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在中国艺术研究院音乐研究所工作过的人说起“音乐博物馆”，既伤心又无奈，真真感慨系之。花了几十年功夫从全国各地收集到无数宝藏的第一座“中国乐器陈列室”，于一九九七年获财政部、文化部真金白银的拨款，眼瞅着万事俱备，但天运倒转，中国音乐研究所突遭搬迁变故，几代人梦寐以求的事，在京城一角粲然涌现却又戛然而止。中国音乐博物馆的钟摆，停在了二〇〇一年。从此再也未摆动过。天欲飞霜，云将作雨，天命难违，人愿难成。虽然当年纠结早已淡去，但每次有机会走人世界各地音乐博物馆，心底总禁不住掠过一丝难言之痛——我们终究没有踏入“自己”的“音乐博物馆”。
正如世界博物馆协会于二〇〇七年把博物馆定义的“教育”提到首位以替代原来的“研究”一样，“中国乐器陈列室”也把普及中国音乐知识的理念落实到物品上，让来自全国各地、各民族的乐器，组合为一套符码，形塑参观者的民族国家概念。以乐器陈列室为中心的学术联盟，坚定地认同古代展品和民间产品所宣示的理念：看上去已经过时甚至一度被整个社会遗弃的展品，自有其迟早会被认识的价值。虽然可能因隔代而暂时不受待见，但因各种原因使人们丢失自己的立场时，恰恰是这些文化族群赖以维系记忆的载体，帮人找回了应有的定位。陈列室中的“知音堂——古琴展”就是明证。曾几何时，“封建余孽”“文人旧器”的琴学，弃之如敝屣。然而，中国音乐研究所的老一代学者不同，他们小心翼翼，捡拾“废品”，细加呵护。转眼之问，一文不值的“废品”，变为价值连城的国宝！让人从朦胧变为清晰的“华堂”，足见百年迷途中，人是何等短视。
博物馆是方恒定器，不但以其直观让人耳目气象万千，更以其“暂置毁誉、从长计议”，让人超越时限，昭示“世上没有废品，只有放错了地方的珍宝”的长远裁量。
记得第一次走进位于北京东直门外新源里西一楼中国音乐研究所四楼的“中国音乐史展览”“中国乐器陈列室”的印象，如同头一次入门的所有学子一样，怀着朝拜圣殿的恐敬，也怀着打开世界般的敞亮。入门前的吵吵闹闹，推推搡搡，瞬间无声无息，变得蹑手蹑脚。因为，我们劈头撞见了梦境！哪个年轻学子不在一双好奇的明目和从未见过的乐器之间放上一爿多棱镜？因为那第一印象就是遍地花开的万花筒！一幅全国采访点分布图，高悬前厅，上面标注的每个红点，都意味着前代人的身影。我们瞬间被数百件展品吞没，每个人都在心仪的展品前驻足不移。布满千根弦、万根管、千面鼓、万面锣，一起响起来足以引发山呼海啸的大厅，静如空谷，幽若虚堂。可我们心中，卻如山呼海啸，翻江倒海。一排排如浪如涌的乐器，奔来眼底;一列列如师如旅的响器，扑面而来;一堆堆满坑满谷的金石，蜂拥而至;一株株笛箫笙竽的竹林，插满大堂。千奇百怪的乐器家族庞大到足以说明天生爱闹动静的老百姓怎样耐不住寂寞和怎样抵抗不了声音的诱惑而爆发出巨大的创造力！
与名家相连的乐器，固然让人崇敬，但博物馆的使命就是聚集无数小人物的器物，借以展示民间真相。擦满灰白松香、被千百次拖过琴弓的地方，磨出深深痕迹。透着浩然正气的琴弓，紧扣过主人的声腔，绕梁于街头巷尾。三弦的记忆总与开衩旗袍、缎料长衫的弹词“双档”连在一起。轻巧的拨子，是否被捏在低首掩目的秦淮“商女”手中，还是转交于撑起评弹半片天的男伴掌上？黄铜制作、真正的“铜琵琶”，不知道封闭的梨形共鸣箱到底能不能发出巨响，是否真的为“关东大汉歌大江东去”拨弄过子母弦？专为女性制作、小了一圈的“坤琵琶”，则让人体会到制作者怜香惜玉的款款深情。
潮州大锣鼓未煺毛的鼓皮，裸露一副乡野“呆萌”，让干干净净“小生”般的“堂鼓”，不好意思站在面前。魏晋南北朝时期的铜鼓，围绕一圈象征多子多福的蟾蜍，破损鼓边是“大炼钢铁”的伤痕，这块伤疤让没有战火却也硝烟弥漫的岁月，嘲笑千年战火的岁月。缀满铁片的神杖，一圈缀满小铃铛的腰铃，在萨满仪式上滚过热血冲腾的嘹亮。来回摇摆的“鼗响器”，曾在深港小巷摇出过多少孩提入梦的呓语？商代的黑色石磬，虽已破碎，却如梨花初浴，黑光可鉴。这块三千年前的顽石，让周围所有的后代，敛气息声。
包裹蓝色“鼓衣”的腰鼓，在欢天喜地中，敲出过多少百姓的企盼？如今谁还会细心地为一只腰鼓缝上一袭蓝色“鼓衣”？瞅着再也无人缝制的“衣裳”，好像看到刚刚放下针线的村姑，红袖掩口，远瞅着斜挎“鼓衣”的汉子，加入“社火”行列。那不是一方“鼓衣”，是一袭“天衣”！香风扑面，包裹着余韵铛铛。
墙角处三米多长的藏族筒钦，骄傲地刺向屋顶，一排长长短短的芦笙正努力把南国春意怒放大堂……
展室整体分为理论文献、乐律、乐器、乐种四部分。区隔竖立十面屏风，每面屏风挂着表格和图像，如《中国音乐重要史实简表》等，这些需要极高专业素养才能做成的列表，显示了制作者的功底。区隔之间摆放了三十四个长形展柜，每个都与一个主题有关。那时没有现代摄影的超大扩放技术，占满整屏的画像，只能请画家将图像绘成摹本。后来才知，提供画像并参加制作的有沈从文（张新颖：《沈从文的后半生》）。他是杨荫浏所长抗战期间居住重庆时的邻居和朋友。虽然难以确知哪幅绘画或摹本出自沈从文之手，但这样的摹本有：麦积山北魏壁画奏乐飞天、敦煌莫高窟三九〇窟壁画隋代仪仗乐队、莫高窟一五六窟南壁和北壁唐大中年问张议潮夫妇出行图、莫高窟四四五窟盛唐时期“弥勒经变”壁画嫁娶图乐舞表演、五代胡《卓歇图》中乐舞表演、五代周文矩《宫乐图》中琴阮合奏、宋画《宫乐图》、白沙宋墓壁画中乐舞表演、宋武宗元《朝元仙仗图》中的龟兹乐队、山西洪洞县明应王殿元代壁画杂剧演戏图、明仇英临宋人本《奏乐图》、明尤子求绘《麟堂秋宴图》、明《皇都积胜图》等十余帧。当时外面难得一见的图像，让展厅熠熠生辉。几十年后才被称为“音乐图像学”的风景，早已在这里“夏木阴阴”。
展厅解说词据说出自王世襄（当年在此工作）、黄翔鹏之手，虽说是学术集体的智慧，但也显示了个人风格。数以百计的照片、书影、插图、文摘以及附带的解说词，像“连环画”一样，把音乐史的基本面貌介绍出来，足见大学者的出手不凡。
正如世界博物馆协会于二〇〇七年把博物馆定义的“教育”提到首位以替代原来的“研究”一样，“中国乐器陈列室”也把普及中国音乐知识的理念落实到物品上，让来自全国各地、各民族的乐器，组合为一套符码，形塑参观者的民族国家概念。以乐器陈列室为中心的学术联盟，坚定地认同古代展品和民间产品所宣示的理念：看上去已经过时甚至一度被整个社会遗弃的展品，自有其迟早会被认识的价值。虽然可能因隔代而暂时不受待见，但因各种原因使人们丢失自己的立场时，恰恰是这些文化族群赖以维系记忆的载体，帮人找回了应有的定位。陈列室中的“知音堂——古琴展”就是明证。曾几何时，“封建余孽”“文人旧器”的琴学，弃之如敝屣。然而，中国音乐研究所的老一代学者不同，他们小心翼翼，捡拾“废品”，细加呵护。转眼之问，一文不值的“废品”，变为价值连城的国宝！让人从朦胧变为清晰的“华堂”，足见百年迷途中，人是何等短视。
博物馆是方恒定器，不但以其直观让人耳目气象万千，更以其“暂置毁誉、从长计议”，让人超越时限，昭示“世上没有废品，只有放错了地方的珍宝”的长远裁量。
一、灿列如锦
记得第一次走进位于北京东直门外新源里西一楼中国音乐研究所四楼的“中国音乐史展览”“中国乐器陈列室”的印象，如同头一次入门的所有学子一样，怀着朝拜圣殿的恐敬，也怀着打开世界般的敞亮。入门前的吵吵闹闹，推推搡搡，瞬间无声无息，变得蹑手蹑脚。因为，我们劈头撞见了梦境！哪个年轻学子不在一双好奇的明目和从未见过的乐器之间放上一爿多棱镜？因为那第一印象就是遍地花开的万花筒！一幅全国采访点分布图，高悬前厅，上面标注的每个红点，都意味着前代人的身影。我们瞬间被数百件展品吞没，每个人都在心仪的展品前驻足不移。布满千根弦、万根管、千面鼓、万面锣，一起响起来足以引发山呼海啸的大厅，静如空谷，幽若虚堂。可我们心中，卻如山呼海啸，翻江倒海。一排排如浪如涌的乐器，奔来眼底;一列列如师如旅的响器，扑面而来;一堆堆满坑满谷的金石，蜂拥而至;一株株笛箫笙竽的竹林，插满大堂。千奇百怪的乐器家族庞大到足以说明天生爱闹动静的老百姓怎样耐不住寂寞和怎样抵抗不了声音的诱惑而爆发出巨大的创造力！
与名家相连的乐器，固然让人崇敬，但博物馆的使命就是聚集无数小人物的器物，借以展示民间真相。擦满灰白松香、被千百次拖过琴弓的地方，磨出深深痕迹。透着浩然正气的琴弓，紧扣过主人的声腔，绕梁于街头巷尾。三弦的记忆总与开衩旗袍、缎料长衫的弹词“双档”连在一起。轻巧的拨子，是否被捏在低首掩目的秦淮“商女”手中，还是转交于撑起评弹半片天的男伴掌上？黄铜制作、真正的“铜琵琶”，不知道封闭的梨形共鸣箱到底能不能发出巨响，是否真的为“关东大汉歌大江东去”拨弄过子母弦？专为女性制作、小了一圈的“坤琵琶”，则让人体会到制作者怜香惜玉的款款深情。
潮州大锣鼓未煺毛的鼓皮，裸露一副乡野“呆萌”，让干干净净“小生”般的“堂鼓”，不好意思站在面前。魏晋南北朝时期的铜鼓，围绕一圈象征多子多福的蟾蜍，破损鼓边是“大炼钢铁”的伤痕，这块伤疤让没有战火却也硝烟弥漫的岁月，嘲笑千年战火的岁月。缀满铁片的神杖，一圈缀满小铃铛的腰铃，在萨满仪式上滚过热血冲腾的嘹亮。来回摇摆的“鼗响器”，曾在深港小巷摇出过多少孩提入梦的呓语？商代的黑色石磬，虽已破碎，却如梨花初浴，黑光可鉴。这块三千年前的顽石，让周围所有的后代，敛气息声。
包裹蓝色“鼓衣”的腰鼓，在欢天喜地中，敲出过多少百姓的企盼？如今谁还会细心地为一只腰鼓缝上一袭蓝色“鼓衣”？瞅着再也无人缝制的“衣裳”，好像看到刚刚放下针线的村姑，红袖掩口，远瞅着斜挎“鼓衣”的汉子，加入“社火”行列。那不是一方“鼓衣”，是一袭“天衣”！香风扑面，包裹着余韵铛铛。
墙角处三米多长的藏族筒钦，骄傲地刺向屋顶，一排长长短短的芦笙正努力把南国春意怒放大堂……
展室整体分为理论文献、乐律、乐器、乐种四部分。区隔竖立十面屏风，每面屏风挂着表格和图像，如《中国音乐重要史实简表》等，这些需要极高专业素养才能做成的列表，显示了制作者的功底。区隔之间摆放了三十四个长形展柜，每个都与一个主题有关。那时没有现代摄影的超大扩放技术，占满整屏的画像，只能请画家将图像绘成摹本。后来才知，提供画像并参加制作的有沈从文（张新颖：《沈从文的后半生》）。他是杨荫浏所长抗战期间居住重庆时的邻居和朋友。虽然难以确知哪幅绘画或摹本出自沈从文之手，但这样的摹本有：麦积山北魏壁画奏乐飞天、敦煌莫高窟三九〇窟壁画隋代仪仗乐队、莫高窟一五六窟南壁和北壁唐大中年问张议潮夫妇出行图、莫高窟四四五窟盛唐时期“弥勒经变”壁画嫁娶图乐舞表演、五代胡《卓歇图》中乐舞表演、五代周文矩《宫乐图》中琴阮合奏、宋画《宫乐图》、白沙宋墓壁画中乐舞表演、宋武宗元《朝元仙仗图》中的龟兹乐队、山西洪洞县明应王殿元代壁画杂剧演戏图、明仇英临宋人本《奏乐图》、明尤子求绘《麟堂秋宴图》、明《皇都积胜图》等十余帧。当时外面难得一见的图像，让展厅熠熠生辉。几十年后才被称为“音乐图像学”的风景，早已在这里“夏木阴阴”。
展厅解说词据说出自王世襄（当年在此工作）、黄翔鹏之手，虽说是学术集体的智慧，但也显示了个人风格。数以百计的照片、书影、插图、文摘以及附带的解说词，像“连环画”一样，把音乐史的基本面貌介绍出来，足见大学者的出手不凡。