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舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，是人类传情达意的产物。它符合人类身心需要的本质特征，具有愉悦身心，健美肢体，联络情感和团结群体等功能，成为人们生活中一个不可缺少的部分。学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。
一、舞蹈的基本训练
舞蹈基本功训练是培养学生的耐力和毅力，所谓“台上一分钟、台下十年功”，要想成功的表演舞蹈，必须不厌其烦地进行基本功的训练，这对学生的毅力和耐力无疑是一种磨练。初级舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习，通过这些训练，能使学生身体得到较自然、全面的活动，增强动作关节的灵活性。把杆訓练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，这部分活动量大，教师要利用各种教学手段，提高学生训练效率。例如，在进行踢腿训练时，有的学生怕踢腿疼，不舍得用劲，我就给学生讲清楚踢腿练习的目的性，使学生逐步认识到只有腿的软开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也随之提高了，提高学生练习的自觉性。通过把杆上的训练，能规范学生动作，提高动作的软开度。中间位置训练。主要是学习手位、脚位、手臂姿态、基本舞步、小跳等，通过学习能使学生了解身体各部位舞蹈动作的要点，使动作轻巧、敏捷、稳重、有持久力。例如我在教学生走步时，首先让学生听音乐走步，要合拍，能行进或原地走，然后随着学生音乐感受能力、动作水平的提高和方位知觉的发展，根据不同的音乐，表现不同的人物、不同情绪、不同节奏、不同特点。总之，基本训练教学大致可以概括为以下四句话，即：动作要领先讲清，精讲多练不放松，勉励学生勤练功，循序渐进量力行。
二、舞蹈课教学模式的构成
我们所构建的“欣赏—模拟—学创”式舞蹈课教学模式，是为教师在舞蹈课教学中提供的一个活动框架，它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中知识及能力发展的过程分为三个阶段：欣赏一模拟一学创。三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的六个环节：欣赏包含“初步理解”和“情感陶冶”；模拟包含“基本掌握”和“情感激发”；学创包含“巩固运用”和“情感发展”。
(一)欣赏。这是舞蹈教学模式中的第一个阶段，其目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解，为后面阶段提供背景和基础，培养学生良好的欣赏习惯，激发学生对舞蹈的兴趣。1、“初步理解”是学生了解舞蹈知识的初始阶段，其要点是认知激活、定向准备，即要使学生在此阶段，从进入教学活动开始之时便处于认知活跃状态，积极主动地去摄取知识，激发对舞蹈的兴趣，从而达到对学习目标的理解。2、“情感陶冶”是通过欣赏优美的舞蹈动作，促进学生对美的认识和追求。其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。学生通过对这些美的欣赏，对美产生直观的、初步的印象，同时培养他们对音乐的感受能力，使他们在情感上产生共鸣，全身心地沉浸到情感交流和情绪体验之中，从而受到春风化雨般的感染和陶冶。
(二)模拟。模拟阶段是学生具体学习及掌握知识的阶段，该阶段主要是通过教师的教授及学生的模仿，使学生掌握舞蹈的基本知识和技能。通过模拟阶段，使学生了解舞蹈的思想性、艺术性，让学生的舞蹈想象力受到充分启发，使其受到舞蹈艺术形象的感染；通过模拟舞蹈基本动作使学生在生理和形体上得到发展。
(三)学创。学创阶段是充分发展学生个性，启发他们想象力和创造力的重要阶段。它是在舞蹈动作的掌握、有丰富的音乐感受和一定的舞蹈知识积累的基础上，初步按歌曲或乐曲内容自编简单的舞蹈动作并表演。
1 掌握基本动作是创作的基础。首先，教师要通过生动、形象的讲解使学生了解舞蹈词汇的表达内涵及舞蹈动作表现的内容、反悔的情感。其次，在教学中积累基本动作他人素材。要使学生牢固掌握各民族舞蹈动作的基本形式和风格特点。再次，在生活中挖掘基本动作创作素材。“动作来源于生活”，把日常生活中所见所闻，经过加工、提炼，巧妙地运用舞蹈动作表达出来。最后，在欣赏舞蹈作品中收集基本功动作创作素材。掌握的基本动作素材越丰富，创作地就越得心应手。
2 把握音乐内涵，明确创作主题。在音乐担负着与舞蹈共同塑造艺术形象和提示主题思想的任务。舞蹈动作的发展变化无不是通过音乐节奏的变化及歌词内容来体现的。因此，在创作中只有理解并把握音乐的内涵才能确立主题思想。教师通过讲述乐曲的思想内容使学生在了解的基础上仔细分析乐句，理解歌词，然后反复聆听，感受乐曲中蕴含的思想、情感，洞悉音乐内涵，使学生进入音乐所描述的意境之中，在愉快的音乐实践中明确主题，进而获得舞蹈创编素材，激发他们的创作欲望并根据其主题思想来进行整个舞蹈创作。
3 展开想象，巧妙构思。“想象是创造源泉，想象是发明的雏形”，教师要引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间。从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。
总之，要上好舞蹈活动课，教师要做好以下几点：第一，教师精选教材，难易适度，富有民族特色符合初级学生；第二，教师示范准确。富有感染力；第三，教师加强具体指导，及时纠正错误；第四，练习时间适度，动静交替，形式多种多样；第五，教师给学生创造表演的机会，增加舞台实践经验，提高学生学习舞蹈的兴趣，使之能持之以恒地学习下去。
一、舞蹈的基本训练
舞蹈基本功训练是培养学生的耐力和毅力，所谓“台上一分钟、台下十年功”，要想成功的表演舞蹈，必须不厌其烦地进行基本功的训练，这对学生的毅力和耐力无疑是一种磨练。初级舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习，通过这些训练，能使学生身体得到较自然、全面的活动，增强动作关节的灵活性。把杆訓练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，这部分活动量大，教师要利用各种教学手段，提高学生训练效率。例如，在进行踢腿训练时，有的学生怕踢腿疼，不舍得用劲，我就给学生讲清楚踢腿练习的目的性，使学生逐步认识到只有腿的软开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也随之提高了，提高学生练习的自觉性。通过把杆上的训练，能规范学生动作，提高动作的软开度。中间位置训练。主要是学习手位、脚位、手臂姿态、基本舞步、小跳等，通过学习能使学生了解身体各部位舞蹈动作的要点，使动作轻巧、敏捷、稳重、有持久力。例如我在教学生走步时，首先让学生听音乐走步，要合拍，能行进或原地走，然后随着学生音乐感受能力、动作水平的提高和方位知觉的发展，根据不同的音乐，表现不同的人物、不同情绪、不同节奏、不同特点。总之，基本训练教学大致可以概括为以下四句话，即：动作要领先讲清，精讲多练不放松，勉励学生勤练功，循序渐进量力行。
二、舞蹈课教学模式的构成
我们所构建的“欣赏—模拟—学创”式舞蹈课教学模式，是为教师在舞蹈课教学中提供的一个活动框架，它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中知识及能力发展的过程分为三个阶段：欣赏一模拟一学创。三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的六个环节：欣赏包含“初步理解”和“情感陶冶”；模拟包含“基本掌握”和“情感激发”；学创包含“巩固运用”和“情感发展”。
(一)欣赏。这是舞蹈教学模式中的第一个阶段，其目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解，为后面阶段提供背景和基础，培养学生良好的欣赏习惯，激发学生对舞蹈的兴趣。1、“初步理解”是学生了解舞蹈知识的初始阶段，其要点是认知激活、定向准备，即要使学生在此阶段，从进入教学活动开始之时便处于认知活跃状态，积极主动地去摄取知识，激发对舞蹈的兴趣，从而达到对学习目标的理解。2、“情感陶冶”是通过欣赏优美的舞蹈动作，促进学生对美的认识和追求。其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。学生通过对这些美的欣赏，对美产生直观的、初步的印象，同时培养他们对音乐的感受能力，使他们在情感上产生共鸣，全身心地沉浸到情感交流和情绪体验之中，从而受到春风化雨般的感染和陶冶。
(二)模拟。模拟阶段是学生具体学习及掌握知识的阶段，该阶段主要是通过教师的教授及学生的模仿，使学生掌握舞蹈的基本知识和技能。通过模拟阶段，使学生了解舞蹈的思想性、艺术性，让学生的舞蹈想象力受到充分启发，使其受到舞蹈艺术形象的感染；通过模拟舞蹈基本动作使学生在生理和形体上得到发展。
(三)学创。学创阶段是充分发展学生个性，启发他们想象力和创造力的重要阶段。它是在舞蹈动作的掌握、有丰富的音乐感受和一定的舞蹈知识积累的基础上，初步按歌曲或乐曲内容自编简单的舞蹈动作并表演。
1 掌握基本动作是创作的基础。首先，教师要通过生动、形象的讲解使学生了解舞蹈词汇的表达内涵及舞蹈动作表现的内容、反悔的情感。其次，在教学中积累基本动作他人素材。要使学生牢固掌握各民族舞蹈动作的基本形式和风格特点。再次，在生活中挖掘基本动作创作素材。“动作来源于生活”，把日常生活中所见所闻，经过加工、提炼，巧妙地运用舞蹈动作表达出来。最后，在欣赏舞蹈作品中收集基本功动作创作素材。掌握的基本动作素材越丰富，创作地就越得心应手。
2 把握音乐内涵，明确创作主题。在音乐担负着与舞蹈共同塑造艺术形象和提示主题思想的任务。舞蹈动作的发展变化无不是通过音乐节奏的变化及歌词内容来体现的。因此，在创作中只有理解并把握音乐的内涵才能确立主题思想。教师通过讲述乐曲的思想内容使学生在了解的基础上仔细分析乐句，理解歌词，然后反复聆听，感受乐曲中蕴含的思想、情感，洞悉音乐内涵，使学生进入音乐所描述的意境之中，在愉快的音乐实践中明确主题，进而获得舞蹈创编素材，激发他们的创作欲望并根据其主题思想来进行整个舞蹈创作。
3 展开想象，巧妙构思。“想象是创造源泉，想象是发明的雏形”，教师要引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间。从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。
总之，要上好舞蹈活动课，教师要做好以下几点：第一，教师精选教材，难易适度，富有民族特色符合初级学生；第二，教师示范准确。富有感染力；第三，教师加强具体指导，及时纠正错误；第四，练习时间适度，动静交替，形式多种多样；第五，教师给学生创造表演的机会，增加舞台实践经验，提高学生学习舞蹈的兴趣，使之能持之以恒地学习下去。