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【摘 要】艺术来源于生活，小学美术教学的现状却往往脱离生活，学生的创作活动没有生活经验。没有观察生活，没有生活体验，最后完成的作品是单薄的，缺乏个性，流于形式，缺乏让人感动的元素。?引导学生走进生活，才能让学生的美术作品充满生活的气息，富有时代的动感，才能让他们的作品以一种独特的面貌，富有个性的品质展现出来。
【关键词】生活 新观念 个性 创造思维魅力
生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。而小学美术教学的现状却往往脱离生活，学生的创作活动没有生活经验。没有观察生活，没有生活体验，最后完成的作品是单薄的，缺乏个性，流于形式，缺乏让人感动的元素。美国的著名教育家杜威就提出“教育即生活！教育即生长！从做中学！”新时期教育目标的指向也逐步实施由“知识、技能”的传授教育向“重视个性、开发智力、发展创新能力”的“素质教育、品质教育”的转轨。
让学生走进生活，通过生活实践，从中体验，创作出真实的，具有儿童特色的、有深度又有个性的作品，是新时代教育对我们小学美术教师的新要求。我带着长期从事儿童美术教育积累的经验和对美术教学的新认识和理解，总结出走进生活体验发展小学生美术个性的教学方法。我认为可从以下几个方面进行探索与尝试：
一、走进生活体验，构建儿童美术教学新观念
受传统教学习惯的影响，美术教师总是在上课时，过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式，而忽略了美术要以表现生活为原则。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。儿童所获得的美术知识，取得的成绩不是自然生成的，是教师在新观念、新教法的指导下施教的结果。
我根据自己长期从事儿童美术教育积累的经验，提出我个人对儿童美术教学的新观念：
1、创设和谐的情境，使学生能有所感悟
“让学生在生动具体的情境中学习美术”，“让学生在现实情境中体验和理解美术”是《美术课程标准》给我们广大美术教师提出的教学建议。的确，创设宽松、和谐的教学情境有利于激发学生学习美术的兴趣和求知欲望，调动学生学习美术的积极性；在教学《表情丰富的脸》?一课时我就让学生欣赏影片憨豆先生的滑稽表演，让学生在快乐的情境中感悟表情的变化。
2、触动生活积累，在体验中使学生自悟自得
感悟是一种心理现象，也是一种心理过程，感悟主要借助感知，感知的形成又要依赖于学生的亲身体验，依靠平时积累。学生有了一定的感性经验，就可以通过自己的感受、体会、揣摩而有所感悟。在美术课堂中，教师不能过早地将具体的知识技能化，感性的知识理性化，应该让学生通过生活体验画自己的真情实感。
3、在实践活动中深化感悟
悟性的高低，标志在一个人的智力水平。在教学中，不同学生往往表现出不同的悟性，言语、思维有的产生“奇思怪想”，有的是“平淡无奇”，作为教师就要善于发现学生中因为思维撞击所溅起的“智慧”火花。
二、改革传统教学中以模仿为主的教学模式，让学生通过生活体验创作出具有个性和深度的作品
一直以来，小学美术教学用的最普遍的教学方法就是临摹，提供认为经典的作品让学生模仿，最后看看哪位同学画的像，画的仔细，那就是好作品，这样画成的作品是同一模式的，通过长期的训练，学生的个性被抹杀，创造力被压制。艺术创作的目的未被体现。
改革传统教学中以模仿为主的教学模式，让学生通过观察、实践、感受、发散思维创作出具有个性和深度的作品是关键之所在。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：
1、画得“像”≠画得“准”
如：儿童人物素描画，初学者在写人物的过程中把过多的精力用在找比例上，那么他完全是在做一项技术活儿，而不是在画感受。因此，有部分很看重比例的同学画出来的画是很规整的，看似比例很“准”，但一点也不“像”，把所有同学的作品往墙上一挂，这些作品自然就逊色多了，他们自己也看出倒不如那些比例不是很准，但很注重自我感受的同学画得“像”。一张画虽然比例不准，但气质、神态、形象特征酷似被画的同学。所以说只有通过认真观察、细心感受在加上大胆表现的作品才是成功的作品。
2、“形状”≠“形象”
在传统的教学中更注重对表现“形状”的高要求，稍不达到老师认为的理想“形状”就被看成是没有天分的学生，而被老师、同学冷落到一边。其实“形状”不等于“形象”，“形状”是对物象机械、冷漠的描摹，是没有生命力的，而“形象”是人对物象感受的捕捉，是人的真诚表达，它是鲜活而有生活的。美国教育家罗恩菲德指出：写实的视觉概念深植于大多数年龄（9-11岁）里，在这些决定性的岁数里，艺术教育家必须防止儿童变为照像式的模仿。因为照像式的模仿并不能表现事物本身，照像式的模仿仅会剥夺儿童体验他自身的经验的机会。
3、整体观察≠整体去画
去绘画艺术中，学会整体观察是最重要，也是最基本的绘画知识。整体观察就是要抓住物象大的形状、比例、动势等等，我想到了观察和表现的暂时分离，把整体观察获得的信息记录在脑海里，对于儿童是否整体去画并不重要，儿童只要有感受，哪怕从局部到整体去画，也一定能画得很精彩，这与儿童特有的泛灵性有关。
三、根据学生的个性，发展学生创造性思维
《美术课程标准》中也提出，创作是一种个性化的行为，创作要充分尊重学生的个性。要把创作活动变成学生自我探究，自我体验的活动，使学生在富有个性的创作活动中发展创作能力，强化体验，感悟生活情感。教育者要着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，调动学生的积极性、主动性，从而最大限度地发展学生的创造性思维。
四、提供生活体验的情境、场所
生活处处皆有美。美术学习其实是一个范围非常宽泛的领域，对于善于观察的人来说，美来自身边的每一件事物，来自身边的每一个时刻。只要人作为个体存在，就要与社会发生联系，就会与周边的环境发生千丝万缕的联系，那些社会的、自然的种种现象都可以成为美术学习的情景和场所。
1、学科教学中的美术学习：传统的美术教材过于注重知识、技能的传授，有些内容脱离学生的生活经验，有的课题内容缺乏生活体验的要素。新教材不再像以往那样过分强调知识结构的系统性，多为散点呈现；从内容上看，编排以学生为本位,思路活跃，从学生的生活经验和学习兴趣出发，更多地关注美术的文化内涵以及与美术相关事物的联系。
2、学校环境里的美术学习：学校环境在学生无意注意的状态下对其产生身临其境、耳濡目染的美育作用。随着我国经济和教育的发展，学校环境建设正越来越受到重视，而其在学校美育方面所起的作用也正越来越明显。从墙壁到草地、从操场到楼梯，校园的环境建设和班级建设成为学校教育的主阵地，以崭新的校园文化形式，提供给学生一个自主表现、任我涂鸦的空
间。许多学校开设了“艺术”天地，提供学生展示艺术才华的舞台，如“娃娃报社”、“红领巾电视台”、“小主人记者站”等形式的校园活动组织或活动团体，由学生担任小播音员、小主持人、小记者。学生自己策划、独立编排，搞好文化艺术活动；除此之外，还有更多以班级形式展示的艺术创作专栏报，学生人人参与，主动追求自我审美情趣，全员共同营造一个和谐向上的班级环境。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
总之，美术是生活的一部分，它是在这个现实世界中生存的，离开了现实生活这个世界，美术将是一片死海，没有生活的美术是没有魅力的美术，让我们迎着素质教育理论的强势东风，着眼于学生个性的唤醒；让我们勤于走进生活挖掘学生的创新意识，促进学生素质的全面发展。以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。
参考文献
[1] 《中国美术教育》.
[2] 《中小学美术综合课程建构的理论思考》严抒勤.
[3] 国家基础教育课程改革纲要.
【关键词】生活 新观念 个性 创造思维魅力
生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。而小学美术教学的现状却往往脱离生活，学生的创作活动没有生活经验。没有观察生活，没有生活体验，最后完成的作品是单薄的，缺乏个性，流于形式，缺乏让人感动的元素。美国的著名教育家杜威就提出“教育即生活！教育即生长！从做中学！”新时期教育目标的指向也逐步实施由“知识、技能”的传授教育向“重视个性、开发智力、发展创新能力”的“素质教育、品质教育”的转轨。
让学生走进生活，通过生活实践，从中体验，创作出真实的，具有儿童特色的、有深度又有个性的作品，是新时代教育对我们小学美术教师的新要求。我带着长期从事儿童美术教育积累的经验和对美术教学的新认识和理解，总结出走进生活体验发展小学生美术个性的教学方法。我认为可从以下几个方面进行探索与尝试：
一、走进生活体验，构建儿童美术教学新观念
受传统教学习惯的影响，美术教师总是在上课时，过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式，而忽略了美术要以表现生活为原则。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。儿童所获得的美术知识，取得的成绩不是自然生成的，是教师在新观念、新教法的指导下施教的结果。
我根据自己长期从事儿童美术教育积累的经验，提出我个人对儿童美术教学的新观念：
1、创设和谐的情境，使学生能有所感悟
“让学生在生动具体的情境中学习美术”，“让学生在现实情境中体验和理解美术”是《美术课程标准》给我们广大美术教师提出的教学建议。的确，创设宽松、和谐的教学情境有利于激发学生学习美术的兴趣和求知欲望，调动学生学习美术的积极性；在教学《表情丰富的脸》?一课时我就让学生欣赏影片憨豆先生的滑稽表演，让学生在快乐的情境中感悟表情的变化。
2、触动生活积累，在体验中使学生自悟自得
感悟是一种心理现象，也是一种心理过程，感悟主要借助感知，感知的形成又要依赖于学生的亲身体验，依靠平时积累。学生有了一定的感性经验，就可以通过自己的感受、体会、揣摩而有所感悟。在美术课堂中，教师不能过早地将具体的知识技能化，感性的知识理性化，应该让学生通过生活体验画自己的真情实感。
3、在实践活动中深化感悟
悟性的高低，标志在一个人的智力水平。在教学中，不同学生往往表现出不同的悟性，言语、思维有的产生“奇思怪想”，有的是“平淡无奇”，作为教师就要善于发现学生中因为思维撞击所溅起的“智慧”火花。
二、改革传统教学中以模仿为主的教学模式，让学生通过生活体验创作出具有个性和深度的作品
一直以来，小学美术教学用的最普遍的教学方法就是临摹，提供认为经典的作品让学生模仿，最后看看哪位同学画的像，画的仔细，那就是好作品，这样画成的作品是同一模式的，通过长期的训练，学生的个性被抹杀，创造力被压制。艺术创作的目的未被体现。
改革传统教学中以模仿为主的教学模式，让学生通过观察、实践、感受、发散思维创作出具有个性和深度的作品是关键之所在。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：
1、画得“像”≠画得“准”
如：儿童人物素描画，初学者在写人物的过程中把过多的精力用在找比例上，那么他完全是在做一项技术活儿，而不是在画感受。因此，有部分很看重比例的同学画出来的画是很规整的，看似比例很“准”，但一点也不“像”，把所有同学的作品往墙上一挂，这些作品自然就逊色多了，他们自己也看出倒不如那些比例不是很准，但很注重自我感受的同学画得“像”。一张画虽然比例不准，但气质、神态、形象特征酷似被画的同学。所以说只有通过认真观察、细心感受在加上大胆表现的作品才是成功的作品。
2、“形状”≠“形象”
在传统的教学中更注重对表现“形状”的高要求，稍不达到老师认为的理想“形状”就被看成是没有天分的学生，而被老师、同学冷落到一边。其实“形状”不等于“形象”，“形状”是对物象机械、冷漠的描摹，是没有生命力的，而“形象”是人对物象感受的捕捉，是人的真诚表达，它是鲜活而有生活的。美国教育家罗恩菲德指出：写实的视觉概念深植于大多数年龄（9-11岁）里，在这些决定性的岁数里，艺术教育家必须防止儿童变为照像式的模仿。因为照像式的模仿并不能表现事物本身，照像式的模仿仅会剥夺儿童体验他自身的经验的机会。
3、整体观察≠整体去画
去绘画艺术中，学会整体观察是最重要，也是最基本的绘画知识。整体观察就是要抓住物象大的形状、比例、动势等等，我想到了观察和表现的暂时分离，把整体观察获得的信息记录在脑海里，对于儿童是否整体去画并不重要，儿童只要有感受，哪怕从局部到整体去画，也一定能画得很精彩，这与儿童特有的泛灵性有关。
三、根据学生的个性，发展学生创造性思维
《美术课程标准》中也提出，创作是一种个性化的行为，创作要充分尊重学生的个性。要把创作活动变成学生自我探究，自我体验的活动，使学生在富有个性的创作活动中发展创作能力，强化体验，感悟生活情感。教育者要着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，调动学生的积极性、主动性，从而最大限度地发展学生的创造性思维。
四、提供生活体验的情境、场所
生活处处皆有美。美术学习其实是一个范围非常宽泛的领域，对于善于观察的人来说，美来自身边的每一件事物，来自身边的每一个时刻。只要人作为个体存在，就要与社会发生联系，就会与周边的环境发生千丝万缕的联系，那些社会的、自然的种种现象都可以成为美术学习的情景和场所。
1、学科教学中的美术学习：传统的美术教材过于注重知识、技能的传授，有些内容脱离学生的生活经验，有的课题内容缺乏生活体验的要素。新教材不再像以往那样过分强调知识结构的系统性，多为散点呈现；从内容上看，编排以学生为本位,思路活跃，从学生的生活经验和学习兴趣出发，更多地关注美术的文化内涵以及与美术相关事物的联系。
2、学校环境里的美术学习：学校环境在学生无意注意的状态下对其产生身临其境、耳濡目染的美育作用。随着我国经济和教育的发展，学校环境建设正越来越受到重视，而其在学校美育方面所起的作用也正越来越明显。从墙壁到草地、从操场到楼梯，校园的环境建设和班级建设成为学校教育的主阵地，以崭新的校园文化形式，提供给学生一个自主表现、任我涂鸦的空
间。许多学校开设了“艺术”天地，提供学生展示艺术才华的舞台，如“娃娃报社”、“红领巾电视台”、“小主人记者站”等形式的校园活动组织或活动团体，由学生担任小播音员、小主持人、小记者。学生自己策划、独立编排，搞好文化艺术活动；除此之外，还有更多以班级形式展示的艺术创作专栏报，学生人人参与，主动追求自我审美情趣，全员共同营造一个和谐向上的班级环境。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
总之，美术是生活的一部分，它是在这个现实世界中生存的，离开了现实生活这个世界，美术将是一片死海，没有生活的美术是没有魅力的美术，让我们迎着素质教育理论的强势东风，着眼于学生个性的唤醒；让我们勤于走进生活挖掘学生的创新意识，促进学生素质的全面发展。以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。
参考文献
[1] 《中国美术教育》.
[2] 《中小学美术综合课程建构的理论思考》严抒勤.
[3] 国家基础教育课程改革纲要.