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唱片市场不景气，但国内的唱片业还得继续生存。毕竟还是有人要听音乐，只是市场份额的归属是正版还是盗版的问题。
相对于电脑软件的厂商还可以挖空心思搞搞“认证”和“激活”，音乐唱片的产业就显得无能为力了。正版唱片要抬头，除了价格必须让人有充分的理由接受，接下来就是品质的问题了。
音乐的品质毫无疑问全面掌握在唱片公司手里，盗版商人不可能养艺人、付版税，因此内容始终还是跟着正版走的，即使音乐全是垃圾，他们也照盗不误。最多是把CD的74分钟容量用用足罢了。关键还是唱片本身的品质。如果正版唱片也像盗版一样，打开包装上的塑料纸要费上很大的劲，或者印刷丑陋难看，录音效果听着都觉得和盗版一样，甚至还不如盗版，那就怪不得消费者去贪便宜了。
毕竟唱片还是具有强烈的文化属性，是满足已经吃饱穿暖的人精神需求的商品。因此，不一定每张唱片都要做到像珍品般值得收藏，但起码要能激起人们的“心爱”之感吧。如果仅仅将唱片的价值停留在“里面有音乐，能听的载体”这么一个浮浅的层面上，那么，人性的弱点就会泛起，人们是没有理由抗拒包装相同、功能相同，但更为便宜的东西的。
说到底了，品质是正版唱片的生存法宝，也是盗版唱片的软肋所在。我们几乎等不到盗版唱片用上DSD，或者远比正版唱片更先进的设备来复制正版音乐的那天。为什么？因为这时候，正版唱片行业已经完蛋了。出正版的都完蛋了，盗版当然也就无疾而终了。
好，下面言归正传，选出几张本年度国内发行的，制作上让我油生“心爱之感”的唱片，与大家分享。需要说明的是，目前为止，我还没有见过以下这些唱片有盗版出现。但愿此文见刊后也不要出现。
1、 片名：再见我的爱人——邓丽君爵士经典
演唱：阿佤
出品：中国唱片深圳公司
如果将邓丽君的老歌改得面目全非，或者很夸张，这张唱片就该进入垃圾桶了。担心是多余的，这张唱片做得很好。很邓丽君，也很爵士。亲切感和新鲜感的平衡做得非常好！淡淡飘荡过来的是老歌的余韵，和一缕缕迷蒙的烟雾。感觉很清爽、舒服。
我很惊异国内有阿佤这样的女歌手，很自然、不造作的爵士女声。虽然味道谈不上绝对的纯正，但已经八九不离十了。据说阿佤毕业于西安音乐学院，受过严格的古典音乐训练，但我想这不是她让我喜欢的原因所在。真正让她显现出老练唱功的应该是她走唱江湖，多年在南方城市的会所做驻场歌手的经历。
我也很高兴能听到这张唱片中恰到好处的编曲和伴奏，很standards的爵士风格，不太张扬和喧宾夺主，但是在细节的处理上却看得出很用心机。加入了一点swing的肆意、bossa nova的热情，和影影绰绰的电子乐成分，精致但又节制，张弛有度，将邓丽君老歌的醉人旋律不著痕迹地赋予了新的生命。这些乐手都是中国内地的吗？真是不敢相信。
录音更是让我有些傻眼，通透的音色一尘不染，女声的结像浮凸出来，犹在眼前。唱片公司没有站出来说用了什么什么顶级的设备，多少多少发烧的手段。你不说我来说：这分明就是一张真正的发烧唱片嘛！
2、 片名：达玛花
演唱：常安
发行：星文文化传播有限公司
听过这张唱片，就急着向唱片公司要资料。常安是谁？这么纯净、清秀的女声，透发着朝露欲滴的晶莹。
唱片公司的资料指出：常安是广东省歌舞剧院的青年独唱演员，曾获中国第七届MTV大赛金奖；第六届羊城音乐花会声乐比赛通俗唱法一等奖，“梦之旅”成员。曾经出版发行过《青鸟的翅膀》、《想你、恋你》等多张个人专辑。
怀旧主题大概是这两年华语发烧唱片的主流了，在这瞬息万变的时代，大概也只有这一首首的经典老歌，才能让老歌迷们倍感亲切与温馨。常安这张碟也是standard。听了“心上人象达玛花”、“偶然”、“走西口”、“姑娘生来爱唱歌”等几首经典民歌，那浓浓的弦乐，丰富多彩的配器，加上常安直白而感性的嗓音，出现在我们面前的是一个新时代的女性歌手形象，她的歌声让我们呼吸到大自然的舒心的芳香，感受到世外桃源娓娓的天籁。
这张唱片的混音是我的朋友，香港著名录音师LEO用最新的DSD技术做的。不是帮朋友当“托”，录音的效果可以说是眼下国内同类专辑中最棒的一张。常安的声音很明亮，但不会有毛刺感，延伸感很强，而且充满光泽度。长时间或开大音量听，也不会烦躁。乐器的音色也是相当鲜活，在舞台上排列有致，不像国内的大多数同类录音，音像挤成一团糟。如果你是发烧友，毫无保留的推荐你！
3、 片名：你带来一片温柔
演唱：杨小琳
发行：星文文化传播有限公司
认识杨小琳是她在雨果时期的《绿蓑衣》、《禧乐》两张唱片，有些空灵而有些“新人类”歌手的唱腔，让人听了很难忘。她出生在江苏，祖母是日本人，除了演唱之外，还擅长弹奏古筝和绘画，这样的修养在国内歌手中不多见。
在这张新专辑里，杨小琳一改往日飘逸空灵的声线，而是以一种更自然、更悠闲的声音演绎轻松的心境。杨小琳的声音本是很甜很妩媚的，而在这些纯美清新的歌曲里，去除了那些浓浓的女人味，还原了一份少女情怀。“少女情怀总是诗”，在专辑内页里便有一些她亲自写的内心独白，除了纯情之外，显然还带着一种感性、浪漫的气质。
这张专辑在选曲上呈现出世界音乐与流行元素相结合的风格，而且大多是脍炙人口的名曲，值得一提的是这张专辑背后庞大的制作班底，不仅由中国交响乐团合唱队及北京天使合唱团一百多人的队伍进行伴唱，录音更是在北京最好的录音棚，后期处理由雨果唱片公司的易有伍先生完成，也是DSD编码，在音色、质感、动态、音场、定位等方面的效果非常出色。
另外，我发现，“星文”这两张唱片盒封和印刷做得都很精致，和进口唱片有得一比。这种对品质的重视应该保持下去。
4、 片名：某天、某地、某人
演唱：亚明
出品：爱必希文化传播公司
ABC出品过一套爵士女声《红》、《白》、《蓝》，曾经引起笔者的高度重视。最近他们卷土重来，又推出香港音乐人“亚明”的一张颇为个性化的录音，也显现执着的发烧态度。
“亚明”其实是粤语的音译，普通话里，“亚明”其实就是“阿明”的意思。阿明是一位资深的吉他手，先后担任过EMI唱片公司的乐队领班、亚洲电视台的音乐总监，以及罗文、徐小凤、汪明荃等歌手各地巡回演唱会的音乐总监。现任上海百乐门歌舞厅的演出部总监。他在美国的工作和生活经历，铸就了他成熟而又纯粹的爵士乐修养，在这张唱片中，他以自己的感怀，既翻唱了不朽的英文老歌，又演绎了一部分经典的中文金曲。熟悉原曲的朋友可以聆听到一种截然不同的情趣和音乐倾向。
喜欢阿明这种音乐风格的人会有一种心音相随的认同感，不喜欢的人则会认为他的咬字不准，音乐也十分离奇，甚至有些自由散漫。在下认为，阿明的音乐是属于他自己的音乐，除非你有共鸣，否则不能强加给任何人。他的音乐正是反映了爵士乐自由、来自内心的真髓所在。当然，这种强烈的个性化，也注定了这是一张不在意销量、不理会排行榜和其他商业成绩的唱片。
不过，这张唱片的录音品质却是有目共睹的。人声、乐器的质感、空间感和透明度都出人意料的好，暗示出制作过程的精雕细刻。JVC公司20比特的K2母带处理技术更是令音质如虎添翼，发烧友听了之后绝对是会喜欢的。
5、 片名：牛仔、探戈与京戏
演奏：夏罡
出品：天艺音像制品有限公司
今天20来岁的年轻人中，很多是对手风琴陌生的，有的甚至分不清手风琴和口琴的声音，而对于他们的父母和爷爷奶奶们，手风琴可以帮助他们回忆起很多从前的事情。
夏罡4岁半就在他父亲的启蒙下学习手风琴，5岁开始跟随四川音乐学院吴守智教授学习手风琴。1997年夏罡考入了曾培养过柴科夫斯基，肖斯塔科维奇，海菲茨，拉赫玛尼诺夫等世界著名音乐家的俄罗斯圣彼得堡音乐学院，在俄罗斯功勋艺术家奥列格·夏洛夫教授门下学习巴扬手风琴。短短的4年时间里，夏罡已用巴扬手风琴赢得了“波罗的海”国际手风琴比赛的第一名，以及第十六届国际手风琴艺术节“巴扬演奏大师”的荣誉，夏罡也是第一个获此殊荣的中国人。
巴扬手风琴1905年诞生于俄罗斯圣彼得堡，这种手风琴的左手部分与普通的键盘式手风琴相同，区别在于右手部分的琴键是纽扣状的，每相邻的3个键钮形成一个等腰三角形。由于键钮的排列紧凑，因此巴扬手风琴的右手音域要比键盘式手风琴宽很多，音乐表现力更加丰富，而且可以做得更加小巧，演奏的指法也更为简便。由于右手音程排列更趋合理，巴扬手风琴能演奏任何钢琴作品，无论这些作品有多难，在巴扬手风琴上都会变得简单得多，而巴扬手风琴能演奏的作品，钢琴却不一定能够做到。
夏罡在这张唱片中除了演奏阿根廷大师皮埃尔佐拉几首探戈音乐，俄罗斯手风琴大师的经典作品以及像约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》等，更演奏了两首60、70年代响彻中国城乡的手风琴曲《浏阳河》和《打虎上山》。相信你听过后，会对手风琴这种乐器传递出的惊人表现力啧啧称奇的。