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不久前的米兰时装周上，一批时装编辑、记者和博主被低调地邀请到了Prada米兰总部的办公室，参加了一场小规模的新闻发布会。很快，这场发布会的主题就在全球时尚圈抛下了一枚重磅炸弹：在执掌了家族品牌42年后，MiucciaPrada破例邀请了另一位时装设计师Raf Simons加入品牌，成为了Prada的联合创意总监。
一个是充满艺术气息、始终打破常规的时装品牌，另一个则是颇受后辈们崇拜追捧的独立设计师，Prada与Raf Simons的联手几乎是所有时装爱好者心中的天作之合。事实上，早在2005年，Prada就曾任命Raf Simons担任了当时仍归属Prada集团旗下的JilSander创意总监。多年来，两位设计师始终保持着创意上的密切交流。他们不仅同样对当代艺术和流行文化有着深刻的理解，就连选择合作的模特和摄影师也常常如出一辙。“好几次，当我提出一个新想法时，我身边的人都会来跟我说，同样的创意，Raf已经做过了。”Miuccia Prada在發布会上说道。
当然，设计师和品牌之间的联名合作，在时尚界早已不是新鲜事。Donatella Versace就曾邀请Christopher Kane、Jonathan Anderson和Anthony Vaccarello三位她欣赏的年轻设计师为Versace旗下的副线Versus设计合作系列;Moncler旗下的Genius项目则以“策展”的形式邀请Pierpaolo Piccioli、Simone Rocha和Richard Quinn等众多设计师呈献以羽绒服为灵感的作品。Valentino与Undercover创始人高桥盾的联名系列也成了近年来颇受关注的合作案例。更值得一提的是，2020春夏，Dries van Noten与久未出山的Christian Lacroix联合设计的系列。当Lacroix擅长的高定廓形和巴罗克元素与Dries Van Noten鲜艳的印花相结合，两者的创意在T台上发生了奇妙的化学反应。此次合作之后，Van Noten也坦然承认，Lacroix为他之后的创作带来了更多灵感。
而Prada与Raf Simons的联手则将设计师联名合作的形式推向了新的高度。当两位志同道合的设计师一起工作时，他们之间的创意能量将会激发出更多全新的想法，也会让他们的作品变得更有生命力“。我们认为创意者之间的对话很有必要，这能让品牌变得更富有情感。”Raf Simons在采访中说道。这种对创意的热爱与尊重，在当下的时尚行业中显得尤为可贵。
显然，设计师之间的联盟将为他们的品牌带来更多创意上的可能，这也许将成为未来十年时尚业发展的走向。在Prada之后，Jean Paul Gaultier也邀请了Sacai的Chitose Abe，为他的下一个高级定制系列担任客座设计师。
那么，我们是否还会看到更多意想不到，但火花四溢的创意“组合”呢？许多时尚界人士纷纷给出了自己心中的猜想。Marc Jacobs与John Galliano;Thom Browne与Jeremy Scott;Phoebe Philo与Stella McCartney……这些看似不现实的设计师组合也许都会碰撞出精彩的火花。谁知道呢？随着品牌联名的形式愈发多样，这些设计师的联手合作也许很快就会变为现实。正如RafSimons在采访中所说的那样，“既然我们相信这样的合作能够成功，那我们就会将它付诸行动。”
解构格纹
新一季，苏格兰短裙又在街头出现了。不同于传统的、学院感十足的半身裙，更先锋的剪裁是新流行的亮点。斜裁、不对称设计让经典的格纹元素有了新鲜的现代感，超红的伦敦品牌Chopova Lowena的拼接式半身裙是当下流行的好例子，充满叛逆的朋克精神，搭配简单的衬衣、卫衣都能出彩。
张扬个性的亮眼耳饰
如果说球鞋和手袋是过去十年中最流行的时装单品，那么接下来的十年里，琳琅满目的耳环将会成为秀场中的主角。随着T台上的时装风格变得愈发简约而克制，耳环的设计反而更加抢眼。本季，从Givenchy、Chloé、Isabel Marant到Stella McCartney，都推出了令人心动不已的耳环作品“。风格鲜明的耳环是一种表达个性的方式。”时装买手店Browns的配饰总监Hollie Harding对ELLE说。的确，夸张的耳环是将日常造型轻松升级的关键。无论是搭配西装、晚礼裙，还是基本款的牛仔裤和T恤，一副精美的耳环都能成为造型的点睛之笔。而对工作繁忙的当代独立女性来说，如此轻松而充满个性的配饰更能让她们从容应对生活中的任意场合。从线条简约的折衷主义款式，到式样精美的巴罗克风格设计，风格各异的耳环都能为简单的造型注入鲜活的生命力。
迷幻迪斯科
Gucci的创意总监Alessandro Michele似乎总是充满着创意的活力，一季接一季的时装发布也无法消磨他的设计热情。此次，深入人心的GG标识刷新了，Michele将彩虹色调的星星元素与彩色经典标识结合，融入了斑斓的迷幻色彩，GG Psychedelic魔幻跳跳糖的系列名也很应景，带有复古的古灵精怪。
全新的GG元素被用到了各种成衣、箱包、配饰单品上，一整个系列组合在一起，瞬间让人们产生置身于1970年代的穿越感。這都得益于失真的、迷幻的、超现实的色彩组合。其中有一款做工精细的吉他箱令人印象最为深刻，Michele擅长创造别致的配饰，这只吉他箱完美诠释了魔幻跳跳糖系列的复古摇滚美学。
除了新系列的单品，从魔幻跳跳糖系列的形象大片中，我们也能感受到Gucci复古范要做足的野心。从1970年代的俱乐部场景、超大的Disco球到拍立得效果，都在强调着新系列有趣的年代感，让观者从画面冲击力之中感受到上世纪的迷幻热浪，在影像内外一同舞动。
上海记忆
“Moonlighting”一词在英文中既有月光之意，也含有白昼结束、月亮升起之后的第二份工作的意义。而这个概念也贯穿于SAMUEL Guì YANG的2020春夏系列之中。在以“白日美人”为名的系列里，设计师杨桂东将东方文化中的赏月传统与西方文化中与日常工作截然相反的第二种职业或形象相融合，展现出中国女性如月光般神秘的双面特质。
去年，在上海发布了自己的新系列之后，Samuel与他的设计伙伴Erik Litzén带着他们密切合作的摄影师Xavier Mas和艺术指导Jasmine Raznahan走进上海最具有烟火气的街巷和弄堂，以浮市生活为背景，拍摄了一系列生活化的作品。拍摄的对象包括街边人物、身边友人到城市风景，以及各种生活中再平凡不过的静物与光影，静静地传达一种不受时空制约的静谧的美学。镜头中同样展现了Samuel想要通过他的设计表现的女性特质—温柔、坚定、巧妙而细致。
近日，Samuel在伦敦的Webber画廊发布了这一系列的摄影作品，并采用明信片的印刷手法，将作品集结成册呈现给观众。如今，这本Moonlighting摄影集已经进入了不同城市的时装集合店里，透过不同的故事场景，延续着设计师对上海的记忆。
重塑户外运动时装
近几季，户外运动装成了时装设计师喜爱的设计元素，许多专业的户外装备也逐渐走进了时装爱好者的视线。从Oakley的骑行护目镜，到Patagonia剪裁精良的防风夹克，这些户外单品都成了造型中的时髦元素。在这股流行趋势的推动下，许多户外运动品牌也开始了时装化的转型。不久前刚结束的巴黎时装周上，Virgil Abloh也在他的个人品牌Off-White秀场中展示了数套户外风格的造型。T台上，以Gigi和Bella Hadid姐妹为首的模特们身着庞大的欧根纱长裙从后台鱼贯而出，而她们身上的裙装却巧妙地与户外运动品牌Arc’teryx的AlphaSV冲锋夹克拼接在一起。这也是这个功能性强大的专业户外品牌第一次与时装设计师开展跨界合作。更早之前，The North Face也在伦敦时装周上展示了品牌与MM6合作设计的联名系列，为标志性的防寒羽绒夹克打造了更为摩登的廓形。此外，这个来自美国的户外品牌还曾与Sacai和Supreme推出过限量合作系列。而Moncler和Canada Goose更是不断以设计师联名的形式推出过备受欢迎的限量单品。