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人类发展到二十一世纪，情歌早已经融入了我们的生活，之所以这样是因为他表达了我们生活中的喜怒哀乐。如何才能把作者想要表达的东西用演唱的方式表现出来就需要歌者通过塑造真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人们的心弦。我们经常可以发现，同样一首情歌由不同的演唱者演唱会出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力。
一、了解作品创作背景
我们想演唱好一首情歌前一定要做的一件事就是了解一首作品的创作背景。如果我们不知道这首歌是因为什么而写的，在什么条件、环境因素下创作出来的，就无法进行下一步的分析。例如：《康定情歌》，它被誉为中国第一民族情歌。《康定情歌》的作者是四川宣汉的李依若创作于40年代，此后逐渐流传开来。江定仙又将此歌推荐给了当时走红的歌唱家喻宜萱，喻宜萱同年在南京举办的个人演唱会上公开演唱了此歌。说到这首来自于我们中国四川的民族情歌自从在世界上流传开来就其简单易学、优美流畅的弦律和追求爱情自由的精神，顿时受到各国艺术家、各艺术表演团体的青睐。这首歌最伟大的成就是二十世纪九十年代，美国国家太空局为了到宇宙空间去寻找人类的知音，曾发射了一颗人造地球卫星。他们在卫星上不仅录制了地球上各类动物的鸣叫声和各色人种的语言，而且还在全球范围内选录了10首最具代表性的歌曲，我国有一首，那就是《康定情歌》。其实这首《康定情歌》原叫做《跑马溜溜的山上》，在当地还叫《跑马歌》。借景生情李依若就创作出了此歌。
二、掌握好歌曲的节奏，情真意切忘我的演唱
（一） 把握好歌曲的节奏
我这里所谓的节奏不仅仅指的是节奏的概念。在演唱中依靠我们对歌曲的感悟，或激昂或深沉。我们每个人演唱歌曲的时候都有一种自我的感觉、判断。举一个简单的例子，我们在演唱这就是我要说的掌握歌曲的节奏，它是指跟随着歌曲的意境加入自己对歌曲的理解在词句中音色的高低，语速的快慢。歌唱者通过自身心理情感准确、激情地发挥，才能更好的与听者沟通把其带入演唱者所要展现给其得艺术画面。才能和听众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上鼓舞。每首歌的旋律的起伏，节奏的交替，都需要有情而写，有感而发，有音而响，有乐而唱。歌唱者通过过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验。按照歌曲指明的方向，对自己的情感体验进行加工，使之迅速转化，尽快与歌曲相融。对歌曲的把握，整个乐曲的情绪变化，每个乐句的细节，都要作周密的艺术处理。比如高亢明快、节奏活泼、跳跃的音乐可以表现愉快的情绪；低沉阴暗、节奏缓慢的音乐可以表达伤感的情绪等。旋律上行，由慢变快时，我们常在力度上加强一些。情绪逐渐激动高涨，旋律下行，力度上减弱，情绪逐渐低沉。一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情节奏的能力，“情和意”的理解与把握，从而准确地表达出作品情感表现的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。作品情绪、情感的变化发展，决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化，从而去准确表达人物性格和内心世界。
（二） 忘我的演唱
声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声，歌词为材料，通过有的乐声在时间的流中创造审美情境的表现艺术，而声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距。此外音色变化是区别不同类型情歌的重要手法之一，为适应歌曲表达的需要，演唱者应随时调整自己的音色。音色的选择与确定常常是歌者自身的审美观点的反映，作词人与作曲家实际已经把他们的文学观点在乐谱中表达出来。所有歌曲在创作技法上各有不同，对歌者应当抓住的重点要求就有差异。歌者在选唱情歌时，自身的发声演唱技巧和语言能力应达到一定的水平，否则就谈不上演唱时所需要的一切。唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态才艺术感染的强大作用。以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。
在演唱时一定要注意调整呼吸的方法。因为呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。
三、增强演唱者自身的文化修养
好的演唱者一定要具备良好的文化修养。文化修养是要看一个人的兴趣爱好的广泛与否，比如读书，一个人是学中文的，同时有去读一些历史，哲学，经济学，法学的书，反而会对他的专业有很大的帮助，丰富了知识面，开阔了视野，增强了阅读和写作的能力。
对音乐而言，你的综合文化素养高，必然会对你用声音去表达歌曲的内容，反映词曲作者的本义，抒发自己的情感有极大的帮助。把文学中那份精美、那份使人喷发出激情的火焰的思想运用在情歌的表现中去，这样我们才能更好的去理解、演唱每一首情歌。
一、了解作品创作背景
我们想演唱好一首情歌前一定要做的一件事就是了解一首作品的创作背景。如果我们不知道这首歌是因为什么而写的，在什么条件、环境因素下创作出来的，就无法进行下一步的分析。例如：《康定情歌》，它被誉为中国第一民族情歌。《康定情歌》的作者是四川宣汉的李依若创作于40年代，此后逐渐流传开来。江定仙又将此歌推荐给了当时走红的歌唱家喻宜萱，喻宜萱同年在南京举办的个人演唱会上公开演唱了此歌。说到这首来自于我们中国四川的民族情歌自从在世界上流传开来就其简单易学、优美流畅的弦律和追求爱情自由的精神，顿时受到各国艺术家、各艺术表演团体的青睐。这首歌最伟大的成就是二十世纪九十年代，美国国家太空局为了到宇宙空间去寻找人类的知音，曾发射了一颗人造地球卫星。他们在卫星上不仅录制了地球上各类动物的鸣叫声和各色人种的语言，而且还在全球范围内选录了10首最具代表性的歌曲，我国有一首，那就是《康定情歌》。其实这首《康定情歌》原叫做《跑马溜溜的山上》，在当地还叫《跑马歌》。借景生情李依若就创作出了此歌。
二、掌握好歌曲的节奏，情真意切忘我的演唱
（一） 把握好歌曲的节奏
我这里所谓的节奏不仅仅指的是节奏的概念。在演唱中依靠我们对歌曲的感悟，或激昂或深沉。我们每个人演唱歌曲的时候都有一种自我的感觉、判断。举一个简单的例子，我们在演唱这就是我要说的掌握歌曲的节奏，它是指跟随着歌曲的意境加入自己对歌曲的理解在词句中音色的高低，语速的快慢。歌唱者通过自身心理情感准确、激情地发挥，才能更好的与听者沟通把其带入演唱者所要展现给其得艺术画面。才能和听众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上鼓舞。每首歌的旋律的起伏，节奏的交替，都需要有情而写，有感而发，有音而响，有乐而唱。歌唱者通过过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验。按照歌曲指明的方向，对自己的情感体验进行加工，使之迅速转化，尽快与歌曲相融。对歌曲的把握，整个乐曲的情绪变化，每个乐句的细节，都要作周密的艺术处理。比如高亢明快、节奏活泼、跳跃的音乐可以表现愉快的情绪；低沉阴暗、节奏缓慢的音乐可以表达伤感的情绪等。旋律上行，由慢变快时，我们常在力度上加强一些。情绪逐渐激动高涨，旋律下行，力度上减弱，情绪逐渐低沉。一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情节奏的能力，“情和意”的理解与把握，从而准确地表达出作品情感表现的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。作品情绪、情感的变化发展，决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化，从而去准确表达人物性格和内心世界。
（二） 忘我的演唱
声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声，歌词为材料，通过有的乐声在时间的流中创造审美情境的表现艺术，而声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距。此外音色变化是区别不同类型情歌的重要手法之一，为适应歌曲表达的需要，演唱者应随时调整自己的音色。音色的选择与确定常常是歌者自身的审美观点的反映，作词人与作曲家实际已经把他们的文学观点在乐谱中表达出来。所有歌曲在创作技法上各有不同，对歌者应当抓住的重点要求就有差异。歌者在选唱情歌时，自身的发声演唱技巧和语言能力应达到一定的水平，否则就谈不上演唱时所需要的一切。唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态才艺术感染的强大作用。以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。
在演唱时一定要注意调整呼吸的方法。因为呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。
三、增强演唱者自身的文化修养
好的演唱者一定要具备良好的文化修养。文化修养是要看一个人的兴趣爱好的广泛与否，比如读书，一个人是学中文的，同时有去读一些历史，哲学，经济学，法学的书，反而会对他的专业有很大的帮助，丰富了知识面，开阔了视野，增强了阅读和写作的能力。
对音乐而言，你的综合文化素养高，必然会对你用声音去表达歌曲的内容，反映词曲作者的本义，抒发自己的情感有极大的帮助。把文学中那份精美、那份使人喷发出激情的火焰的思想运用在情歌的表现中去，这样我们才能更好的去理解、演唱每一首情歌。