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一、引言
油画这一西方传统的绘画艺术，从传入中国至今已有百余年的历史，在中西方文化的碰撞下，油画创作艺术虽然对中国文化有着一定的冲击，但也得到了一定程度上的发展，逐渐改变了东方人们的审美观念，并且逐渐地加入了中国的元素，具备了独特的艺术特色。那么在这样西方文化不断涌入的情况下，如何保留住东方文化，并加入西方文化的精华，使民族艺术得到更大的发展空间并创作出有中国民族化特色的油画，这就成为了发展中国当代油画必须要思考的问题。
二、当代油画创作的中国元素
（一）中国哲学思想对当代油画的影响
伴随着时间的沉淀，西方的油画艺术已经与中华民族文化相互交融，而萌生出新的绘画创作形式。从某种程度上来说，中国的传统哲学思想已经慢慢地渗透、影响到当代油画创作中，并且随着社会的进步以及对于中国传统哲学的进一步探究和思考，两者之间的联系会变得愈发紧密。
中国的油画属于中华民族的精神产物，在一定程度上能体现民族审美意识以及中国传统的哲学思想。比如，中国古代儒家著名的思想家和教育家孔子的哲学思想就是以人为本，强调人类、行为、社会之间美的有机结合，而且儒家思想在千百年来又深深地影响了中华民族的气质与内涵，那么在这种思想的影响下，就更加强调艺术家的自我修养，以及对艺术作品精神内涵的追求。相比较而言，道家的哲学思想与儒家不同，其主要是追求自然、淳朴、素雅的艺术特色，那么就更强调对自然美、人与自然和谐美的追寻以及自然美与艺术美的相互关系。通过中国哲学思想的影响，艺术家的创作风格逐渐融汇于世间万物之中，巧妙地将物质与思想、情绪交汇在一起，从主观层次逐渐挖掘到客观层次中，这样不仅展现出艺术家眼前的景象，还表达出自己的内心情感，用真诚的创作心态表达对平时生活的细致感受。而这些中国哲学思想对中国当代油画的发展也有着深刻而有益的影响，使中国的当代油画更具有了中国特色。
（二）中国精神对油画艺术语言的影响
在中华民族文化的背景下，西方油画艺术抽象、强烈的表现力与中国含蓄、收敛的审美意识形成鲜明的对比。油画艺术语言的中国精神是艺术精神的形象表现，它包含了这门绘画艺术的创作方法以及意境、情感等思想方面的内容。在中国油画创作艺术中，画家将具有民族意味的元素记号去创造一个具有中华特色的文化意境，这就间接决定了国人的情绪与思想的方向。那么从另一个角度思考，就能发现中国文化具有对外来文化进行消化、吸收以及和谐化的强大包容能力。
在艺术精神方面，就是由艺术家的创作心态与审美观念的结合互动来构成。自古以来中国的艺术家就喜欢寓情于景、情景交融，将所有物质都视为有生命的生物，用自身浪漫、含蓄、温馨的情感去感知世间万物，达到物质形态结构与神态的有机结合，表现出平淡自然的创作风格。所以，油画艺术家就主要通过色彩、肌理以及造型等三个主要方面来表达自我的情感与思想。
第一，丰富的情感可以通过选用的色彩去表现，并施展于油画创作之中。色彩作为油画艺术中一种重要的情感表达方式，深刻地影响着中国现代油画的艺术创作风格，关系着油画艺术语言中国精神的形成，所以，如何让油画色彩饱含中国传统元素就显得尤为重要。在中国历史上，从“五色理论”到“随类赋彩”，都旨在强调突出色彩的个性，那么再到现代的色彩选用理论，都更偏向于选择温和的色调，并善于在水墨画中运用黑白两色的色相对比，因此酝酿出墨分五色的说法，这都是中国色彩在绘画中的特色所在。
第二，肌理也体现着油画艺术语言的中国精神，那么油画材料与技巧的选择也显得同样重要。油画的颜料是具有很强烈的表现张力，而且拥有宽泛的色彩领域，那么厚薄程度的不同就会营造出一种不一样的感觉。此外，下笔的画法也有不同的作用效应，比如，用大的画笔直接将颜料抹到画布上并逆时针地行笔“积、推”就能画出视觉上的厚度，而“积、拉”则是与前者刚好相反的下笔方向。艺术家在这样的创作意念下，会控制着笔下的运转，将蕴含着油画艺术语言的中国精神的颜料制作出有吸引力的艺术作品。除此之外，将线条、点面加入到油画创作中，就能艺术性地把中国传统绘画的概念、技巧加入到西方油画创作中，这样就可以产生一种独特的韵律，逐步摆脱西方传统油画的影子，形成饱含中国特色的油画艺术，以此展现出新形式的中国元素和中国精神。
第三，造型方面的应用同样也展示了油画艺术语言的中国精神。艺术创作中的造型不仅仅局限于对自然事物的外在形态，更要将形神巧妙地结合，深入到精神内涵的层面，要将景物形象所蕴含的精神意义表现出来。画家描绘事物时往往会将自身情感意识不自觉地融入到手中的画笔上，用意念作画，彰显出画家本身对自然的喜爱与迷恋，包括自身情绪、社会认识以及艺术理解等方面的内容。这就通过情感意识的承载，融入了中国元素和精神，使油画创作呈现出东方风格的韵味与特点。
三、油画创作的继承与发展
在新技术不断发展、更新，知识文化不断碰撞交流的背景下，艺术家们也选择了不同的材料或者技术来改变绘画风格，来提高人们的审美意识，改进艺术风格。那么在这样的情况下，就必须在油画创作艺术的继承与发展中将中国的现代化进程与传统的民族文化有机地结合起来，才能使我国的现代油画艺术得到良好、高效的发展。
不同的时代艺术有不同的发展，任何一个时期的油畫作品都有其独特的时代气息和印记，所以艺术家们在创作油画作品时一定要跟上时代的脚步，表现出特定时代的特点，这样才能形成独有的油画艺术风格。但是我们在表现现代风格的同时，又不能完全摒弃中国的传统文化，要让中国传统文化元素和现代化有机结合，创造出我国油画艺术的新出路。
艺术的发展是不分国界的，即使东西方文化存在明显差异，但双方依旧还是在相互融合、学习的过程中不断地进步、传承以及发展。通过长期的经验表明，坚持创新与传承，才是保证艺术文化跟随上世界的潮流，所以我们要以中华民族的精神和传统作为中国油画的根基，再融入西方传统文化的精华，使中国传统和西方文化完美地融合在一起，将现代油画创作变得民族化、中国化。
四、结语
总而言之，在时代的飞速发展下，文化在不断扩充改变，现代油画的创作也得到了充分地进步。通过将中国传统文化对油画创作艺术的影响进行分析研究，可以知道对中国传统文化的继承、发展以及融合是现代中国油画发展的必由之路。中国国内的油画创作是融合了相当大一部分的本民族文化元素，这就需要中国油画艺术家在未来的创作过程中，不断地坚持创新与传承，继续融合吸收中国传统文化中的优秀成分，并注意把这些民族文化与西方油画的特点相结合，
在油画中融入中国元素，彰显出我国独特的文化魅力，展现出油画的民族性，促进中国油画艺术的发展。
油画这一西方传统的绘画艺术，从传入中国至今已有百余年的历史，在中西方文化的碰撞下，油画创作艺术虽然对中国文化有着一定的冲击，但也得到了一定程度上的发展，逐渐改变了东方人们的审美观念，并且逐渐地加入了中国的元素，具备了独特的艺术特色。那么在这样西方文化不断涌入的情况下，如何保留住东方文化，并加入西方文化的精华，使民族艺术得到更大的发展空间并创作出有中国民族化特色的油画，这就成为了发展中国当代油画必须要思考的问题。
二、当代油画创作的中国元素
（一）中国哲学思想对当代油画的影响
伴随着时间的沉淀，西方的油画艺术已经与中华民族文化相互交融，而萌生出新的绘画创作形式。从某种程度上来说，中国的传统哲学思想已经慢慢地渗透、影响到当代油画创作中，并且随着社会的进步以及对于中国传统哲学的进一步探究和思考，两者之间的联系会变得愈发紧密。
中国的油画属于中华民族的精神产物，在一定程度上能体现民族审美意识以及中国传统的哲学思想。比如，中国古代儒家著名的思想家和教育家孔子的哲学思想就是以人为本，强调人类、行为、社会之间美的有机结合，而且儒家思想在千百年来又深深地影响了中华民族的气质与内涵，那么在这种思想的影响下，就更加强调艺术家的自我修养，以及对艺术作品精神内涵的追求。相比较而言，道家的哲学思想与儒家不同，其主要是追求自然、淳朴、素雅的艺术特色，那么就更强调对自然美、人与自然和谐美的追寻以及自然美与艺术美的相互关系。通过中国哲学思想的影响，艺术家的创作风格逐渐融汇于世间万物之中，巧妙地将物质与思想、情绪交汇在一起，从主观层次逐渐挖掘到客观层次中，这样不仅展现出艺术家眼前的景象，还表达出自己的内心情感，用真诚的创作心态表达对平时生活的细致感受。而这些中国哲学思想对中国当代油画的发展也有着深刻而有益的影响，使中国的当代油画更具有了中国特色。
（二）中国精神对油画艺术语言的影响
在中华民族文化的背景下，西方油画艺术抽象、强烈的表现力与中国含蓄、收敛的审美意识形成鲜明的对比。油画艺术语言的中国精神是艺术精神的形象表现，它包含了这门绘画艺术的创作方法以及意境、情感等思想方面的内容。在中国油画创作艺术中，画家将具有民族意味的元素记号去创造一个具有中华特色的文化意境，这就间接决定了国人的情绪与思想的方向。那么从另一个角度思考，就能发现中国文化具有对外来文化进行消化、吸收以及和谐化的强大包容能力。
在艺术精神方面，就是由艺术家的创作心态与审美观念的结合互动来构成。自古以来中国的艺术家就喜欢寓情于景、情景交融，将所有物质都视为有生命的生物，用自身浪漫、含蓄、温馨的情感去感知世间万物，达到物质形态结构与神态的有机结合，表现出平淡自然的创作风格。所以，油画艺术家就主要通过色彩、肌理以及造型等三个主要方面来表达自我的情感与思想。
第一，丰富的情感可以通过选用的色彩去表现，并施展于油画创作之中。色彩作为油画艺术中一种重要的情感表达方式，深刻地影响着中国现代油画的艺术创作风格，关系着油画艺术语言中国精神的形成，所以，如何让油画色彩饱含中国传统元素就显得尤为重要。在中国历史上，从“五色理论”到“随类赋彩”，都旨在强调突出色彩的个性，那么再到现代的色彩选用理论，都更偏向于选择温和的色调，并善于在水墨画中运用黑白两色的色相对比，因此酝酿出墨分五色的说法，这都是中国色彩在绘画中的特色所在。
第二，肌理也体现着油画艺术语言的中国精神，那么油画材料与技巧的选择也显得同样重要。油画的颜料是具有很强烈的表现张力，而且拥有宽泛的色彩领域，那么厚薄程度的不同就会营造出一种不一样的感觉。此外，下笔的画法也有不同的作用效应，比如，用大的画笔直接将颜料抹到画布上并逆时针地行笔“积、推”就能画出视觉上的厚度，而“积、拉”则是与前者刚好相反的下笔方向。艺术家在这样的创作意念下，会控制着笔下的运转，将蕴含着油画艺术语言的中国精神的颜料制作出有吸引力的艺术作品。除此之外，将线条、点面加入到油画创作中，就能艺术性地把中国传统绘画的概念、技巧加入到西方油画创作中，这样就可以产生一种独特的韵律，逐步摆脱西方传统油画的影子，形成饱含中国特色的油画艺术，以此展现出新形式的中国元素和中国精神。
第三，造型方面的应用同样也展示了油画艺术语言的中国精神。艺术创作中的造型不仅仅局限于对自然事物的外在形态，更要将形神巧妙地结合，深入到精神内涵的层面，要将景物形象所蕴含的精神意义表现出来。画家描绘事物时往往会将自身情感意识不自觉地融入到手中的画笔上，用意念作画，彰显出画家本身对自然的喜爱与迷恋，包括自身情绪、社会认识以及艺术理解等方面的内容。这就通过情感意识的承载，融入了中国元素和精神，使油画创作呈现出东方风格的韵味与特点。
三、油画创作的继承与发展
在新技术不断发展、更新，知识文化不断碰撞交流的背景下，艺术家们也选择了不同的材料或者技术来改变绘画风格，来提高人们的审美意识，改进艺术风格。那么在这样的情况下，就必须在油画创作艺术的继承与发展中将中国的现代化进程与传统的民族文化有机地结合起来，才能使我国的现代油画艺术得到良好、高效的发展。
不同的时代艺术有不同的发展，任何一个时期的油畫作品都有其独特的时代气息和印记，所以艺术家们在创作油画作品时一定要跟上时代的脚步，表现出特定时代的特点，这样才能形成独有的油画艺术风格。但是我们在表现现代风格的同时，又不能完全摒弃中国的传统文化，要让中国传统文化元素和现代化有机结合，创造出我国油画艺术的新出路。
艺术的发展是不分国界的，即使东西方文化存在明显差异，但双方依旧还是在相互融合、学习的过程中不断地进步、传承以及发展。通过长期的经验表明，坚持创新与传承，才是保证艺术文化跟随上世界的潮流，所以我们要以中华民族的精神和传统作为中国油画的根基，再融入西方传统文化的精华，使中国传统和西方文化完美地融合在一起，将现代油画创作变得民族化、中国化。
四、结语
总而言之，在时代的飞速发展下，文化在不断扩充改变，现代油画的创作也得到了充分地进步。通过将中国传统文化对油画创作艺术的影响进行分析研究，可以知道对中国传统文化的继承、发展以及融合是现代中国油画发展的必由之路。中国国内的油画创作是融合了相当大一部分的本民族文化元素，这就需要中国油画艺术家在未来的创作过程中，不断地坚持创新与传承，继续融合吸收中国传统文化中的优秀成分，并注意把这些民族文化与西方油画的特点相结合，
在油画中融入中国元素，彰显出我国独特的文化魅力，展现出油画的民族性，促进中国油画艺术的发展。