心骇耳。”张艺谋片中的鼓点就类似于这种武舞的节奏，每当兵象骤起或兵戈相接，幕后鼓点遂起。有时，鼓甚至 还直接走上了银幕，《十面埋伏》里牡丹坊乐师，便是用漂浮在水盂里的鼓来伴奏的，小妹表演的“仙人指路”，是用衣带长袖敲击围成圈的鼓墙。
歌。《十面埋伏》中小妹所唱的“倾城歌”直接来自于汉代乐师李延年诗《北方有佳人》《黄金甲》中，宫廷合歌《太和颂》“凤昭祥。日月光，四海升，开域疆，仁智信，礼义忠。敦厚德，列圣王……”大有汉代三言郊祀歌之古风。而片尾周杰伦唱的《菊花台》“雨，轻轻弹，朱红色的窗……菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠……谁的江山马蹄声狂乱……”于现代之中揉合古意，也可视为一种古典的符号。
二、对古典的悖离
值得注意的是，张的古装片在令人眼花缭乱的古典视听元素之下，却是反古典的精神元素。即：对中国传统思想的悖离。在这里，“中国传统思想”是指中国古代社会的主流思想即儒家思想。
儒家思想以仁爱为本，讲求温柔敦厚，中庸之道。“仁者爱人”儒家以礼治天下，其理想的人格是宽厚仁慈的：“诚意、正心”：其理想的人际关系是和谐有序的：“父慈，子孝，兄良，弟悌。夫义。妇听。长惠。幼顺，君仁，臣忠”。以此标准对照张艺谋的古装片。则处处可见与传统儒家思想相反的人格特征和人际关系。
张艺谋三部古装片中的主角都有一个最突出的人格特征：暴戾。这些人物的内心充满了仇恨、生活在你死我活的斗争之中。
《英雄》中的无名及其朋友长风、断剑、飞雪是因为对秦王赢政的恨而紧密联系在一起。他们全部生命的意义就是为了让秦王死，为此不惜付出巨大的代价。《黄金甲》中的“王”处心积虑地要置“后”于死地，他亲自为她配制药方。其中的“西域草乌头”就是杀人的慢性毒药：而“后”作为被“王”所征服国家的公主，长期生活在“王”的专制压迫之中，终日不见笑容，内心压抑着的仇恨让她终有一天如火山般爆发。《十面埋伏》里刘捕头和小妹本来就是飞刀门的“卧底”，其使命是向朝廷报仇。只有金捕头不那么狠，可是，最后他也被逼得和刘捕头成了情敌，在雪地里殊死搏斗，欲灭杀对方而后快。
而张艺谋三部古装片里的人际关系，则可以用“不仁、不忠、、不义、不孝、不慈、不顺、不伦”来概括。
秦王暴政使天下英雄竞相诛之，是为不仁：无名是秦国的臣民，他费尽心机要刺杀他的国君，是为不忠(《英雄》)：飞刀门是专与朝廷作对的贼寇，更是不忠之尤。刘捕头与金捕头是情同兄弟的好朋友。刘却不动声色地把金引入圈套之中，最后还欲置之其于死地而后快，是为不义《十面埋伏》)。《黄金甲》更是达到了极致，在这部影片里，儿子要反叛父亲(不孝)：父亲亲手打杀了儿子(不慈)：妻子极端蔑视丈夫。甚至要发起兵变造他的反(不顺)：更有儿子与继母偷情的丑闻(不伦)……而最后的宫廷合歌，是在洗净遍地流血之后的粉饰，这简直是对“仁智信，礼义忠”(片中歌词)的嘲弄了。
综上所述，充斥在张艺谋古装片中的是阴谋、仇杀和死亡，其人物生活在紧张、痛苦与撕裂之中。这与儒家思想所追求的和谐之美相去甚远，甚至是一种悖离与反叛。张艺谋的古装片。借用了中国古典元素的形式美。抽出了与这种古典元素共生的精神内核，代之以与古典精神相悖离的元素，这可以说是这位勇于创新的导演的一种尝试，这种尝试却让他的人物失去精神的美从而再次堕入形式化的泥淖，让他的古装片除了“视觉盛宴”以外再也找不到更多的可取之处。
关键词 张艺谋 古装片 古典 形式 精神
1987年，从《红高梁》开始，张艺谋开始其导演生涯，时隔15年之久，在他拍了10部故事片之后，2002年，张艺谋导演的第一部古装片《英雄》问世。第二年拍出《十面埋伏》，然后是《满城尽带黄金甲》(以下简称《黄金甲》)。迄今为止，在他导演的15部电影中，古装片惟这3部。从数量上看，所占比例不大，但是，从时间密度上看，这3部古装片全部在五年内拍成(2002年－2006年)，其拍摄时间之密集。体现出张艺谋导演对古装片的突然青睐以及用力之集中。三部古装片中。《英雄》凝重，《十面埋伏》飞扬，《黄金甲》富丽，故事情节各不相同，但都无一例外地赢得一片叫骂声。大有骂杀张艺谋之势，而这并不妨碍张导的票房赚得满坑满谷。张艺谋拍古装片，虽不能说是“十年磨一剑”，但其积十余年创作的经验，以问鼎奥斯卡为鹄的，集重资与强大的演员阵容于一体，其追求不可谓不诚，其用功不可谓不深。以此审之，其三部古装片都是颇具研究价值的。本文拟从古典元素的角度对张艺谋导演的古装片进行解析。
一、张艺谋的古典：古典的电影语言
电影是时间、空间、听觉和视觉的艺术。是在相对的时空结构中以视听语言建立起来的叙事连续体。电影语言是指电影的视觉与听觉语言构成的种种成规与惯例。电影导演是特殊的作家，他(她)们用电影语言来进行写作，表达自己。张艺谋的古装片就是用下列具有古典元素的电影语言来进行表述的：
1 古典时空语言
但凡古装片，皆要依托一个历史背景，中国上下五千年的绵延历史为电影创作者提供了取之不尽的想象空间。古装片对历史背景的运用通常有三种模式：一是严格遵照史实，在翔实的史料基础上塑造人物、展开情节，如李翰祥导演的《垂帘听政》、《火烧圆明园》。一是完全脱离史实，放任想象，天马行空，在仔细考据下也有个历史朝代的影子，而编导对这个影子却是完全忽略的。如王家卫导演的《东邪西毒》。一是假托史实，在明确的历史背景下展开叙事。但历史背景淡化为一个轮廓，借古人口吻叙今人心中事，此叙事与史实仿佛相辅相成，实则子虚乌有，无甚相干。张艺谋的古装片即属于此类。
张艺谋是以非常郑重的方式交待影片的时空背景的。这三部影片的片头都分别用字幕点明：“战国后期”、“唐大中十三年”和“公元928年五代十国”。其致力于叙述一个发生在古代的故事，用意是很明显的。虽然，《黄金甲》中的“王”与“后”的事迹在五代史中显然无法稽考，《十面埋伏》里威慑朝廷的飞刀门更是纯属虚构：刺秦虽是史实，但无名、飞雪、残剑之流，显然是杜撰。
2 古典视觉语言
摄影师出身的张艺谋精于视觉艺术，说他的影片是“视觉大餐”并不过分。以大幅的色块构成富有冲击力的视觉效果。是张艺谋导演的个性签名。相对于以前的作品，应该说古装片为张艺谋提供了更大的发挥余地。使其充分展示其视觉艺术的才华。而在这些由色彩、服装、道具组成的视觉语言中，张艺谋试图传达一些中国古典元素。或者说在进行着古典的符号表达。
色彩
三部影片，张艺谋分别选取黑色、粉彩色、金黄色作为主色调。
黑色是秦的国色。秦人尚水德，《史记》载：“始皇推终始五德之传，以为周得火德，秦代周德，从所不胜。方今水德之始，改年始，朝贺皆自十月塑。衣服旄旌节旗皆上黑。”黑色代表水，史载秦国的旗帜、兵士的服装均是黑色。《英雄》则以黑色为主，秦宫内外，黑色的宫殿巍峨肃杀，秦始皇和他的兵士着玄色衣冠。坚强如铁。
《十面埋伏》以红绿蓝的粉彩为主，即敦煌色，因敦煌壁画多以蓝、绿、红色为主而得名。该片无论是花团锦簇的牡丹坊还是烂漫的草海、幽深的竹林，都是以敦煌色为基调。
黄色近太阳之色，是尊贵的象征，。“天无二日，国无二君。”自唐代以来。黄色遂成为中国皇族的象征，《黄金甲》选取金黄色为主调，金壁辉煌的皇宫、金光闪说的服饰。让人眼花缭乱。而金色的菊花又暗合黄巢诗《不第后赋菊》“待到来年九月八。我花开后百花杀。透天香镇袭长安，满城尽带黄金甲!”这也是本片片名的来历。
服饰
《十面埋伏》在服饰上选取唐人着胡服、爱牡丹的时尚为古典符号表达。唐人胡服的特点是：小翻领、窄袖、对襟、锦边。片中小妹借穿金捕头的衣服便有此特点。牡丹花大富丽，唐人好牡丹，唐玄宗在宫中广植牡丹。李白曾有“云想裳花想容”的诗句，以牡丹比杨贵妃：武则天曾有诗《腊日宣诏幸上苑》，诗云：“明朝游上苑，火急报春知。花须连夜发，莫待晓风吹。”下令让洛阳牡丹一夜之间全部开放，见其威仪亦见其对牡丹的偏爱《十面埋伏》中把这个元素放在牡丹花坊，让硕大的牡丹开放在女子的云鬓上，也让人联想到唐人周肪的名作《簪花仕女图》。
《黄金甲》对唐代仕女的襦裙半臂服的运用是很醒目的。这种服饰早在初唐即已出现。领口宽大，呈袒胸，类似于今天的西式晚礼服。《黄金甲》中的女子胸衣紧束，胸乳高露，有夸张的嫌疑，难免遭人非议。
道具
刀剑在中国文化中是非常古典的兵器，有阳刚、侠义的内涵。三部影片都是刀光剑影，而《英雄》更是把强秦的重要武器硬弩弓表现得声势浩大。在围攻赵国一场，兵士倒地以足拉弓，颇具古风。在《十面》则是飞刀的神奇运用：还有以竹为武器，或作陷阱或作投枪。大有上古《弹歌》“断竹、续竹、飞土、逐穴”的古意。
琴棋书画是中国四大古典艺术。《英雄》选取其中之三：棋院黑白子对决，盲老抚琴相和：赵国书馆里传授的书法。运笔如剑。打更是中国古代报时的方式，《黄金甲》里宫人木邦子打更。声如急雨，又用钟罄齐鸣宫人诵诗来报时，是对古典文化的沿袭和夸张，比如其中的“春祈秋报，康宁是臻”即出自明洪武三年朝日乐章《凝和之曲》。而重阳之时头插茱臾是唐人风俗，王维就有诗句：遥知兄弟登高处，遍插朱臾少一人。
古典听觉语言
鼓，是张艺谋古装片最常用的乐器。这种民族乐器，在先秦时已被广泛运用，《诗》云：“窈窕淑女，钟鼓乐之。”鼓也是战斗的节奏，《左传》有“一鼓作气，再而衰，三而竭”之说，司马相如《上林赋》描述古代武士舞：“金鼓迭起。铿锵铛，洞心骇耳。”张艺谋片中的鼓点就类似于这种武舞的节奏，每当兵象骤起或兵戈相接，幕后鼓点遂起。有时，鼓甚至 还直接走上了银幕，《十面埋伏》里牡丹坊乐师，便是用漂浮在水盂里的鼓来伴奏的，小妹表演的“仙人指路”，是用衣带长袖敲击围成圈的鼓墙。
歌。《十面埋伏》中小妹所唱的“倾城歌”直接来自于汉代乐师李延年诗《北方有佳人》《黄金甲》中，宫廷合歌《太和颂》“凤昭祥。日月光，四海升，开域疆，仁智信，礼义忠。敦厚德，列圣王……”大有汉代三言郊祀歌之古风。而片尾周杰伦唱的《菊花台》“雨，轻轻弹，朱红色的窗……菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠……谁的江山马蹄声狂乱……”于现代之中揉合古意，也可视为一种古典的符号。
二、对古典的悖离
值得注意的是，张的古装片在令人眼花缭乱的古典视听元素之下，却是反古典的精神元素。即：对中国传统思想的悖离。在这里，“中国传统思想”是指中国古代社会的主流思想即儒家思想。
儒家思想以仁爱为本，讲求温柔敦厚，中庸之道。“仁者爱人”儒家以礼治天下，其理想的人格是宽厚仁慈的：“诚意、正心”：其理想的人际关系是和谐有序的：“父慈，子孝，兄良，弟悌。夫义。妇听。长惠。幼顺，君仁，臣忠”。以此标准对照张艺谋的古装片。则处处可见与传统儒家思想相反的人格特征和人际关系。
张艺谋三部古装片中的主角都有一个最突出的人格特征：暴戾。这些人物的内心充满了仇恨、生活在你死我活的斗争之中。
《英雄》中的无名及其朋友长风、断剑、飞雪是因为对秦王赢政的恨而紧密联系在一起。他们全部生命的意义就是为了让秦王死，为此不惜付出巨大的代价。《黄金甲》中的“王”处心积虑地要置“后”于死地，他亲自为她配制药方。其中的“西域草乌头”就是杀人的慢性毒药：而“后”作为被“王”所征服国家的公主，长期生活在“王”的专制压迫之中，终日不见笑容，内心压抑着的仇恨让她终有一天如火山般爆发。《十面埋伏》里刘捕头和小妹本来就是飞刀门的“卧底”，其使命是向朝廷报仇。只有金捕头不那么狠，可是，最后他也被逼得和刘捕头成了情敌，在雪地里殊死搏斗，欲灭杀对方而后快。
而张艺谋三部古装片里的人际关系，则可以用“不仁、不忠、、不义、不孝、不慈、不顺、不伦”来概括。
秦王暴政使天下英雄竞相诛之，是为不仁：无名是秦国的臣民，他费尽心机要刺杀他的国君，是为不忠(《英雄》)：飞刀门是专与朝廷作对的贼寇，更是不忠之尤。刘捕头与金捕头是情同兄弟的好朋友。刘却不动声色地把金引入圈套之中，最后还欲置之其于死地而后快，是为不义《十面埋伏》)。《黄金甲》更是达到了极致，在这部影片里，儿子要反叛父亲(不孝)：父亲亲手打杀了儿子(不慈)：妻子极端蔑视丈夫。甚至要发起兵变造他的反(不顺)：更有儿子与继母偷情的丑闻(不伦)……而最后的宫廷合歌，是在洗净遍地流血之后的粉饰，这简直是对“仁智信，礼义忠”(片中歌词)的嘲弄了。
综上所述，充斥在张艺谋古装片中的是阴谋、仇杀和死亡，其人物生活在紧张、痛苦与撕裂之中。这与儒家思想所追求的和谐之美相去甚远，甚至是一种悖离与反叛。张艺谋的古装片。借用了中国古典元素的形式美。抽出了与这种古典元素共生的精神内核，代之以与古典精神相悖离的元素，这可以说是这位勇于创新的导演的一种尝试，这种尝试却让他的人物失去精神的美从而再次堕入形式化的泥淖，让他的古装片除了“视觉盛宴”以外再也找不到更多的可取之处。