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斯蒂文·斯皮尔伯格出于一个犹太家庭中，他有三个妹妹。母亲利亚是个失败的钢琴师，父亲阿诺德总是忙于工作，对家庭很少关照。斯皮尔伯格对此极为不满，阿诺德后来曾经把一个晶体管给儿子看，他告诉儿子，这就是未来。斯皮尔伯格盐一下把那个晶体管夺过来，吞进了肚子里。
跟其他电影小子一样，斯皮尔伯格童年时也是个身体瘦弱、不合群的小怪人。照他自己的：“怪怪的，瘦瘦的，长着粉刺的男孩”。他有点轻微口吃，说话发音不清，爱流鼻血，还有堆恐惧症怕黑、怕电梯、怕过山车、怕飞机……他就像、外星人这里被留在了地球的小外星人，胆小，而且孤独。成年后的他说：电影院是惟一不让我感觉恐惧的黑暗所在。
在学校里，斯皮尔伯格是个后进生，他讨厌阅读，喜欢看电视，当然，他最喜欢的还是电影。1952年，斯皮尔伯格看了人生中的第一部电影查尔斯·赫斯顿的《喜剧之王》，这部电影中一些元素后来反复出现在他的作品里。同年还有件事对斯皮尔伯格采说非常重要，“爸爸在半夜叫醒我，并催促我穿着睡衣就跑进汽车，我不知道发生了什么，感到害怕。妈妈没和我一起去。爸爸拿了一暖瓶咖啡和几条毯子。我们开了约半个小时的车，最后把车停到了路边，在这深更半夜里有几百热躺在地上望着天空。爸爸找了一个地方，于是我们俩就躺下了。他指着天空让我看，天上有很多流星，这些不可思议的光点在天空上穿棱滑过。很显然，是气象局通知今晚天上将出现流星雨的……很多年以后，我们有了望远镜，它使我们可以经常观看这满天星光。”从此，在斯皮尔伯格几乎所有的电影中，都会出现星空。
不久，斯皮尔伯格得到他的第一台8毫米摄影机。他用这台机器把家里的一次野营纪录片拍出了恐怖片风格。这时候他进出当地的电影院已经如履平地，甚至有一些自己的片子还得到了在电影院中放映的机会，他卖票给演员的亲戚，童子军和当地影迷，居然还净赚了100美元，已经显露出了过人的商业敏感。
斯皮尔伯格的体质不太好，跑步比赛只跑得赢另一个身体更差的同学。而且旁边的啦啦队还叫喊着：“约翰，加油，你能跑过斯蒂文!”出于希望获胜的自尊心，同时也为了让自己像一个成年人那样使观众的愿望得到满足，斯皮尔伯格故意将自己绊倒，让那个男孩从自己身边超过去，然后斯皮尔伯格又追赶起来，并在最后一刻超过了他。最后约翰也在胜利的欢呼中到达了终点。斯皮尔伯格此时既是赢家又是输家。他在比赛场上哭了5分钟：“在我一生中，从未感到自己特别成功过，也从未感到自己特别失败过。”
人工智能
1964年，征兵通知发到斯皮尔伯格头上，上学是惟一躲避兵役的办法，斯皮尔伯格进的学院没有电影课，每周的课程，用两天就可以打发完，其余时间斯皮尔伯格都花在了环球的片场里。
1968年，一个有钱人愿意掏1万美元让斯皮尔伯格拍部短片，条件是必须署他的名。斯皮尔伯格弄了台35毫米的机器，拍了这部讲一对情侣从搭车相遇到旅行的影片。片子长度只有24分钟，用的都是业余演员，但镜头语言已经达到纯熟的地步，环球电视网的老板申伯格看到了，对他说：“你应该做导演。”斯皮尔伯格回答“我也这么认为。”申伯格给了斯皮尔伯格一份7年的合约，开始斯皮尔伯格没签，因为他还没毕业，觉得自己不能确定!申伯格问他：“你想的是大学毕业，还是当个导演?”一周后，斯皮尔伯格签了合同。
在这份合同限制下，斯皮尔伯格把每一分钟都卖给了环球公司：这在商韭上被叫做“死亡条约”，只有疯子或育着疯狂野心的人才会签它，而斯皮尔伯格正好两者都是。从此，斯皮尔怕格开始了他的导演历程。
张开大颚
1973年，环球公司买下了小说《大白鲨》的改编权。最初，斯皮尔伯格并不是那么想拍这样一部片子，“玻不知道我是谁。我想拍一部能留下印记的片子，不是在票房榜上，而是在人们的心里。我想成为安东尼奥尼、鲍勃·拉菲尔森、哈尔·艾希比、马丁·斯科塞斯……我想成为任何人，除了我自己，”但他觉得，这是一个机会，把一个旧好莱坞式的故事拍成像《教父》、《驱魔人》那样的新好莱坞电影的机会。他最终还是接过了这个片子。
他不喜欢当时的《大白鲨》剧本。这个剧本里没一个角色是可爱的。他觉得这个剧本是以鲨鱼为根本的，但应该有“人”作为剧本的根本。经过几位编剧的修改，剧本终于成形了。但拍摄的过程就像斯皮尔伯格曾说的；《大白鲨》不过是一部用来赚钱的灾难片，但这个片子本身就是一场灾难。1975年3月，经过漫长的拍摄，(大白鲨)终于完成并上映，首周就拿下了700万票房!之后，《大白鲨》将《音乐之声》、《教父》、《骗中骗》的天文数字票房——抛在身后。
第三类接触
1975年6月底，《大白鲨》的出现完全成为了一个全民话题，“1975年的夏天，我对自己的生活和职业生涯都感到很满意，”斯皮尔伯格说，“我在电影的世界中感到平和。我坐在车里，决定奖励自己一支甜筒冰淇淋。于是我走进冰淇淋店，里面的人排着长队，他们都在谈论《大白鲨》，他们在说‘天啊，这是我看过的最吓人的电影了。我看了6遍!几乎整个店里都在谈论这部电影。我拿着冰淇淋回到车里，开车回家。打开电视，新闻里正在讨论《大白鲨》现象。我忽然意识到，整个国家都在看这个片子。我第一次真正被我造成的“大白鲨现象”触动了。我在想，这是一种什么感觉呢?那就像你要把自己的孩子送给人领养，而外面有上百万人想马上就得到这个孩子。你就是这个孩子值得骄傲的前父母。现在，《大白鲨》这个孩子属于他们了，这种感觉真好。”
1976年6月，《大白鲨》登上了《时代周刊》的封面，从此成为了一个时代寓言：《大白鲨》中的巨兽代表的是一种未知的恐慌——平静水面下潜伏的危机观众经过了不寒而栗的两小时后，一旦走出影院，就会感到他的现实生活比影片中表现的灾难要舒畅。斯皮尔伯格在当对的宣传访谈中强调了影片的现实意义，在《大白鲨》中，危机事件中挺身而出的全是普通平民，是的，《大白鲨》标志着好莱坞的传统主题——伟大的凡人重又抬头了。
而凭此，电影小于之斯皮尔伯格告别了自己的童年，一举成为匠师级的大导演。
每个人都曾有自己的梦想。无论你想不想做艺术家。科渡拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯、哈尔·艾希比、博格达诺维奇·施拉德……每个人都回不去了，上面提到或未援到的那些电影小于。有的人顺应新的潮流如鱼得水，有的人继续横冲直撞直到头破血流。有的人度收敛野心在博弈中权衡进退、伺机出击，还有的人终被残酷的游戏规则所淘汰。
(子鱼摘编自《环球银幕》)
跟其他电影小子一样，斯皮尔伯格童年时也是个身体瘦弱、不合群的小怪人。照他自己的：“怪怪的，瘦瘦的，长着粉刺的男孩”。他有点轻微口吃，说话发音不清，爱流鼻血，还有堆恐惧症怕黑、怕电梯、怕过山车、怕飞机……他就像、外星人这里被留在了地球的小外星人，胆小，而且孤独。成年后的他说：电影院是惟一不让我感觉恐惧的黑暗所在。
在学校里，斯皮尔伯格是个后进生，他讨厌阅读，喜欢看电视，当然，他最喜欢的还是电影。1952年，斯皮尔伯格看了人生中的第一部电影查尔斯·赫斯顿的《喜剧之王》，这部电影中一些元素后来反复出现在他的作品里。同年还有件事对斯皮尔伯格采说非常重要，“爸爸在半夜叫醒我，并催促我穿着睡衣就跑进汽车，我不知道发生了什么，感到害怕。妈妈没和我一起去。爸爸拿了一暖瓶咖啡和几条毯子。我们开了约半个小时的车，最后把车停到了路边，在这深更半夜里有几百热躺在地上望着天空。爸爸找了一个地方，于是我们俩就躺下了。他指着天空让我看，天上有很多流星，这些不可思议的光点在天空上穿棱滑过。很显然，是气象局通知今晚天上将出现流星雨的……很多年以后，我们有了望远镜，它使我们可以经常观看这满天星光。”从此，在斯皮尔伯格几乎所有的电影中，都会出现星空。
不久，斯皮尔伯格得到他的第一台8毫米摄影机。他用这台机器把家里的一次野营纪录片拍出了恐怖片风格。这时候他进出当地的电影院已经如履平地，甚至有一些自己的片子还得到了在电影院中放映的机会，他卖票给演员的亲戚，童子军和当地影迷，居然还净赚了100美元，已经显露出了过人的商业敏感。
斯皮尔伯格的体质不太好，跑步比赛只跑得赢另一个身体更差的同学。而且旁边的啦啦队还叫喊着：“约翰，加油，你能跑过斯蒂文!”出于希望获胜的自尊心，同时也为了让自己像一个成年人那样使观众的愿望得到满足，斯皮尔伯格故意将自己绊倒，让那个男孩从自己身边超过去，然后斯皮尔伯格又追赶起来，并在最后一刻超过了他。最后约翰也在胜利的欢呼中到达了终点。斯皮尔伯格此时既是赢家又是输家。他在比赛场上哭了5分钟：“在我一生中，从未感到自己特别成功过，也从未感到自己特别失败过。”
人工智能
1964年，征兵通知发到斯皮尔伯格头上，上学是惟一躲避兵役的办法，斯皮尔伯格进的学院没有电影课，每周的课程，用两天就可以打发完，其余时间斯皮尔伯格都花在了环球的片场里。
1968年，一个有钱人愿意掏1万美元让斯皮尔伯格拍部短片，条件是必须署他的名。斯皮尔伯格弄了台35毫米的机器，拍了这部讲一对情侣从搭车相遇到旅行的影片。片子长度只有24分钟，用的都是业余演员，但镜头语言已经达到纯熟的地步，环球电视网的老板申伯格看到了，对他说：“你应该做导演。”斯皮尔伯格回答“我也这么认为。”申伯格给了斯皮尔伯格一份7年的合约，开始斯皮尔伯格没签，因为他还没毕业，觉得自己不能确定!申伯格问他：“你想的是大学毕业，还是当个导演?”一周后，斯皮尔伯格签了合同。
在这份合同限制下，斯皮尔伯格把每一分钟都卖给了环球公司：这在商韭上被叫做“死亡条约”，只有疯子或育着疯狂野心的人才会签它，而斯皮尔伯格正好两者都是。从此，斯皮尔怕格开始了他的导演历程。
张开大颚
1973年，环球公司买下了小说《大白鲨》的改编权。最初，斯皮尔伯格并不是那么想拍这样一部片子，“玻不知道我是谁。我想拍一部能留下印记的片子，不是在票房榜上，而是在人们的心里。我想成为安东尼奥尼、鲍勃·拉菲尔森、哈尔·艾希比、马丁·斯科塞斯……我想成为任何人，除了我自己，”但他觉得，这是一个机会，把一个旧好莱坞式的故事拍成像《教父》、《驱魔人》那样的新好莱坞电影的机会。他最终还是接过了这个片子。
他不喜欢当时的《大白鲨》剧本。这个剧本里没一个角色是可爱的。他觉得这个剧本是以鲨鱼为根本的，但应该有“人”作为剧本的根本。经过几位编剧的修改，剧本终于成形了。但拍摄的过程就像斯皮尔伯格曾说的；《大白鲨》不过是一部用来赚钱的灾难片，但这个片子本身就是一场灾难。1975年3月，经过漫长的拍摄，(大白鲨)终于完成并上映，首周就拿下了700万票房!之后，《大白鲨》将《音乐之声》、《教父》、《骗中骗》的天文数字票房——抛在身后。
第三类接触
1975年6月底，《大白鲨》的出现完全成为了一个全民话题，“1975年的夏天，我对自己的生活和职业生涯都感到很满意，”斯皮尔伯格说，“我在电影的世界中感到平和。我坐在车里，决定奖励自己一支甜筒冰淇淋。于是我走进冰淇淋店，里面的人排着长队，他们都在谈论《大白鲨》，他们在说‘天啊，这是我看过的最吓人的电影了。我看了6遍!几乎整个店里都在谈论这部电影。我拿着冰淇淋回到车里，开车回家。打开电视，新闻里正在讨论《大白鲨》现象。我忽然意识到，整个国家都在看这个片子。我第一次真正被我造成的“大白鲨现象”触动了。我在想，这是一种什么感觉呢?那就像你要把自己的孩子送给人领养，而外面有上百万人想马上就得到这个孩子。你就是这个孩子值得骄傲的前父母。现在，《大白鲨》这个孩子属于他们了，这种感觉真好。”
1976年6月，《大白鲨》登上了《时代周刊》的封面，从此成为了一个时代寓言：《大白鲨》中的巨兽代表的是一种未知的恐慌——平静水面下潜伏的危机观众经过了不寒而栗的两小时后，一旦走出影院，就会感到他的现实生活比影片中表现的灾难要舒畅。斯皮尔伯格在当对的宣传访谈中强调了影片的现实意义，在《大白鲨》中，危机事件中挺身而出的全是普通平民，是的，《大白鲨》标志着好莱坞的传统主题——伟大的凡人重又抬头了。
而凭此，电影小于之斯皮尔伯格告别了自己的童年，一举成为匠师级的大导演。
每个人都曾有自己的梦想。无论你想不想做艺术家。科渡拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯、哈尔·艾希比、博格达诺维奇·施拉德……每个人都回不去了，上面提到或未援到的那些电影小于。有的人顺应新的潮流如鱼得水，有的人继续横冲直撞直到头破血流。有的人度收敛野心在博弈中权衡进退、伺机出击，还有的人终被残酷的游戏规则所淘汰。
(子鱼摘编自《环球银幕》)