论文部分内容阅读
近年来，诸多艺术榜单都十分推崇中国女画家潘玉良，称之为“唯一能和徐悲鸿、张大千等人并驾齐驱的中国女艺术家”。潘玉良女士的画艺成就无须赘言，其身世离奇，其境遇凄凉，其传奇人生令世人嗟叹痛惜，具有足够的戏剧性。
在中国的艺术史上，尤其在书苑画坛，有才情的女艺术家真是不乏巨擘大腕。可惜在存世的书画作品中，却鲜见足以与男人大师们比肩的顶级传世之作。不难想见，封建社会由男人主宰的世界留给女人发展的空间是多么狭仄，加之创作条件、传播手段的原始制约，书画艺术比之文学作品的流传更渺茫，更何况男人世界把持文学艺术鉴赏的话语权，即使是诗词鼎盛灿烂的盛唐，男人占统治地位的评委，遴选了三百首唐诗精品，我们也只能在篇末才见到仅有的一首由女诗人杜秋娘撰写的《金镂衣》。
尽管如此，抹去岁月的尘土，我们不难发现女性书画艺术同样精彩，并且别有一番韵味。
中国书法史上有“天下第一行书”之誉的王羲之，七岁始学书法，他的老师即是当时非常有名的卫夫人。卫夫人姓卫名铄，字茂漪，东晋女书法家。为汝阴太守李炬之妻，尤精正书，著有《笔阵图》，论执笔学字之法，深得临池者效法。
无独有偶，五代时期蜀中有位女画家李夫人，文学与书画有专攻，南唐郭崇韬伐蜀，强掳她为夫人。李夫人整日悒悒不乐，一日月夕，独坐窗前，见竹影婆娑，于是用墨在窗纸上描画，颇为生动有趣。当时画家们随着模仿，后来竟然形成风气，称作“墨竹”。相传“墨竹”即源于李夫人，其影响及于宋代文与可、苏轼等大家。文与可善画山水，尤擅墨竹，有《墨竹图》传世，其画风潇洒姿致，竹如迎风而动，后来苏轼效仿，尽得神妙。
历代艺苑中常有高人逸妻，如灵真伴侣，夫名妻显，在文学艺术上相映比翼。宋之赵明诚与李清照、元初赵孟頫与管仲姬、明末清初冒辟疆与董小宛、赵宦光与陆卿子、黄道因与蔡玉卿、葛征奇与李因等等珠联璧合，不胜枚举。连以笔法外柔内刚、貌丰骨劲见长的刘墉，其姬妾俱能效其书，至可乱真。
明清，中国画臻于鼎盛，女画家在较为优裕的创作环境下得以施展。如明代女画家文椒，即为“明四家”文征明的孙女，工书善画，奇花异卉，小虫怪蝶，信笔渲染，皆能写出恣情，鲜妍生动。至于苍松怪石则又老劲，曾绘湘君梼素，惜花美人诸图。时人称为“吴中闺秀，三百年来唯文椒重其丹青”，其作品流传至今的有《花蝶图》等。
清代女画家除著名的李因、柳如是、董小宛外，还有陈书、李静芳、孔素英、席佩兰、方婉怡、吴销、吴胐等，大都具有一定的影响。仕女、香草、美人常常是中国画的主角，佳丽、怨妇或隐或现于文人的诗词歌赋之中，在现实生活中当道者按他们制定的标准制造了供他们赏玩的活生生的“画中人”，这就是青楼艺伎。据说艺伎不同妓女，所谓卖艺不卖身，她们大多身姿妁妁、面容姣好，多才多艺，服务于仕人官宦，达官贵人。更主要的是她们大多都接受过系统的文人技艺的教育，捻熟于琴棋书画，与文人才子有些共通的语言。这样也就成就了一批能登大雅之堂的书画巾帼。明末清初，曾经出现了不少与这些特殊女才子相关的故事传奇。
清代女画家李因，工诗善画，长于花鸟，画多水墨，苍老遒劲，《松鹰图》名声甚著于世，多幅作品存于台北故宫博物院。传说其画作十分抢手，当时有几十人仿其画作，她却面对山寨作品一笑了之，只是点评其中水平较高者，以免贻害购画之人。
那些已经远逝的巾帼与古代士子一样，承袭中国知识分子的传统与风骨，追求师法自然，寄情于山水，大都是有深邃的诗词歌赋涵养，具备琴棋书画的才能，崇尚风雅。只是书画依稀犹存，琴声何去；斯人已逝，而余香依然缭绕。
在中国的艺术史上，尤其在书苑画坛，有才情的女艺术家真是不乏巨擘大腕。可惜在存世的书画作品中，却鲜见足以与男人大师们比肩的顶级传世之作。不难想见，封建社会由男人主宰的世界留给女人发展的空间是多么狭仄，加之创作条件、传播手段的原始制约，书画艺术比之文学作品的流传更渺茫，更何况男人世界把持文学艺术鉴赏的话语权，即使是诗词鼎盛灿烂的盛唐，男人占统治地位的评委，遴选了三百首唐诗精品，我们也只能在篇末才见到仅有的一首由女诗人杜秋娘撰写的《金镂衣》。
尽管如此，抹去岁月的尘土，我们不难发现女性书画艺术同样精彩，并且别有一番韵味。
中国书法史上有“天下第一行书”之誉的王羲之，七岁始学书法，他的老师即是当时非常有名的卫夫人。卫夫人姓卫名铄，字茂漪，东晋女书法家。为汝阴太守李炬之妻，尤精正书，著有《笔阵图》，论执笔学字之法，深得临池者效法。
无独有偶，五代时期蜀中有位女画家李夫人，文学与书画有专攻，南唐郭崇韬伐蜀，强掳她为夫人。李夫人整日悒悒不乐，一日月夕，独坐窗前，见竹影婆娑，于是用墨在窗纸上描画，颇为生动有趣。当时画家们随着模仿，后来竟然形成风气，称作“墨竹”。相传“墨竹”即源于李夫人，其影响及于宋代文与可、苏轼等大家。文与可善画山水，尤擅墨竹，有《墨竹图》传世，其画风潇洒姿致，竹如迎风而动，后来苏轼效仿，尽得神妙。
历代艺苑中常有高人逸妻，如灵真伴侣，夫名妻显，在文学艺术上相映比翼。宋之赵明诚与李清照、元初赵孟頫与管仲姬、明末清初冒辟疆与董小宛、赵宦光与陆卿子、黄道因与蔡玉卿、葛征奇与李因等等珠联璧合，不胜枚举。连以笔法外柔内刚、貌丰骨劲见长的刘墉，其姬妾俱能效其书，至可乱真。
明清，中国画臻于鼎盛，女画家在较为优裕的创作环境下得以施展。如明代女画家文椒，即为“明四家”文征明的孙女，工书善画，奇花异卉，小虫怪蝶，信笔渲染，皆能写出恣情，鲜妍生动。至于苍松怪石则又老劲，曾绘湘君梼素，惜花美人诸图。时人称为“吴中闺秀，三百年来唯文椒重其丹青”，其作品流传至今的有《花蝶图》等。
清代女画家除著名的李因、柳如是、董小宛外，还有陈书、李静芳、孔素英、席佩兰、方婉怡、吴销、吴胐等，大都具有一定的影响。仕女、香草、美人常常是中国画的主角，佳丽、怨妇或隐或现于文人的诗词歌赋之中，在现实生活中当道者按他们制定的标准制造了供他们赏玩的活生生的“画中人”，这就是青楼艺伎。据说艺伎不同妓女，所谓卖艺不卖身，她们大多身姿妁妁、面容姣好，多才多艺，服务于仕人官宦，达官贵人。更主要的是她们大多都接受过系统的文人技艺的教育，捻熟于琴棋书画，与文人才子有些共通的语言。这样也就成就了一批能登大雅之堂的书画巾帼。明末清初，曾经出现了不少与这些特殊女才子相关的故事传奇。
清代女画家李因，工诗善画，长于花鸟，画多水墨，苍老遒劲，《松鹰图》名声甚著于世，多幅作品存于台北故宫博物院。传说其画作十分抢手，当时有几十人仿其画作，她却面对山寨作品一笑了之，只是点评其中水平较高者，以免贻害购画之人。
那些已经远逝的巾帼与古代士子一样，承袭中国知识分子的传统与风骨，追求师法自然，寄情于山水，大都是有深邃的诗词歌赋涵养，具备琴棋书画的才能，崇尚风雅。只是书画依稀犹存，琴声何去；斯人已逝，而余香依然缭绕。