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竹耐寒常青、苍劲俊逸的形象颇受文墨客人的青睐。也正因为这份嗜好，墨客对修竹进行了一系列的审美关照，并细细体悟其千姿百态的自然美，而后在竹的品性中抽离出高洁之气，再以焦、浓、重、淡、清的墨法凝神绘制，充分展现其内心的清高恬淡。因此，与其说文人嗜好竹的清高俊逸的形貌，不如说是敬畏竹象征的高尚品质。它所追求的是人品与竹品的相互契合，以竹抒情，借竹言志。从而达到竹中有我，我中有竹的合一境界。
一、中国传统墨竹绘画的概要
中国墨竹画缘于唐代，发展至宋。到了元代，便由“画”竹转向“写”竹的绘画形式，这也将中国的墨竹画推上了绘画的顶峰。这一时期，画者除师法古人外，还注重体察生活情趣。观修竹的“形色性状，生聚枯荣”，从而达到意在笔先的超脱境界。沿袭至明代，墨竹画除了效法前人画法，还不断推陈出新。最后到了清代，风格更趋多变，豪放洒脱的泼墨意写多于精致隽秀的勾勒实写。此时期竹画皆为历朝历代的绘画之冠，于后世来说，亦无能掩之。总而言之，在封建社会中，墨客自以清高、坚贞的品性独处，但由于历史、政治的缘故，往往多选择逃离尘世、隐居田园，寄情于山水间的态度。因此，常于竹画中埋下伏笔，表露其心志，以闲情寄兴。
二、郑板桥的墨竹画
清代大画家郑板桥，字克柔，号理庵，江苏兴化人。就其一生经历了许多坎坷，尝尽了心酸苦楚，看透了世态炎凉，于是便化悲愤为如枪似剑的符号汇聚于绘画之中，宣泄着满腹的愁情。因此，欣赏不同时期中板桥所画的竹图，便可立刻联想到其人生的坎坷经历、清代社会中种种不堪入目的腐败现象。
郑板桥的墨竹画诉说了个人对修竹的独特观察与深厚情谊。所居之地均种满了修竹，其自身也常常涉身漫步于其中，细察修竹于春夏秋冬时的微妙变化、风霜雨露时的不同姿态。因此，板桥多年对竹子的深入观察和细心揣摩，在临纸挥毫之际自身情感得到了充分释放，最后以娴熟的笔墨把竹的精神和枝叶的形貌生动展现于纸幅之上。一画成竿，一勾为节，一撇皆叶，所画之竹仅需寥寥数笔，便酣畅淋漓，极富清幽的意趣。所绘之物虽产于天然，却又高于自然，使画者为之倾倒终生。
三、郑板桥墨竹画的三种境界
（一）郑板桥墨竹画的第一境界——所观之竹
所观之竹是画者通过视觉直观所见的修竹形象，即修竹的自然形态在画者脑海中的印象呈现。它是画者在体察生活后，内心深处被生活所触动，从而产生丰富的感受和深刻的记忆思考。郑板桥的所观之竹正是自身直接观察到的竹子，他反复强调画竹需来源于自然的观察，以自然之竹为师，不承袭古人的画迹。这也是画者主体意识的渗入，将客观存在的真实不经主观思索而直接映现于感知系统，进而形成最真实的主体映象与生命体验。
（二）郑板桥墨竹画的第二境界——胸中之竹
胸中之竹是自然形态的修竹经视觉器官映射于画者记忆中的印象，而后融合画者对其的审美认识成竹于胸，是一个艺术化的感应与构思过程。其绘画感应是画者与周围的客观世界近距离接触而产生的心灵感应，这种生命的契合唤起画者绘画创作的冲动，是画者心灵与自然对象相互碰撞而激发的火花。而绘画构思是画者将生活中零星的点点滴滴，通过绘画构思形成独特意象的过程。两者共同构成是绘画创作的重要环节，是画者思想与现实生活完美融合的过程。郑板桥在所观之竹的激发下，构思出一系列以竹为题材的绘画形式，而后反复推敲与探索，使其构思在心中愈加清晰，最后将其具体地表现于纸上。这不但揭示了绘画作品是客观事物的简单再现，也是一种从自然美到艺术美的提炼与升华，是画者通过不断绘画实践物化了的自然美的形象。
（三）郑板桥墨竹画的第三境界——笔下之竹
笔下之竹是画者对自身印象中朦胧的客观竹子反复推敲与构思后，辗转笔墨落在纸上的竹子，是将画者内在的胸中之竹外在展现的过程。板桥的笔下之竹是在笔墨纸张中传达意象时，舍去多余的枝节，而使意象中的美得到再一次的升华。于是笔下之竹的美缘于起胸中之竹的美，却又高于胸中之竹的美。它是将绘画构思阶段中形成的意象转变为具象、可感的绘画作品，这是绘画过程中最后呈现的阶段，也是心中意象的物化表现。
四、郑板桥墨竹画三种境界的艺术表达
（一）墨竹画三种境界的艺术特点
郑板桥所绘的墨竹俊逸洒脱、超尘脱俗，具有桀骜不驯之气。虽枝叶并不繁多却浓淡交错、疏密有致。不论是青翠如云的新竹叶，还是褐色斑斑的老竹叶；亦是迎风飘逸的风竹，还是温婉恬静的雨竹；再或是傲然挺立的山野之竹，还是柔美似水的江南之竹，都淋漓尽致地赋予了它无限的生命与灵魂。因此，纵观他所画之竹交错生长，却又相互独立。笔墨飞扬洒脱，竹叶在不经意之间自由舒展，却又在诉说着自身的声音，題画诗写于竹竿之间，别具匠心。竹竿与诗紧相衔接，与竹叶又相互呼应，绝无半点游离之态，给观者留下了美的享受与体会。
（二）墨竹画三种境界的独特之处
画竹的工匠皆在细细描摹着修竹的一枝一叶，所画之物虽形似，但过于匠气，缺乏整体的美感，也就更谈不上修竹诗意盎然的势态了。于此相对，就画者而言，若有了画兴，便有了绘画的欲望与冲动，构思好作品就会乘着兴致将其画绘于纸上；否则当画兴一旦失去，便很难再拿捏竹子内在的灵气。不难看出两者在绘画中的区别：画者能创造出意境美的竹子，而工匠所画的竹子虽有形似，却无半点生气。因此，成竹于胸的竹首先要以画者的眼光去体察自然、发现美感，而后被画者的主观情感同化，激起画者对绘画创作的欲望。再经过画者的提炼加工、艺术构思，所观之竹升华为胸中之竹，画者情感与自然之竹合二为一，最后画者将胸中之竹付诸于笔墨，使胸中之竹物化了的纸上可观的墨竹，即是笔下之竹。这一系列的过程，不但受技巧的制约，还要受到笔下之竹的束缚。这不但是画者情感的流露，更是感情的宣泄，此时的竹从单纯的实体转变成了情感符号。在此可将其分成四种不同的境界：一是普通工匠，只知一味临写、所画之竹近于形似而已；二是文人墨客的“墨戏”，但因画竹的笔墨功力尚浅，虽成竹于胸，却未能将心中之所想转化成笔下之竹，其所画之竹虽有神，却少了原有的形；三是形神皆备，正如郑板桥所述能将所观之竹转化成画者胸中之竹，又能淋漓尽致地展现出笔下之竹、纸帛上的墨竹，其神形兼备，一应俱全；四是出神入化，也是绘画的最高境界，即使从绘画的必然王国进入到了绘画的自然殿堂。
五、结 语
郑板桥的三种墨竹画境是对自然造化的体察、领悟和创造，皆不是来自于古已有之的固定程式，因此所观之竹不同于胸中之竹，而胸中之竹亦不同于笔下之竹，是因为画者在观察体悟的过程中形成的意象具有暂时性，要想达到形神兼备还需继续在现实观察中不断改进与修正。因此，这种强调自然观察、绘画构思、绘画传达这三个各自独立，却又互相联系的创造过程意义重大。
一、中国传统墨竹绘画的概要
中国墨竹画缘于唐代，发展至宋。到了元代，便由“画”竹转向“写”竹的绘画形式，这也将中国的墨竹画推上了绘画的顶峰。这一时期，画者除师法古人外，还注重体察生活情趣。观修竹的“形色性状，生聚枯荣”，从而达到意在笔先的超脱境界。沿袭至明代，墨竹画除了效法前人画法，还不断推陈出新。最后到了清代，风格更趋多变，豪放洒脱的泼墨意写多于精致隽秀的勾勒实写。此时期竹画皆为历朝历代的绘画之冠，于后世来说，亦无能掩之。总而言之，在封建社会中，墨客自以清高、坚贞的品性独处，但由于历史、政治的缘故，往往多选择逃离尘世、隐居田园，寄情于山水间的态度。因此，常于竹画中埋下伏笔，表露其心志，以闲情寄兴。
二、郑板桥的墨竹画
清代大画家郑板桥，字克柔，号理庵，江苏兴化人。就其一生经历了许多坎坷，尝尽了心酸苦楚，看透了世态炎凉，于是便化悲愤为如枪似剑的符号汇聚于绘画之中，宣泄着满腹的愁情。因此，欣赏不同时期中板桥所画的竹图，便可立刻联想到其人生的坎坷经历、清代社会中种种不堪入目的腐败现象。
郑板桥的墨竹画诉说了个人对修竹的独特观察与深厚情谊。所居之地均种满了修竹，其自身也常常涉身漫步于其中，细察修竹于春夏秋冬时的微妙变化、风霜雨露时的不同姿态。因此，板桥多年对竹子的深入观察和细心揣摩，在临纸挥毫之际自身情感得到了充分释放，最后以娴熟的笔墨把竹的精神和枝叶的形貌生动展现于纸幅之上。一画成竿，一勾为节，一撇皆叶，所画之竹仅需寥寥数笔，便酣畅淋漓，极富清幽的意趣。所绘之物虽产于天然，却又高于自然，使画者为之倾倒终生。
三、郑板桥墨竹画的三种境界
（一）郑板桥墨竹画的第一境界——所观之竹
所观之竹是画者通过视觉直观所见的修竹形象，即修竹的自然形态在画者脑海中的印象呈现。它是画者在体察生活后，内心深处被生活所触动，从而产生丰富的感受和深刻的记忆思考。郑板桥的所观之竹正是自身直接观察到的竹子，他反复强调画竹需来源于自然的观察，以自然之竹为师，不承袭古人的画迹。这也是画者主体意识的渗入，将客观存在的真实不经主观思索而直接映现于感知系统，进而形成最真实的主体映象与生命体验。
（二）郑板桥墨竹画的第二境界——胸中之竹
胸中之竹是自然形态的修竹经视觉器官映射于画者记忆中的印象，而后融合画者对其的审美认识成竹于胸，是一个艺术化的感应与构思过程。其绘画感应是画者与周围的客观世界近距离接触而产生的心灵感应，这种生命的契合唤起画者绘画创作的冲动，是画者心灵与自然对象相互碰撞而激发的火花。而绘画构思是画者将生活中零星的点点滴滴，通过绘画构思形成独特意象的过程。两者共同构成是绘画创作的重要环节，是画者思想与现实生活完美融合的过程。郑板桥在所观之竹的激发下，构思出一系列以竹为题材的绘画形式，而后反复推敲与探索，使其构思在心中愈加清晰，最后将其具体地表现于纸上。这不但揭示了绘画作品是客观事物的简单再现，也是一种从自然美到艺术美的提炼与升华，是画者通过不断绘画实践物化了的自然美的形象。
（三）郑板桥墨竹画的第三境界——笔下之竹
笔下之竹是画者对自身印象中朦胧的客观竹子反复推敲与构思后，辗转笔墨落在纸上的竹子，是将画者内在的胸中之竹外在展现的过程。板桥的笔下之竹是在笔墨纸张中传达意象时，舍去多余的枝节，而使意象中的美得到再一次的升华。于是笔下之竹的美缘于起胸中之竹的美，却又高于胸中之竹的美。它是将绘画构思阶段中形成的意象转变为具象、可感的绘画作品，这是绘画过程中最后呈现的阶段，也是心中意象的物化表现。
四、郑板桥墨竹画三种境界的艺术表达
（一）墨竹画三种境界的艺术特点
郑板桥所绘的墨竹俊逸洒脱、超尘脱俗，具有桀骜不驯之气。虽枝叶并不繁多却浓淡交错、疏密有致。不论是青翠如云的新竹叶，还是褐色斑斑的老竹叶；亦是迎风飘逸的风竹，还是温婉恬静的雨竹；再或是傲然挺立的山野之竹，还是柔美似水的江南之竹，都淋漓尽致地赋予了它无限的生命与灵魂。因此，纵观他所画之竹交错生长，却又相互独立。笔墨飞扬洒脱，竹叶在不经意之间自由舒展，却又在诉说着自身的声音，題画诗写于竹竿之间，别具匠心。竹竿与诗紧相衔接，与竹叶又相互呼应，绝无半点游离之态，给观者留下了美的享受与体会。
（二）墨竹画三种境界的独特之处
画竹的工匠皆在细细描摹着修竹的一枝一叶，所画之物虽形似，但过于匠气，缺乏整体的美感，也就更谈不上修竹诗意盎然的势态了。于此相对，就画者而言，若有了画兴，便有了绘画的欲望与冲动，构思好作品就会乘着兴致将其画绘于纸上；否则当画兴一旦失去，便很难再拿捏竹子内在的灵气。不难看出两者在绘画中的区别：画者能创造出意境美的竹子，而工匠所画的竹子虽有形似，却无半点生气。因此，成竹于胸的竹首先要以画者的眼光去体察自然、发现美感，而后被画者的主观情感同化，激起画者对绘画创作的欲望。再经过画者的提炼加工、艺术构思，所观之竹升华为胸中之竹，画者情感与自然之竹合二为一，最后画者将胸中之竹付诸于笔墨，使胸中之竹物化了的纸上可观的墨竹，即是笔下之竹。这一系列的过程，不但受技巧的制约，还要受到笔下之竹的束缚。这不但是画者情感的流露，更是感情的宣泄，此时的竹从单纯的实体转变成了情感符号。在此可将其分成四种不同的境界：一是普通工匠，只知一味临写、所画之竹近于形似而已；二是文人墨客的“墨戏”，但因画竹的笔墨功力尚浅，虽成竹于胸，却未能将心中之所想转化成笔下之竹，其所画之竹虽有神，却少了原有的形；三是形神皆备，正如郑板桥所述能将所观之竹转化成画者胸中之竹，又能淋漓尽致地展现出笔下之竹、纸帛上的墨竹，其神形兼备，一应俱全；四是出神入化，也是绘画的最高境界，即使从绘画的必然王国进入到了绘画的自然殿堂。
五、结 语
郑板桥的三种墨竹画境是对自然造化的体察、领悟和创造，皆不是来自于古已有之的固定程式，因此所观之竹不同于胸中之竹，而胸中之竹亦不同于笔下之竹，是因为画者在观察体悟的过程中形成的意象具有暂时性，要想达到形神兼备还需继续在现实观察中不断改进与修正。因此，这种强调自然观察、绘画构思、绘画传达这三个各自独立，却又互相联系的创造过程意义重大。