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【摘 要】音乐是陶冶学生情操与美德的一门艺术学科，它有着丰富的情感表达和情绪交流，是一个艺术工具。很多人都具有音乐的才能，并与音乐进行交流与对话，陶冶自身修养，创造感受美、创造美的条件，为培养综合素养的学生奠定基础。如何在音乐教学中培养学生的创造性思维，这是我们研究的重点。我们可以从音乐教学中创造性培养的相关情况、音乐教学过程中创造性思维培养存在的问题及如何完善音乐教学中创新思维培养的策略这三个方面进行分析。
【关键词】音乐教学 创造性思维 教师 学生
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.07.012
随着经济的发展与社会的进步，我们不仅要注重文科性质科目的培养与发展，而且还要注重培养学生修养与情操。那么，音乐教学是一门非常重要的课程，它深入生命和客体本质，具有完美的情感和理智，将音乐思维与人类的一些创造性思维紧密结合在一起。在现代音乐教学中，音乐的倾听、舞蹈、作曲等，都需要丰富的想象力和创造性，这都为学生创造性思维提供了条件，让学生能够在这个过程中感受音乐之声和欣赏音乐的美，尽可能在这个过程中发挥自己的创造能力。何为创造性思维？创造性思维有广义和狭义两种解释，广义来说，就是人们在提出、解决问题的时候，一切对创造性成果产生作用的活动；狭义的含义是，创造性思维不仅是一种单一的思维，而且还是直觉、灵感、聚合、发散与形象思维的有机结合。从教育角度来看，创造性思维是学习者在外界环境支持下，利用已有知识经验，经过思考和时间，产生某种新颖、独特的有价值的智力产品，有着特征的人格特征。如果在音乐教学中注重创造性的培养，是非常有益的。
一、音乐教学中创造性培养的相关情况
首先，音乐教学的相关情况。第一，音乐教学的含义。它是由音乐教师“教”和学生“学”所组成的音乐人才培养过程，主要包括音乐教师、学生和媒介这三个方面，通过认知，实现审美感受。音乐教学除了有教学含义，还有文化、历史和教育含义，这有利于增强学生的民族文化意识。第二，音乐教学的目标。如：情感目标，音乐教学是为了关注学生的情感态度，注重学生的情感培养，陶冶情操，培养正确的世界观、人生观和价值观；知识目标，通过学习音乐，感受、鉴赏、表现和创造音乐相关文化领域的学习，培养学生的审美感知能力。第三，音乐教学的条件。如：教学主体需要是教师和学生；教学空间需要足够大，充分发挥学生的聪明才智；教学时间需要科学与合理，能够学生充分发挥自己的音乐能力；教学内容需要掌握理论、技巧和素养方面的培养；教学方法要体系价值观念，实现教学目标。第四，音乐教学的方案评价。如：形成性评价，需要了解教学目标，根据学生的相关情况，设计一些方案，为音乐教学提供依据；总结性评价，需要以音乐教学目标为基础，对教学目标的程度作出评价，关注音乐教学设计方案的有效性。
其次，音乐教学与创造性思维培养的关系。第一，音乐教学有利于培养学生的创造性思维。如：音乐教学可以根据形象思维特点，培养学生的直觉能力、情感、想象力、记忆力、创造力，发展学生的形象思维；音乐教学有利于学生联想能力的提高，一段上下流动的钢琴旋律能让听的人联想到山涧细流，从而产生一些联系，对音乐产生认知和审美，不断提高其联想和想象力；音乐教学有利于学生创造性想象能力提高。第二，学生创造性思维培养有利于促进音乐创作。如：创造性思维可以增加人类音乐知识总量，不断丰富学生的音乐文化内涵；创造性思维可以提高学生音乐创作质量，让音乐作品有鲜明的个性。第三，音乐教学与创造性思维培养相互促进。一方面音乐教学培养学生创造性思维，另一方面学生的想象力和创造力有利于学生音乐的学习。
二、音乐教学过程中创造性思维培养存在的问题
第一，音乐教学观念落后，训练不符合人性。如：有的音乐教师在社会层面，对音乐价值认识不清楚，忽视音乐教育，没有客观与理性的思考；学校对音乐课程的认识不足，大部分学校认为音乐教学就是德育教育，淡化了音乐教学的情感性；大部分音乐教师过度关注音乐知识，忽视了音乐教育的实质性，让音乐课堂枯燥乏味，失去了音乐感性的依托，让学生对音乐学习没有了兴趣；还有的音乐教学忽视了学生对音乐的要求，每天逼着学生勤奋苦练，丧失了音乐的美感和艺术逻辑性、整体感。
第二，音乐教学方法陈旧，不利于学生创造力的培养。如：音乐教学大部分以教师“教”为主，忽视学生的主体地位；有的音乐教师重视知识技能训练，很少关注音乐表现与鉴赏，让学生缺乏情感关注；有的音乐教师满堂灌，让学生被动学习，不利于其个性发展，扼杀了学生创造性，很难培养学生创造性思维。
第三，音乐教材内容死板，教学评价单一。如：音乐内容教材很少涉及到流行歌曲，教学内容死板，没有给学生创造轻松、愉快、活泼的学习环境；有的音乐教学评价缺乏考虑，缺乏一些系统的分析，过分强调评价结果，忽视教学多元化评价开发。
三、完善音乐教学中创新思维培养的策略
首先，从社会层面来看，转变音乐教师教育理念，完善审美。创新是教育发展遵循的基本原则，音乐是一种高创造性的思维活动，其魅力在于创造，我们需要完善相关不足。第一，转变教育观念。如：让音乐教师认识到音乐教育功利性观念需要淡化，明确音乐教育的本质，音乐教育的合理地位，高度关注人的精神成长，不断丰富学生的内在心理和情感世界，遵循音乐教学规律；有音乐教育生活化理念，感受生活的美，把音乐表现在生活中，陶冶情操，发展创造性生活。第二，解决音乐审美中的冲突。如：社会音乐的传播与学习音乐教学产生了差异，导致学习音乐和音乐审美需求产生了冲突，那么就需要转变音乐教学目标，将学生感兴趣的音乐内容与教学相联系，促进学生音乐审美发展。
其次，从政府来看，健全教学评价体系，建立创新实践平台。第一，健全科学、合理、创造性的音乐教学评价体系。如：教师评价，政府主管需要引导学校改变学校评教、学生考核成绩为考核教师唯一目标的传统思想观念，促进音乐教学质量的提高，积极倾听学生心声，实现教与学的互动，提高音乐教学效果；建立健全的音乐教学评价机制，月度评价、操作评价、学期总结评价、自评和组评结合；建立合理的指标评价体系，指标要权重，建立网络评价体系。第二，鼓励学生创新，努力实践。如：组建音乐实践团体；引导学生参与创作。
再者，从学校来看，加强师资队伍建设。第一，培养“双师型”教师。如：培养教师教学技能；掌握多元技能；熟悉教学理念；创造音乐素养。第二，引进音乐人才。
最后，改革音乐教学模式，教学与创造相结合。如：创设音乐教学情境；应用音乐创造教学法；在音乐教学中注入创造元素。
总之，要想在音乐教学中培养学生创造性思维，不仅需要找到其问题所在，而且还要找到完善的对策进行优化。
【关键词】音乐教学 创造性思维 教师 学生
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.07.012
随着经济的发展与社会的进步，我们不仅要注重文科性质科目的培养与发展，而且还要注重培养学生修养与情操。那么，音乐教学是一门非常重要的课程，它深入生命和客体本质，具有完美的情感和理智，将音乐思维与人类的一些创造性思维紧密结合在一起。在现代音乐教学中，音乐的倾听、舞蹈、作曲等，都需要丰富的想象力和创造性，这都为学生创造性思维提供了条件，让学生能够在这个过程中感受音乐之声和欣赏音乐的美，尽可能在这个过程中发挥自己的创造能力。何为创造性思维？创造性思维有广义和狭义两种解释，广义来说，就是人们在提出、解决问题的时候，一切对创造性成果产生作用的活动；狭义的含义是，创造性思维不仅是一种单一的思维，而且还是直觉、灵感、聚合、发散与形象思维的有机结合。从教育角度来看，创造性思维是学习者在外界环境支持下，利用已有知识经验，经过思考和时间，产生某种新颖、独特的有价值的智力产品，有着特征的人格特征。如果在音乐教学中注重创造性的培养，是非常有益的。
一、音乐教学中创造性培养的相关情况
首先，音乐教学的相关情况。第一，音乐教学的含义。它是由音乐教师“教”和学生“学”所组成的音乐人才培养过程，主要包括音乐教师、学生和媒介这三个方面，通过认知，实现审美感受。音乐教学除了有教学含义，还有文化、历史和教育含义，这有利于增强学生的民族文化意识。第二，音乐教学的目标。如：情感目标，音乐教学是为了关注学生的情感态度，注重学生的情感培养，陶冶情操，培养正确的世界观、人生观和价值观；知识目标，通过学习音乐，感受、鉴赏、表现和创造音乐相关文化领域的学习，培养学生的审美感知能力。第三，音乐教学的条件。如：教学主体需要是教师和学生；教学空间需要足够大，充分发挥学生的聪明才智；教学时间需要科学与合理，能够学生充分发挥自己的音乐能力；教学内容需要掌握理论、技巧和素养方面的培养；教学方法要体系价值观念，实现教学目标。第四，音乐教学的方案评价。如：形成性评价，需要了解教学目标，根据学生的相关情况，设计一些方案，为音乐教学提供依据；总结性评价，需要以音乐教学目标为基础，对教学目标的程度作出评价，关注音乐教学设计方案的有效性。
其次，音乐教学与创造性思维培养的关系。第一，音乐教学有利于培养学生的创造性思维。如：音乐教学可以根据形象思维特点，培养学生的直觉能力、情感、想象力、记忆力、创造力，发展学生的形象思维；音乐教学有利于学生联想能力的提高，一段上下流动的钢琴旋律能让听的人联想到山涧细流，从而产生一些联系，对音乐产生认知和审美，不断提高其联想和想象力；音乐教学有利于学生创造性想象能力提高。第二，学生创造性思维培养有利于促进音乐创作。如：创造性思维可以增加人类音乐知识总量，不断丰富学生的音乐文化内涵；创造性思维可以提高学生音乐创作质量，让音乐作品有鲜明的个性。第三，音乐教学与创造性思维培养相互促进。一方面音乐教学培养学生创造性思维，另一方面学生的想象力和创造力有利于学生音乐的学习。
二、音乐教学过程中创造性思维培养存在的问题
第一，音乐教学观念落后，训练不符合人性。如：有的音乐教师在社会层面，对音乐价值认识不清楚，忽视音乐教育，没有客观与理性的思考；学校对音乐课程的认识不足，大部分学校认为音乐教学就是德育教育，淡化了音乐教学的情感性；大部分音乐教师过度关注音乐知识，忽视了音乐教育的实质性，让音乐课堂枯燥乏味，失去了音乐感性的依托，让学生对音乐学习没有了兴趣；还有的音乐教学忽视了学生对音乐的要求，每天逼着学生勤奋苦练，丧失了音乐的美感和艺术逻辑性、整体感。
第二，音乐教学方法陈旧，不利于学生创造力的培养。如：音乐教学大部分以教师“教”为主，忽视学生的主体地位；有的音乐教师重视知识技能训练，很少关注音乐表现与鉴赏，让学生缺乏情感关注；有的音乐教师满堂灌，让学生被动学习，不利于其个性发展，扼杀了学生创造性，很难培养学生创造性思维。
第三，音乐教材内容死板，教学评价单一。如：音乐内容教材很少涉及到流行歌曲，教学内容死板，没有给学生创造轻松、愉快、活泼的学习环境；有的音乐教学评价缺乏考虑，缺乏一些系统的分析，过分强调评价结果，忽视教学多元化评价开发。
三、完善音乐教学中创新思维培养的策略
首先，从社会层面来看，转变音乐教师教育理念，完善审美。创新是教育发展遵循的基本原则，音乐是一种高创造性的思维活动，其魅力在于创造，我们需要完善相关不足。第一，转变教育观念。如：让音乐教师认识到音乐教育功利性观念需要淡化，明确音乐教育的本质，音乐教育的合理地位，高度关注人的精神成长，不断丰富学生的内在心理和情感世界，遵循音乐教学规律；有音乐教育生活化理念，感受生活的美，把音乐表现在生活中，陶冶情操，发展创造性生活。第二，解决音乐审美中的冲突。如：社会音乐的传播与学习音乐教学产生了差异，导致学习音乐和音乐审美需求产生了冲突，那么就需要转变音乐教学目标，将学生感兴趣的音乐内容与教学相联系，促进学生音乐审美发展。
其次，从政府来看，健全教学评价体系，建立创新实践平台。第一，健全科学、合理、创造性的音乐教学评价体系。如：教师评价，政府主管需要引导学校改变学校评教、学生考核成绩为考核教师唯一目标的传统思想观念，促进音乐教学质量的提高，积极倾听学生心声，实现教与学的互动，提高音乐教学效果；建立健全的音乐教学评价机制，月度评价、操作评价、学期总结评价、自评和组评结合；建立合理的指标评价体系，指标要权重，建立网络评价体系。第二，鼓励学生创新，努力实践。如：组建音乐实践团体；引导学生参与创作。
再者，从学校来看，加强师资队伍建设。第一，培养“双师型”教师。如：培养教师教学技能；掌握多元技能；熟悉教学理念；创造音乐素养。第二，引进音乐人才。
最后，改革音乐教学模式，教学与创造相结合。如：创设音乐教学情境；应用音乐创造教学法；在音乐教学中注入创造元素。
总之，要想在音乐教学中培养学生创造性思维，不仅需要找到其问题所在，而且还要找到完善的对策进行优化。