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陈序之
XUZHI
在XUZHI看来，新中式美学的核心理念是平衡与中庸。此次与ELLE的跨界合作，他依旧采用了经典的XUZHI编织流苏工艺，创作了一套青花瓷蓝白配色的礼裙。在XUZHI看来以往的新中式时装设计对于中国传统元素的运用过于直接，导致了一些固有印象的形成，XUZHI希望用更多的意象化的表达来呈现。
ELLE：哪些创作者为你带来新中式美学的启发？陈序之：瓷器艺术家郝振瀚。
ELLE：谁是你心中新中式美学形象的代表？陈序之：摄影师张家诚。
ELLE：想穿越到什么时代去看传统美学氛围？
陈序之：唐朝。
MukiMa
Messential
提到中式美学，Messential的创始人Muki Ma首先想到的是宋代的家具、苏州的园林和文学巨作《红楼梦》。另一方面，在Muki的成长时期，“国潮”又为他带来了关于运动感的时装启蒙，比如梅花、回力这一脉络的品牌。Messential希望探寻当代东方女性的穿着方式，发掘不同时代的有技艺感的传统穿衣元素，并进行当代化传承与设计，坚持对立美学必须符合现代人的穿着习惯。这一次，Muki Ma设计了两件跨界作品，一件是十字绣的麻布套头衫，另外一件是全件羊毛绣的立裁半裙。这次的两件作品全都是手工刺绣完成的，秉承着适当设计的原则进行创作。设计师用中式平面裁剪的方法来诠释新中式美学的理念，很少动用到剪刀。
ELLE：哪些创作者为你带来新中式美学的启发？
Muki Ma：国画大师李津，音乐人朱哲琴、谭盾。
ELLE：谁是你心中呈现新中式美学形象的代表？
Muki Ma：巩俐。
ELLE：想穿越到什么时代去看传统美学氛围？
Muki Ma：宋代。
于庚艺
Midnight
Opera House
Midnight Opera House设计了一对金色作底、银色饰边、镶珍珠和水晶的大耳坠。灵感来源于敦煌壁画，设计师以飞天的姿态来呈现一对展翅的凤凰，用具有现代风格的放射状水晶渲染出想象中的漫天花雨，还点缀了极具东方意境的竹叶形银色水晶。谈到新中式美学，设计师更愿意将之视作“东方美学”这个更大概念中的一部分，它不仅来自我们的历史传承，也糅合了丰富的地域与民族特色，也受到很多异域文化的影响。当下新中式美学的萌芽也缘于中国经济的发展，国人文化自信的构建，从对西方的崇拜中把视线转移开来，开始关注自己的文化与美学传统。Midnight Opera House希望能通过设计将东方美学神韵与广阔的国际视野融合，而非作简单的文化标识的拼贴。具体来讲，就是把一些非常抽象的东方概念、线条、造型打散后重组，再和非常现代的风格融合在一起。
ELLE：哪些创作者为你带来新中式美学的启发？
Johnny：我特别喜欢石冈瑛子，她对东方文化的阐释以及充满戏剧感张力的视觉冲击，对我有很大的影响。尤其是她为《惊情四百年》和《入侵脑细胞》做的美术和服装设计，一切都是鲜明的，充满了遐想的空间。
ELLE：谁是你心中新中式美学形象的代表？
Johnny：葉锦添。
ELLE：想穿越到什么时代去看传统美学氛围？
Johnny：盛唐。
Yueqi
Yueai Qi
新中式美学之于设计师Yueqi来说，第一感觉绝对是色彩，极具辨识度的色彩，色彩是可以用来讲故事的。Yueqi为ELLE设计了一款玻璃珠的钩针头饰，灵感来源于中国传统婚礼的新娘头饰，由日本的金丝锦线和玻璃珠钩编而成，色彩是粉、紫、金色的简版色。这件设计指出了ELLE的女性身份，为ELLE的周年庆典献礼。从ELLE的背景故事出发，这款新娘头饰代表着女性一生中渴望的一份真挚的爱情，一种幸福生活的幻想和憧憬。Yueqi希望用自己的语言去表达中国元素，避免生搬硬套导致的文化乏味，通过时装设计对传统文化的挖掘，唤醒人们生活中的小确幸。
BLLE：哪些创作者为你带来新中式美学的启发？
Yueqi：作家杨绛、导演蔡明亮和小津安二郎。
ELLE：谁是你心中新中式美学形象的代表？
Yueqi：陈冲。
ELLE：想穿越到什么时代去看传统美学氛围？
Yueqi：未来。
周俊
PRONOUNCE
PRONOUNCE在这次合作中延续对当代中山装的研发项目，基于最经典的中山装款式，尝试使用闪光全丝绸材质，通过现代性的浮雕技术呈现口袋等细节与结构性关键部位。中山装是非常具有时代背景的款式，传递出中华民族端正庄重的感觉，而这件合作款式的中山装以柔软翠绿色丝绸的质感和起起伏伏的立体感，挖掘了中山装优雅柔软的一面，将刚柔并济的中华精神体现出来。在PRONOUNCE的设计师李雨山眼中，新中式美学正是外表柔软，骨子里却非常坚硬的。他希望通过设计形成品牌的中式美学小宇宙，激发人们探索看待事物的不同角度，以独特的视觉表达去提供给大众关于中式美学的更多的审美选择。
BLLE：哪些创作者为你带来新中式美学的启发？
周俊：艺术家蔡国强。
ELLE：谁是你心中新中式美学形象的代表？
周俊：洪晃。
ELLE：想穿越到什么时代去看传统美学氛围？
周俊：宋代。
Samuel
Samuel Gui Yang
Samuel Gui Yang带来了两件新中式美学设计，一件是品牌标志性的夹克，脱胎于李小龙的功夫装造型，结合现代的一次性成型的橡胶盘扣和立体剪裁，让传统的中式服装与现代时装形成冲突美感。另一件则是紫色的长衫款式衬衫，结合了中式门襟开领方式和男士衬衫细节，并用一条在伦敦找到的古着流苏丝巾装饰衬衫侧面，让人走动的时候富有韵律感。提到中式美学，Samuel Gui Yang想到的是中国传统文化中的人文言行、衣食住行，接着是一些典型的如龙、凤的意象视觉符号。设计师希望设计出区别于大量生产、元素符号化的复制粘贴式的新中式设计，能长久留存在衣帽间中，被反复使用的新中式时装单品。
ELLE：哪些创作者为你带来新中式美学的启发？
Samuel Gui Yang：王家卫。
ELLE：谁是你心中新中式美学形象的代表？
Samuel Gui Yang：艺术家Evenlyn Taocheng Wang。
ELLE：想穿越到什么时代去看传统美学氛围？
Samuel Gui Yang：1920年代的上海和香港，以及宋代。
Le Fame
在中式美学的宏大体系中，超越感官上的认知，达到传统意境之美，是Le Fame在创作中所追求的。此次与ELLE的合作，她带来一件牛仔布旗袍，灵感来源于中国传统插花艺术中的“瓶花”概念，具体的纹饰来自于敦煌藻井纹。正如瓶花表现的不仅是花朵之美，而是花与瓶、瓶花與空间的整体呈现，Le Fame也在设计中探索人与时装，穿时装的人与环境的关系。以原生态牛仔布模拟陶土容器的粗粝质感，充满女性化意味的斜裁分割提升了人的身体的可塑性，金色敦煌藻井纹刺绣沿曲线排列，装点裙身的同时也凸显了一种精致柔美的女性化特质，如同包含风情的花与花器，隐有暗香来，置身四季间。
ELLE：哪些创作者为你带来新中式美学的启发？
Le Fame：《末代皇帝》的创作团队：贝托鲁奇、尊龙、陈冲、邬君梅等等;徐克。
ELLE：谁是你心中新中式美学的代表？
Le Fame：黄龄。
ELLE：想穿越到什么时代去看传统美学氛围？
Le Fame：唐朝的长安。
Kate
密扇
在密扇的创始人Kate眼中，新中式美学的呈现在建筑领域是优于时装领域的，在时装设计中，似乎更倾向于对传统纹样的挪用和嫁接，于是，如何将中国5000年历史沉淀中所形成的兼容并蓄、包罗万象的文化奇观转译为当代所能理解的时装，成为了Kate的课题，以及她成立新东方主义时装品牌密扇的初衷。这一次与ELLE的合作，她延续密扇放松、鬼马、自由的风格，设计了一件从一个生活片段中得到灵感的汉服式的时装，让汉服变得可爱，更能融入当代女性的生活中。
BLLE：哪些创作者为你带来新中式美学的启发？
Kate：徐克。
BLLE：谁是你心中呈现新中式美学形象的代表？
Kate：没有特定的人物。
ELLE：想穿越到什么时代去看传统美学氛围？
Kate：唐朝。
Wanbing Huang
AT-ON E-MENT
AT-ONE-MENT的创始人Wanbing Huang通过对传统文化的研究，发掘服饰代表的传统风尚与礼仪，及每一件衣物和每一个细节背后的含义。设计师不希望刨除传统服装的文化内涵，仅仅借用其表象、纹样和设计，而是保留中式美学的内涵、意境与哲学，将之改良为更适合我们当下穿着习惯，凸显当代女性特质的服装。此次，Wanbing设计了一套线条简练的两穿连衣裙外套，用精致的剪裁，凸显东方女性美好身型，独立研发的提花玫红色花形象征着将东西共通的设计理念合二为一。
ELLE：哪些创作者为你带来新中式美学的启发？
Wanbing Huang：艺术家赵无极、蔡国强。
ELLE：谁是你心中呈现新中式美学形象的代表？
Wanbing Huang：我们每一个人。
ELLE：想穿越到什么时代去看传统美学氛围？
Wanbing Huang：到唐代去看道教文化。
