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在科学技术日新月异的今天,90后的高中学生更热衷流行文化,更关注新兴的高科技产品。孩子们喜欢脚蹬耐克鞋,耳听苹果机,身穿阿迪达斯,手拿诺基亚进行无线上网……这是他们比较向往的生活。因此,在美术教学中,我们在挖掘传统文化的同时,可以关注孩子热衷的话题,从他们的兴趣出发,巧妙地把美术和科学结合。
一、把美术与科学结合的适时性和必要性
这里的美术是指高中美术课程,它包括美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、摄影摄像、电脑美术课程等。这里的科学是指“反映自然、社会、思维等的客观规律的分科的知识系统”,包括物理、地理、化学、生物等学科。
物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生说:“科学与艺术的共同基础是人类的创造,它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面,是不可分割的。”画家吴冠中说:“科学揭示宇宙的奥秘,艺术揭示情感的奥秘。”纵观历史,艺术史家潘诺夫斯基在20世纪50年代曾暗示,17世纪的西方科学革命,其根源可以追溯到15世纪发轫的“视觉革命”。埃杰顿更进一步提出,由14世纪意大利画家乔托所开创的“艺术革命”(即运用解剖学、透视学及明暗法等科学手段,在二维平面上创造三维空间的真实错觉),为17世纪的“科学革命”提供了一套全新的观察、再现和研究现实的“视觉语言”。
现代科学史大致经历了四个阶段:透视学是第一个阶段的标志;天文镜和显微镜的诞生是第二个阶段的标志;照相术的发明标志了第三个阶段;而电脑的诞生标志着第四个阶段。在这每一个阶段,艺术运动与科学上的革命如果不是相继产生就是并行发生:开普勒的行星运动定律与巴洛克艺术的椭圆结构;牛顿的物理光学实验与荷兰内景画的光线处理;量子论与修拉的点彩技法;相对论与塞尚的空间观念;电脑时代的视觉媒体更不必多提了,电脑时代可以说是一个图像的时代。
因此,在美术教学中开发科学因素是非常必要的,它可以使学生更热爱美术,也更热爱科学学科。
二、美术教学中科学与艺术结合的方式
(一)在美术手工教学中结合
湘版教材《工艺》模块中有比较多的动手内容:印染工艺、陶瓷工艺、编织工艺。对此,我结合宁波市举行的手工创意大赛进行教学。
这次比赛对作品要求是:(1)具备创意特色的造型艺术作品均可,包括雕塑、陶艺、纸艺、布艺、综合材料造型等,鼓励在创作中使用环保材料和结合旧物改造;(2)作品必须围绕“展创意精神,领未来风尚”的活动主题进行创作,立意健康向上,创意独特,要求有简洁的命名和内容说明;(3)造型能准确形象地表现命名,体现创意精神,色彩协调,视觉感好,制作工艺较好。
学生参赛的作品巧妙地把美术与科技相结合,给人很强的视觉冲击。
1. 作品一:构思现代生活,体现未来世界
高中学生最热衷、最易于表达的还是他们所熟悉的生活。同时,他们还喜欢表现他们所憧憬的、向往的生活。如中学组金奖作品《听者》(如图1),很好地体现了他们熟悉的现代生活,同时又用具有高科技含量的芯片解构人脑,很有特色。
2. 作品二:组合式的作品,在材料上进行突破
《铝箔装饰画》(如图2)、《纸藤系列》(如图3)都以组合的形式出现,具有视觉层次感,作品完整耐看。另外,用白色泡沫做的《我们的朋友——环保卫士部队》也很具特色,表现的是机器人,体现科技与未来。
3. 作品三:精湛的做工,需要一定的技术含量
作品在材料上、手法上有新的突破。如《沥粉装饰系列》(如图4)、《铜丝贴画》(如图5)等,它们做工精湛,有一定的技术含量。
学生对这样的动手实践非常感兴趣,一旦感兴趣了,他们会非常认真地完成作品。而作品的展示,也能增强他们的自信心。
(二)在美术模块教学中结合
在“摄影摄像”模块第一单元第三课《光与色的描绘》的教学中,我着重介绍了在摄影中光的作用,并要求学生用科学技术与艺术融合的方法表现光的艺术。以下两件学生作品《夜晚小贩的风车》(如图6)、《在路灯下飞转的风车》(如图7)较好地表现了光与影的艺术。
(三)在美术必修课程鉴赏模块中结合
美术必修课程鉴赏模块包括绘画、雕塑、工艺、建筑等内容的鉴赏。在这些内容的教学中,也可把科学与艺术结合起来。如在绘画鉴赏中,教师就可以引导学生对与绘画相关的科学技术进行讨论。从远古开始,人们就想把自己的生活记录下来,最早的方式就是绘画。早在文艺复兴时期,新的绘画方式出现,得益于人性的解放和科技的发展。其中,科技的发展包括扬·凡·爱克兄弟新颜料的发明、解剖学的发展等。在世界绘画史上有着划时代影响的印象派之所以成功,除画家们的感受与感觉获得彻底解放外,还得助于色彩学的科学原理。近代绘画的奠基人塞尚着力于用圆柱、圆锥等最基本的几何体构建造型世界,这显然获益于几何学的普及。凡此种种,教师都可以引导学生在学习时展开讨论。
一、把美术与科学结合的适时性和必要性
这里的美术是指高中美术课程,它包括美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、摄影摄像、电脑美术课程等。这里的科学是指“反映自然、社会、思维等的客观规律的分科的知识系统”,包括物理、地理、化学、生物等学科。
物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生说:“科学与艺术的共同基础是人类的创造,它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面,是不可分割的。”画家吴冠中说:“科学揭示宇宙的奥秘,艺术揭示情感的奥秘。”纵观历史,艺术史家潘诺夫斯基在20世纪50年代曾暗示,17世纪的西方科学革命,其根源可以追溯到15世纪发轫的“视觉革命”。埃杰顿更进一步提出,由14世纪意大利画家乔托所开创的“艺术革命”(即运用解剖学、透视学及明暗法等科学手段,在二维平面上创造三维空间的真实错觉),为17世纪的“科学革命”提供了一套全新的观察、再现和研究现实的“视觉语言”。
现代科学史大致经历了四个阶段:透视学是第一个阶段的标志;天文镜和显微镜的诞生是第二个阶段的标志;照相术的发明标志了第三个阶段;而电脑的诞生标志着第四个阶段。在这每一个阶段,艺术运动与科学上的革命如果不是相继产生就是并行发生:开普勒的行星运动定律与巴洛克艺术的椭圆结构;牛顿的物理光学实验与荷兰内景画的光线处理;量子论与修拉的点彩技法;相对论与塞尚的空间观念;电脑时代的视觉媒体更不必多提了,电脑时代可以说是一个图像的时代。
因此,在美术教学中开发科学因素是非常必要的,它可以使学生更热爱美术,也更热爱科学学科。
二、美术教学中科学与艺术结合的方式
(一)在美术手工教学中结合
湘版教材《工艺》模块中有比较多的动手内容:印染工艺、陶瓷工艺、编织工艺。对此,我结合宁波市举行的手工创意大赛进行教学。
这次比赛对作品要求是:(1)具备创意特色的造型艺术作品均可,包括雕塑、陶艺、纸艺、布艺、综合材料造型等,鼓励在创作中使用环保材料和结合旧物改造;(2)作品必须围绕“展创意精神,领未来风尚”的活动主题进行创作,立意健康向上,创意独特,要求有简洁的命名和内容说明;(3)造型能准确形象地表现命名,体现创意精神,色彩协调,视觉感好,制作工艺较好。
学生参赛的作品巧妙地把美术与科技相结合,给人很强的视觉冲击。
1. 作品一:构思现代生活,体现未来世界
高中学生最热衷、最易于表达的还是他们所熟悉的生活。同时,他们还喜欢表现他们所憧憬的、向往的生活。如中学组金奖作品《听者》(如图1),很好地体现了他们熟悉的现代生活,同时又用具有高科技含量的芯片解构人脑,很有特色。
2. 作品二:组合式的作品,在材料上进行突破
《铝箔装饰画》(如图2)、《纸藤系列》(如图3)都以组合的形式出现,具有视觉层次感,作品完整耐看。另外,用白色泡沫做的《我们的朋友——环保卫士部队》也很具特色,表现的是机器人,体现科技与未来。
3. 作品三:精湛的做工,需要一定的技术含量
作品在材料上、手法上有新的突破。如《沥粉装饰系列》(如图4)、《铜丝贴画》(如图5)等,它们做工精湛,有一定的技术含量。
学生对这样的动手实践非常感兴趣,一旦感兴趣了,他们会非常认真地完成作品。而作品的展示,也能增强他们的自信心。
(二)在美术模块教学中结合
在“摄影摄像”模块第一单元第三课《光与色的描绘》的教学中,我着重介绍了在摄影中光的作用,并要求学生用科学技术与艺术融合的方法表现光的艺术。以下两件学生作品《夜晚小贩的风车》(如图6)、《在路灯下飞转的风车》(如图7)较好地表现了光与影的艺术。
(三)在美术必修课程鉴赏模块中结合
美术必修课程鉴赏模块包括绘画、雕塑、工艺、建筑等内容的鉴赏。在这些内容的教学中,也可把科学与艺术结合起来。如在绘画鉴赏中,教师就可以引导学生对与绘画相关的科学技术进行讨论。从远古开始,人们就想把自己的生活记录下来,最早的方式就是绘画。早在文艺复兴时期,新的绘画方式出现,得益于人性的解放和科技的发展。其中,科技的发展包括扬·凡·爱克兄弟新颜料的发明、解剖学的发展等。在世界绘画史上有着划时代影响的印象派之所以成功,除画家们的感受与感觉获得彻底解放外,还得助于色彩学的科学原理。近代绘画的奠基人塞尚着力于用圆柱、圆锥等最基本的几何体构建造型世界,这显然获益于几何学的普及。凡此种种,教师都可以引导学生在学习时展开讨论。