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摘 要 现代陶艺发展至今，从抽象表现主义、怪怖艺术风格、极限主义风格到超写实主义风格等等，都无不展现着多元及自由的发展，作品中丰富的内涵意义及情感超越了作品本身的实用性，展现出独特的审美情趣。
关键词 现代陶艺;自由;发展
在陶瓷艺术分支中，现代陶艺并不能泛指当代所有的陶瓷艺术。那什么是现代陶艺呢？现代陶艺是艺术家将陶瓷材质结合泥土来表现人与人、人与自然、人与社会的关系。相比传统陶瓷中的匠气、功利性、实用性，现代陶艺则更加注重艺术家情感的表达与个性的释放，使艺术家在更为广阔的审美领域充分发挥泥性，将自己的创造力、想法与泥土融为一体。
自工业文明以来，机械化大生产占领社会的重要地位，在机械开始解放劳动力的同时，在漫长的人类造物史上辉煌过的造物之手在机器的运转声中不断地萎缩。
英国威廉·莫里斯所发起的“艺术与手工艺运动”，曾将工艺的作用提高到美化人民生活、创造美好社会的高度。而1926年，日本著名“民艺运动”的领袖之一柳宗悦也对工艺提出了新的认识，期待用心、用手的温度一洗机械文明所带来的冷漠，在这样的背景之下有效推动了现代陶艺的发展。
在“二战”期间和“二战”结束之后，绘画家、雕塑家、陶艺家的相互交流使得不同的艺术风格进行了融合与发展，使美国为代表的西方陶艺得到了空前的发展，人们开始探索纯艺术形式表示的陶瓷艺术。
在西方有个普遍的观点，现代陶艺的起源是1954年以现代陶艺的先驱——彼得·沃克斯所任教的奥蒂斯美术学院所发起的“奥蒂斯革命”为标志，这个运动代表着西方陶艺的觉醒。这些艺术家们打破了陶瓷艺术“是什么”和“只可以是什么”的传统观念，奥蒂斯团队以美国前所未有的自由和解放的态度去对待泥土和创作，这场革命为美国的陶艺界开辟了一条崭新的道路。
作为现代陶艺的先驱人物，彼得·沃克斯早期受到抽象表现主义和行动画派的影响，开始实践一种在当时另类的陶艺方式，以放任、偶发、自由的形式去表现泥土的特性，来充分展示艺术家自由的审美与自我观念，他的这种风格被史学界称为美国现代陶艺的发端。彼得·沃克斯于1958年创作作品“摇罐”（见图1），整体造型为一个罐子形的物体被挖出空洞，再用契形条泥穿透其内外空间，而其足部也是打破常规，用两根泥棒代替，形成不稳定的感觉，这种颠覆性的造型正是对当时美国的完美主义和技巧主义的挑战。
受彼得·沃克斯的影响，像罗伯特·安纳森、鲁迪·奥迪欧、保罗·苏特纳等等的艺术家也一起掀开了美国现代陶艺的新篇章。而东方的日本也在不约而同地进行现代陶艺的探索，引发日本现代陶艺浪潮的是以八木一夫为首的走泥社的创作，在1954年也引发了著名的走泥社陶艺革命，走泥社的成员像八木一夫、山光田、铃木治等等开创了非功能性、表现性、抽象性陶艺领域。走泥社的核心人物是八木一夫，在1954年他创作了震惊陶艺界的“萨姆萨先生的散步”（见图2），打开了日本现代陶艺的序幕，彻底摆脱了容器功能性造型的束缚，迈向了自由创作和表现的新领域，这件作品取材于德国表现主义作家卡夫卡小说《变形记》的主人公萨姆萨，主人公一夜之间由人变成了昆虫，作品最初的创意是在辘轳上制作一个圆筒，接上陶瓷小管用于插花，后来八木一夫将其接上三个足，使其站立起来，让原本的花器发生了质的飞跃。这件作品已经不再具备实用价值，而是成为了纯粹的造型，展现强大的现代意味。在1954年这个重要的转折点之后，走泥社成员像铃木治、山田光、熊仓顺吉等等，也都是把毕生精力用于现代陶艺的创作，虽然走泥社在1998年解散，但不可否认的是，它的历史影响是十分深远的。
在发展现代陶艺的路途之上，无论是二十世纪五、六十年代的抽象表现主义风格、怪怖艺术风格、极限主义风格，还是七十年代的超现实主义风格以及八十年代的多元化和九十年代的综合表现风格，我们都可在不同风格的艺术家的作品中找到一些共性，那就是：这些艺术家们不再去刻意模仿传统，而是更加大胆地通过泥土去传达出自己的声音与个性，这是现代陶艺的一大趋势。
那中国作为陶瓷大国，中国的现代陶艺是在何时开始启蒙的呢？二十世纪八十年代对于中国现代陶艺来说是一个重要的转折点。从二十世纪五十年代至八十年代中国陶瓷的主流是陶瓷设计和工艺陶瓷设计，几乎没有现代陶艺发展的空间。在这段时间，中国现代陶艺处于比较封闭的状态，现代陶艺的观念也没有传入中国。在八十年代文艺新思潮（也就是我们所说的85思潮）的冲击下，1985年春在湖北长江边的蕲春岚头矶窑区召开了以“中国现代陶艺的发展”为主题的全国首届陶艺家研讨会，标志着中国现代陶艺自觉意识的诞生。在中国现代陶艺的发展史上，涌现出一批像周国桢、姚永康、吕品昌、羅小平、陆斌等等中国现代陶艺的探索者。姚永康教授1985年所创作的“陶”（见图3）、1989年所创作的“自喻”（见图4），以及1997年开始创作的“世纪娃”（见图5），不管是在哪一个时期的创作，姚永康先生都在真诚地面对自己的内心世界。
姚永康先生说过这样一段话：“什么是现代？现代不需要刻意……自然的表现自己的感受、思想，自然的流露，就是我的现代，是我做艺术的根本。”姚先生的这句话可以很好地体现现代陶艺的本质以及中国现代陶艺的精神。现代陶艺从意识的萌芽到形成系统的陶艺语言。在时代的发展下，不管是造型还是装饰，陶艺家们经过了长时间的沉淀及摸索，创造出独有的陶艺形式。
参 考 文 献
[1]周光真.当代陶艺的定义[J].陶瓷科学与艺术，2009（9）：32.
[2]涂志浩.现代陶艺创作中的个性语言特征[J].中国陶瓷，2007（3）：56-57.
The origin and development of modern pottery
Gu Yixuan
（Wuxi Vocational Institute of Arts&Technology， Yixing214206）
Abstract Modern ceramic art has developed so far， from abstract expressionism， monstrous art style， extreme style， to hyper-realism style， etc.， all of which show the development of pluralism and freedom. The rich connotation and emotion in the works transcend the practicality of the works themselves， showing a unique aesthetic taste.
Key words modern pottery， freedom， development
关键词 现代陶艺;自由;发展
在陶瓷艺术分支中，现代陶艺并不能泛指当代所有的陶瓷艺术。那什么是现代陶艺呢？现代陶艺是艺术家将陶瓷材质结合泥土来表现人与人、人与自然、人与社会的关系。相比传统陶瓷中的匠气、功利性、实用性，现代陶艺则更加注重艺术家情感的表达与个性的释放，使艺术家在更为广阔的审美领域充分发挥泥性，将自己的创造力、想法与泥土融为一体。
自工业文明以来，机械化大生产占领社会的重要地位，在机械开始解放劳动力的同时，在漫长的人类造物史上辉煌过的造物之手在机器的运转声中不断地萎缩。
英国威廉·莫里斯所发起的“艺术与手工艺运动”，曾将工艺的作用提高到美化人民生活、创造美好社会的高度。而1926年，日本著名“民艺运动”的领袖之一柳宗悦也对工艺提出了新的认识，期待用心、用手的温度一洗机械文明所带来的冷漠，在这样的背景之下有效推动了现代陶艺的发展。
在“二战”期间和“二战”结束之后，绘画家、雕塑家、陶艺家的相互交流使得不同的艺术风格进行了融合与发展，使美国为代表的西方陶艺得到了空前的发展，人们开始探索纯艺术形式表示的陶瓷艺术。
在西方有个普遍的观点，现代陶艺的起源是1954年以现代陶艺的先驱——彼得·沃克斯所任教的奥蒂斯美术学院所发起的“奥蒂斯革命”为标志，这个运动代表着西方陶艺的觉醒。这些艺术家们打破了陶瓷艺术“是什么”和“只可以是什么”的传统观念，奥蒂斯团队以美国前所未有的自由和解放的态度去对待泥土和创作，这场革命为美国的陶艺界开辟了一条崭新的道路。
作为现代陶艺的先驱人物，彼得·沃克斯早期受到抽象表现主义和行动画派的影响，开始实践一种在当时另类的陶艺方式，以放任、偶发、自由的形式去表现泥土的特性，来充分展示艺术家自由的审美与自我观念，他的这种风格被史学界称为美国现代陶艺的发端。彼得·沃克斯于1958年创作作品“摇罐”（见图1），整体造型为一个罐子形的物体被挖出空洞，再用契形条泥穿透其内外空间，而其足部也是打破常规，用两根泥棒代替，形成不稳定的感觉，这种颠覆性的造型正是对当时美国的完美主义和技巧主义的挑战。
受彼得·沃克斯的影响，像罗伯特·安纳森、鲁迪·奥迪欧、保罗·苏特纳等等的艺术家也一起掀开了美国现代陶艺的新篇章。而东方的日本也在不约而同地进行现代陶艺的探索，引发日本现代陶艺浪潮的是以八木一夫为首的走泥社的创作，在1954年也引发了著名的走泥社陶艺革命，走泥社的成员像八木一夫、山光田、铃木治等等开创了非功能性、表现性、抽象性陶艺领域。走泥社的核心人物是八木一夫，在1954年他创作了震惊陶艺界的“萨姆萨先生的散步”（见图2），打开了日本现代陶艺的序幕，彻底摆脱了容器功能性造型的束缚，迈向了自由创作和表现的新领域，这件作品取材于德国表现主义作家卡夫卡小说《变形记》的主人公萨姆萨，主人公一夜之间由人变成了昆虫，作品最初的创意是在辘轳上制作一个圆筒，接上陶瓷小管用于插花，后来八木一夫将其接上三个足，使其站立起来，让原本的花器发生了质的飞跃。这件作品已经不再具备实用价值，而是成为了纯粹的造型，展现强大的现代意味。在1954年这个重要的转折点之后，走泥社成员像铃木治、山田光、熊仓顺吉等等，也都是把毕生精力用于现代陶艺的创作，虽然走泥社在1998年解散，但不可否认的是，它的历史影响是十分深远的。
在发展现代陶艺的路途之上，无论是二十世纪五、六十年代的抽象表现主义风格、怪怖艺术风格、极限主义风格，还是七十年代的超现实主义风格以及八十年代的多元化和九十年代的综合表现风格，我们都可在不同风格的艺术家的作品中找到一些共性，那就是：这些艺术家们不再去刻意模仿传统，而是更加大胆地通过泥土去传达出自己的声音与个性，这是现代陶艺的一大趋势。
那中国作为陶瓷大国，中国的现代陶艺是在何时开始启蒙的呢？二十世纪八十年代对于中国现代陶艺来说是一个重要的转折点。从二十世纪五十年代至八十年代中国陶瓷的主流是陶瓷设计和工艺陶瓷设计，几乎没有现代陶艺发展的空间。在这段时间，中国现代陶艺处于比较封闭的状态，现代陶艺的观念也没有传入中国。在八十年代文艺新思潮（也就是我们所说的85思潮）的冲击下，1985年春在湖北长江边的蕲春岚头矶窑区召开了以“中国现代陶艺的发展”为主题的全国首届陶艺家研讨会，标志着中国现代陶艺自觉意识的诞生。在中国现代陶艺的发展史上，涌现出一批像周国桢、姚永康、吕品昌、羅小平、陆斌等等中国现代陶艺的探索者。姚永康教授1985年所创作的“陶”（见图3）、1989年所创作的“自喻”（见图4），以及1997年开始创作的“世纪娃”（见图5），不管是在哪一个时期的创作，姚永康先生都在真诚地面对自己的内心世界。
姚永康先生说过这样一段话：“什么是现代？现代不需要刻意……自然的表现自己的感受、思想，自然的流露，就是我的现代，是我做艺术的根本。”姚先生的这句话可以很好地体现现代陶艺的本质以及中国现代陶艺的精神。现代陶艺从意识的萌芽到形成系统的陶艺语言。在时代的发展下，不管是造型还是装饰，陶艺家们经过了长时间的沉淀及摸索，创造出独有的陶艺形式。
参 考 文 献
[1]周光真.当代陶艺的定义[J].陶瓷科学与艺术，2009（9）：32.
[2]涂志浩.现代陶艺创作中的个性语言特征[J].中国陶瓷，2007（3）：56-57.
The origin and development of modern pottery
Gu Yixuan
（Wuxi Vocational Institute of Arts&Technology， Yixing214206）
Abstract Modern ceramic art has developed so far， from abstract expressionism， monstrous art style， extreme style， to hyper-realism style， etc.， all of which show the development of pluralism and freedom. The rich connotation and emotion in the works transcend the practicality of the works themselves， showing a unique aesthetic taste.
Key words modern pottery， freedom， development