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摘要：提到电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，一部分人可能会觉得有些陌生，但是当我们谈到为这部电影配乐，同时也是此部电影主角之一的坂本龙一教授时，熟悉电影配乐的人可能就会立刻产生兴趣。作为曾获得奥斯卡最佳电影配乐奖的坂本龙一先生，在为电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》时，将影片的故事节奏，人物塑造与情绪的宣泄通过配乐的方式展现在观众的面前。将东方与西方的不同乐器与打击节奏进行有机结合，让人在聆听的过程中画面感十足，反映电影主题，感染力极强，直击心灵。值得一提的是，凭借这部电影的配乐，坂本龙一教授获得了有“英国奥斯卡”之称的“英国电影和电视艺术学院奖”。
1、电影画面与声音艺术
首先我们先从电影的故事内容开始，这部电影讲述的是1942年在印尼爪哇岛日军战俘营内，在压抑的战争背景下，处于政治对立面的日本军官与英国战俘相互“斗争”的同时，又在精神层面上却产生了“奇特的吸引”。总的来说，这部电影是在战争的大背景与战俘营的小背景下，两位主人公之间发生的故事。
由于电影时长过长，牵扯到的配乐也十分众多，我在此根据不同声画情况进行分类，选取其中具有代表性的声画场景进行分析。
影片与其配乐的创作有其特定的社会历史背景，电影上映于1983年，由大岛渚导演。当我们回顾上个世纪七八十年代的世界，美苏冷战使得战争的乌云始终笼罩在人类社会之上，日本社会则随着经济的快速恢复，右翼势力不断扩大，在这种社会环境中，作为亲历战争残酷的大岛渚导演，在这部电影中表达了强烈的对战争的反思与谴责，带着导演强烈的个人风格，使得电影的有明显的反战色彩。
作为一部在战争这个时代大背景下的电影，免不了出现惨烈的战争场面，当电影出现在战俘营内的惨烈画面时，坂本龙一用金属敲击乐器为主体的合奏音乐，以各种锣为中心，再加上其他金属敲击乐器和少量的管弦乐器。对于这种带有东方特色的乐器，我们中国人是再熟悉不过了，这种激烈的音乐使得战俘营内俘虏的悲惨生活被声音刻画的淋漓尽致，让听到的人不禁为这些在战争中的失败者而感到惋惜。《圣诞快乐，劳伦斯先生》的叙事线条侧重于人物的刻画，使得电影中的配乐侧重于对人物精神面貌的描写，在影片中不断出现的死亡悲剧让配乐也带有一丝血腥味，这种处在生与死边缘的电影配乐氛围
另外，在最后主人公被处死的时候，画面中呈现的是男主角的大脑，不同于其他死囚，男主角被埋在沙子中，露出脑袋，他要被活活饿死。当夜幕降临，电影的音乐再一次恰到好处的响起了。在采访中，坂本龙一谈到早期的他十分推崇德彪西，所以在此时的电影配乐是将德彪西风格的古典音乐和当时流行的电子音乐相结合，使得影片和影片音乐有了一种在历史与现实，古典与现代，迷幻与生活的音乐交汇点上的美感。
声画对立在电影中往往是为了突出某一种事物，音乐与画面的强烈对比，给人们在视觉与听觉上带来了强烈的冲击。
影片并没有采取简单的声画对立，而是通过乐器的特征产生了一种冲突感，这种冲突感与略微暴力的画面相结合，通过对于乐器特质与声音特征的准确把握，在准确传达音乐本身意涵的同时，将信息传递给观众，使得观众在观看后沉浸其中。这种通过乐器制造“矛盾与冲突”的方式，在某些场合中可能优于简单的声画冲突。
2、电影音响的艺术表达
坂本龙一为影片的配乐称得上是艺术的创作，其本人也是一个优秀的音乐家，电影中的配乐不仅仅是为了为电影服务，同时也是创作者思想情感的表达，甚至某些作品更是成为了创作者的符号，这部电影中的《圣诞快乐，劳伦斯先生》这首曲子已经成为了坂本龙一教授的一个符号。那么，在这部电影里，他的艺术表达是什么呢？
在电影中，人物的动作往往伴随着声音的产生，而这些若是来自画面之内，则会对人物的塑造与影片情感产生巨大影响。
在影片中，夏日的夜晚总是带着“喧嚣”的声音，有的是蝉鸣，有的是蛙声……夏日的夜晚总是给人带来一种浮躁与静谧相互裹挟的感觉，夜晚难得的凉风伴随着蝉鸣或是蛙声，伴随着人类的声音，居然有让人安心的感觉，这种在人记忆深处的东西被这阵来自大自然的声音唤醒，给人一种来自自然世界的平静感，可是电影的画面却集中在残酷的战俘营。
战俘营是一个充满着压迫与歧视，是没有未来的地方，在这里的每一声来自自然都成为了讽刺的工具，蝉和青蛙，这些原本在自然界低端的生物却享受着战俘们无法享受的自由，在某种程度上，这里的管理者也是一样，他们看不到未来的希望，心中除了对于某种事物的狂热崇拜，但是在自然声音的催眠下被泼了一盆冷水。这里的声音也许是在对于战争的控诉，白日里长官的呵斥与夜晚自然的声音，带给战俘营里每一个人的是无尽的煎熬与爱的缺失。
在战俘营里面是不允许有爱的，不管是简单意义两人之间还是广义上整个社会之间关爱，电影中的音乐很多都带有古典音乐的影子，圣诞节伴随着古典音乐给人带来的是身体的放松，是灵魂上的一种洗礼，让人的心灵充满了爱的感受，但却出现在战俘营这一个没有爱的地方，有的只是压迫与侮辱，声音与现实画面的对比使得观众所获得的冲击更加明显。
影片的最后。当战争结束，双方角色发生了转化，“正义”的一方将战败者处死或是关进战俘营，当战胜者和昔日关押他的战败者在一起说话的时候，结束的音乐慢慢响起，慢慢地将人物的情绪推到一个高峰。或许战争真的永远都不会有赢家，战争只会摧毁人类的爱与希望吧。
3、总结
总的来说，在《圣诞快乐，劳伦斯先生》作为主角之一的坂本龙一教授很好的把握了导演需要在电影中希望的节奏，使得电影中的配乐在影片剧情中的配乐不仅很好的配合了劇情的发展，使得电影中的场景转化与情节衔接更加合理;在人物塑造方面，每一个人通过台词、场景、配乐等要素的结合塑造个性，观众在配乐的影响下思考主人公的自我救赎。《圣诞快乐，劳伦斯先生》中，以主题曲为核心的一系列电影配乐，引发了人们对于宏大历史背景下个人的无奈和纠结，文明与野蛮，战争与和平的反思。
（中国农业大学人文与发展学院 北京 海淀 100083）
1、电影画面与声音艺术
首先我们先从电影的故事内容开始，这部电影讲述的是1942年在印尼爪哇岛日军战俘营内，在压抑的战争背景下，处于政治对立面的日本军官与英国战俘相互“斗争”的同时，又在精神层面上却产生了“奇特的吸引”。总的来说，这部电影是在战争的大背景与战俘营的小背景下，两位主人公之间发生的故事。
由于电影时长过长，牵扯到的配乐也十分众多，我在此根据不同声画情况进行分类，选取其中具有代表性的声画场景进行分析。
影片与其配乐的创作有其特定的社会历史背景，电影上映于1983年，由大岛渚导演。当我们回顾上个世纪七八十年代的世界，美苏冷战使得战争的乌云始终笼罩在人类社会之上，日本社会则随着经济的快速恢复，右翼势力不断扩大，在这种社会环境中，作为亲历战争残酷的大岛渚导演，在这部电影中表达了强烈的对战争的反思与谴责，带着导演强烈的个人风格，使得电影的有明显的反战色彩。
作为一部在战争这个时代大背景下的电影，免不了出现惨烈的战争场面，当电影出现在战俘营内的惨烈画面时，坂本龙一用金属敲击乐器为主体的合奏音乐，以各种锣为中心，再加上其他金属敲击乐器和少量的管弦乐器。对于这种带有东方特色的乐器，我们中国人是再熟悉不过了，这种激烈的音乐使得战俘营内俘虏的悲惨生活被声音刻画的淋漓尽致，让听到的人不禁为这些在战争中的失败者而感到惋惜。《圣诞快乐，劳伦斯先生》的叙事线条侧重于人物的刻画，使得电影中的配乐侧重于对人物精神面貌的描写，在影片中不断出现的死亡悲剧让配乐也带有一丝血腥味，这种处在生与死边缘的电影配乐氛围
另外，在最后主人公被处死的时候，画面中呈现的是男主角的大脑，不同于其他死囚，男主角被埋在沙子中，露出脑袋，他要被活活饿死。当夜幕降临，电影的音乐再一次恰到好处的响起了。在采访中，坂本龙一谈到早期的他十分推崇德彪西，所以在此时的电影配乐是将德彪西风格的古典音乐和当时流行的电子音乐相结合，使得影片和影片音乐有了一种在历史与现实，古典与现代，迷幻与生活的音乐交汇点上的美感。
声画对立在电影中往往是为了突出某一种事物，音乐与画面的强烈对比，给人们在视觉与听觉上带来了强烈的冲击。
影片并没有采取简单的声画对立，而是通过乐器的特征产生了一种冲突感，这种冲突感与略微暴力的画面相结合，通过对于乐器特质与声音特征的准确把握，在准确传达音乐本身意涵的同时，将信息传递给观众，使得观众在观看后沉浸其中。这种通过乐器制造“矛盾与冲突”的方式，在某些场合中可能优于简单的声画冲突。
2、电影音响的艺术表达
坂本龙一为影片的配乐称得上是艺术的创作，其本人也是一个优秀的音乐家，电影中的配乐不仅仅是为了为电影服务，同时也是创作者思想情感的表达，甚至某些作品更是成为了创作者的符号，这部电影中的《圣诞快乐，劳伦斯先生》这首曲子已经成为了坂本龙一教授的一个符号。那么，在这部电影里，他的艺术表达是什么呢？
在电影中，人物的动作往往伴随着声音的产生，而这些若是来自画面之内，则会对人物的塑造与影片情感产生巨大影响。
在影片中，夏日的夜晚总是带着“喧嚣”的声音，有的是蝉鸣，有的是蛙声……夏日的夜晚总是给人带来一种浮躁与静谧相互裹挟的感觉，夜晚难得的凉风伴随着蝉鸣或是蛙声，伴随着人类的声音，居然有让人安心的感觉，这种在人记忆深处的东西被这阵来自大自然的声音唤醒，给人一种来自自然世界的平静感，可是电影的画面却集中在残酷的战俘营。
战俘营是一个充满着压迫与歧视，是没有未来的地方，在这里的每一声来自自然都成为了讽刺的工具，蝉和青蛙，这些原本在自然界低端的生物却享受着战俘们无法享受的自由，在某种程度上，这里的管理者也是一样，他们看不到未来的希望，心中除了对于某种事物的狂热崇拜，但是在自然声音的催眠下被泼了一盆冷水。这里的声音也许是在对于战争的控诉，白日里长官的呵斥与夜晚自然的声音，带给战俘营里每一个人的是无尽的煎熬与爱的缺失。
在战俘营里面是不允许有爱的，不管是简单意义两人之间还是广义上整个社会之间关爱，电影中的音乐很多都带有古典音乐的影子，圣诞节伴随着古典音乐给人带来的是身体的放松，是灵魂上的一种洗礼，让人的心灵充满了爱的感受，但却出现在战俘营这一个没有爱的地方，有的只是压迫与侮辱，声音与现实画面的对比使得观众所获得的冲击更加明显。
影片的最后。当战争结束，双方角色发生了转化，“正义”的一方将战败者处死或是关进战俘营，当战胜者和昔日关押他的战败者在一起说话的时候，结束的音乐慢慢响起，慢慢地将人物的情绪推到一个高峰。或许战争真的永远都不会有赢家，战争只会摧毁人类的爱与希望吧。
3、总结
总的来说，在《圣诞快乐，劳伦斯先生》作为主角之一的坂本龙一教授很好的把握了导演需要在电影中希望的节奏，使得电影中的配乐在影片剧情中的配乐不仅很好的配合了劇情的发展，使得电影中的场景转化与情节衔接更加合理;在人物塑造方面，每一个人通过台词、场景、配乐等要素的结合塑造个性，观众在配乐的影响下思考主人公的自我救赎。《圣诞快乐，劳伦斯先生》中，以主题曲为核心的一系列电影配乐，引发了人们对于宏大历史背景下个人的无奈和纠结，文明与野蛮，战争与和平的反思。
（中国农业大学人文与发展学院 北京 海淀 100083）