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【关键词】“竖笛音乐教学法” 音乐课 教学
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）08A-
0127-01
音乐教育家朱则平的“竖笛音乐教学法”提出：“器乐教学是提高人的音乐素质的最佳途径，物美价廉的十二平均律欧洲八孔竖笛的教学，能够使学生享受到全方位的音乐教育”“宁可少为孩子买一个只能吃一顿的汉堡包，也要买一只足以让孩子受用终生的欧洲八孔竖笛。”笔者所任教的学校是一所农村初中，学生的音乐基础很薄弱，一些学生甚至认为音乐课就是唱歌课，绝大部分学生从未接触过任何一种乐器，他们连七个基本音级都唱不全，更不必说学习节奏、节拍、音准、识谱等知识。由此，笔者把竖笛带进音乐课堂，并结合朱则平老师的“竖笛音乐教学法”，充分提高了音乐课教学效率。
一、加深学生对音乐理论知识的理解
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称新课标）要求音乐教师要切实了解音乐课的人文性、审美性、实践性三方面课程性质，要求学生学习并掌握音乐基本要素、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱等基础知识。为了避免单调乏味地传授音乐教材知识，笔者引导学生通过击拍唱谱和吹奏竖笛相结合的方式理解音乐理论知识。例如在学习吹奏四川民歌《康定情歌》这首乐曲前，笔者要求学生边用双手击拍乐曲节奏，一边伴着节奏唱出来，学生熟悉节奏之后，再对照唱名进行演唱。当学生对音高把握不准时，可以借助竖笛的固定音高进行纠正。通过循序渐进的“唱”“奏”相结合的学习，学生熟练地掌握了平时觉得较难的附点节奏、切分节奏等技巧，这对提高学生的识谱能力起到事半功倍的作用。
二、提高学生的审美能力
美国著名音乐教育心理学家詹姆士墨赛尔指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”在音乐课上，笔者尽量将审美要求贯穿于竖笛教学的全过程，使竖笛学习的每一步、每个环节都充满美感，让学生在审美中学习音乐，在音乐中感受美、鉴赏美和体验美。例如在学习吹奏《斯卡波罗集市》前，笔者先让学生欣赏“月光女神”莎拉·布莱曼翻唱的《斯卡波罗集市》这首歌曲，歌者用空灵的歌声唱着凄美婉转的曲调，顿时给学生以梦幻般的感觉。欣赏了歌曲之后，学生纷纷拿出竖笛试着将乐曲演绎出来，努力使自己吹奏的曲调朝内心的情感靠拢。学生陶醉在优美的竖笛乐音中，获得到了音乐的审美享受。
三、增强学生学习音乐的兴趣
新课标指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”学生在学习唱歌的过程中最大的难点是对音准把握不到位。要解决音准问题，学生首先要在头脑中形成良好的音高形象。而竖笛拥有固定的音高，学生在演奏过程中可以借助竖笛进行音准练习，培养其对音高这一概念的把握。例如在学唱歌曲《雨花石》时，笔者改变了以往用钢琴教唱的方式，先让学生自己用竖笛练习吹奏歌谱，在反复吹奏中熟悉歌曲的旋律、节拍、节奏、速度、表达的情感等要素。这样的吹奏练习让学生体会到经过自己的努力而学会演唱歌曲的喜悦心情，感受到了成功感，增强了音乐学习的兴趣和自信心。
四、在音乐教学中渗透德育
德国音乐家亨德尔说过：“假如我的音乐只能让人愉快，我很遗憾，我的目的是让人们高尚起来。”音乐绝不仅仅是为了娱乐，更重要的一点就是通过音乐塑造人的灵魂、完善人的生命，提高人的整体素质，其德育功能是其他学科所不可替代的。竖笛音乐教学中包含德育的内容很广，有教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动的，也有引导学生树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长、互相友爱的，乐曲旋律优美、风格多样，深受学生的喜爱。例如在指导学生吹奏英国作曲家比肖普的《可爱的家》时，笔者要求学生在背景音乐声中描述自己对家乡、对亲人的情感，再指导学生试着将情感投入到竖笛的吹奏中。由于这是一首二声部乐曲，笔者又将每组学生分成两个学习小组，每个小组轮流吹奏第一声部和第二声部。在双声部合奏的过程中，学生深刻体会歌曲传达出的对家的思念之情，激励了他们对家园的热爱，提高其音乐鉴赏能力，培养高尚的情操以及团结协作的精神。
总而言之，音乐课堂“请”来了竖笛这个“小帮手”之后，学生对于枯燥的音乐理论知识有了形象生动的理解，其学习音乐的兴趣更浓厚，更培养和促进了学生之间团结友爱的品质。此外，由于竖笛音乐教学是面向全体学生的，每个学生在学习过程中都能全神贯注练习，在演奏过程中增强了自信心，由此提高了学生的音乐素养，丰富了音乐课堂的内涵。
（责编 杨 春）
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）08A-
0127-01
音乐教育家朱则平的“竖笛音乐教学法”提出：“器乐教学是提高人的音乐素质的最佳途径，物美价廉的十二平均律欧洲八孔竖笛的教学，能够使学生享受到全方位的音乐教育”“宁可少为孩子买一个只能吃一顿的汉堡包，也要买一只足以让孩子受用终生的欧洲八孔竖笛。”笔者所任教的学校是一所农村初中，学生的音乐基础很薄弱，一些学生甚至认为音乐课就是唱歌课，绝大部分学生从未接触过任何一种乐器，他们连七个基本音级都唱不全，更不必说学习节奏、节拍、音准、识谱等知识。由此，笔者把竖笛带进音乐课堂，并结合朱则平老师的“竖笛音乐教学法”，充分提高了音乐课教学效率。
一、加深学生对音乐理论知识的理解
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称新课标）要求音乐教师要切实了解音乐课的人文性、审美性、实践性三方面课程性质，要求学生学习并掌握音乐基本要素、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱等基础知识。为了避免单调乏味地传授音乐教材知识，笔者引导学生通过击拍唱谱和吹奏竖笛相结合的方式理解音乐理论知识。例如在学习吹奏四川民歌《康定情歌》这首乐曲前，笔者要求学生边用双手击拍乐曲节奏，一边伴着节奏唱出来，学生熟悉节奏之后，再对照唱名进行演唱。当学生对音高把握不准时，可以借助竖笛的固定音高进行纠正。通过循序渐进的“唱”“奏”相结合的学习，学生熟练地掌握了平时觉得较难的附点节奏、切分节奏等技巧，这对提高学生的识谱能力起到事半功倍的作用。
二、提高学生的审美能力
美国著名音乐教育心理学家詹姆士墨赛尔指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”在音乐课上，笔者尽量将审美要求贯穿于竖笛教学的全过程，使竖笛学习的每一步、每个环节都充满美感，让学生在审美中学习音乐，在音乐中感受美、鉴赏美和体验美。例如在学习吹奏《斯卡波罗集市》前，笔者先让学生欣赏“月光女神”莎拉·布莱曼翻唱的《斯卡波罗集市》这首歌曲，歌者用空灵的歌声唱着凄美婉转的曲调，顿时给学生以梦幻般的感觉。欣赏了歌曲之后，学生纷纷拿出竖笛试着将乐曲演绎出来，努力使自己吹奏的曲调朝内心的情感靠拢。学生陶醉在优美的竖笛乐音中，获得到了音乐的审美享受。
三、增强学生学习音乐的兴趣
新课标指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”学生在学习唱歌的过程中最大的难点是对音准把握不到位。要解决音准问题，学生首先要在头脑中形成良好的音高形象。而竖笛拥有固定的音高，学生在演奏过程中可以借助竖笛进行音准练习，培养其对音高这一概念的把握。例如在学唱歌曲《雨花石》时，笔者改变了以往用钢琴教唱的方式，先让学生自己用竖笛练习吹奏歌谱，在反复吹奏中熟悉歌曲的旋律、节拍、节奏、速度、表达的情感等要素。这样的吹奏练习让学生体会到经过自己的努力而学会演唱歌曲的喜悦心情，感受到了成功感，增强了音乐学习的兴趣和自信心。
四、在音乐教学中渗透德育
德国音乐家亨德尔说过：“假如我的音乐只能让人愉快，我很遗憾，我的目的是让人们高尚起来。”音乐绝不仅仅是为了娱乐，更重要的一点就是通过音乐塑造人的灵魂、完善人的生命，提高人的整体素质，其德育功能是其他学科所不可替代的。竖笛音乐教学中包含德育的内容很广，有教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动的，也有引导学生树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长、互相友爱的，乐曲旋律优美、风格多样，深受学生的喜爱。例如在指导学生吹奏英国作曲家比肖普的《可爱的家》时，笔者要求学生在背景音乐声中描述自己对家乡、对亲人的情感，再指导学生试着将情感投入到竖笛的吹奏中。由于这是一首二声部乐曲，笔者又将每组学生分成两个学习小组，每个小组轮流吹奏第一声部和第二声部。在双声部合奏的过程中，学生深刻体会歌曲传达出的对家的思念之情，激励了他们对家园的热爱，提高其音乐鉴赏能力，培养高尚的情操以及团结协作的精神。
总而言之，音乐课堂“请”来了竖笛这个“小帮手”之后，学生对于枯燥的音乐理论知识有了形象生动的理解，其学习音乐的兴趣更浓厚，更培养和促进了学生之间团结友爱的品质。此外，由于竖笛音乐教学是面向全体学生的，每个学生在学习过程中都能全神贯注练习，在演奏过程中增强了自信心，由此提高了学生的音乐素养，丰富了音乐课堂的内涵。
（责编 杨 春）