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内容简介:
在我国不同时期的美术教育中,都普遍存在着重视课堂教学,忽略自然教学的现象。无论在启蒙时期、基础时期,还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性,使学生们对身边的人和事关心度降低,美术作品缺少生气、灵动,也缺少了对自然的了解和保护意识。本文就是针对小学、中学、大学不同时期的美术教育提出了回归自然、体验自然、创造自然的美术教学方法。
关键词 :素质教育 美术教育 自然
正文:
在我国不同时期的美术教育中,都普遍存在着重视课堂教学,忽略自然教学的现象。无论在启蒙时期、基础时期,还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性,使学生们对身边的人和事关心度降低,美术作品缺少生气、灵动,也缺少了对自然的了解和保护意识。
随着国民整体素质的提高,在现代教育中提出了素质教育的理念,教育者都希望对以往传统教育模式有所改变,通过素质教育培养出优秀人才来适应社会的发展需要;期望素质教育能培养青少年儿童一种精神、一种对真善美的执著追求;通过素质教育提高大学生们的道德情操,具备面向21世纪的现代品质,期望素质教育帮助学生热爱生活,建设生活。
一、在自然中回归想象
我们要帮助孩子发现美,体验美,而这种美正是来源于自然。自然是熟悉的,也是易忽视的。城市的孩子生活在钢筋水泥中,很少有接触自然的机会。美术教学也是脱离了自然去讲自然,让孩子们在封闭的空间中去想象,孩子们又怎能体验美好的生活,描绘美好的画面呢?若能结合教学内容,选择恰当优美的自然环境作为学习活动地点,一定会收到良好的教学效果。学生身心放松,心情愉悦,感受自然之美,给孩子更强烈的情感体验,获得美的熏陶,从内心的最深处抒发对自然、生活的热爱。
“请把孩子们带到小溪边,让孩子在那里溅水嬉戏,让他们听一听,那轻轻流过的溪水的声音,也让他们学一学那小鸟清脆又甜美的歌声。同时,更让他们静静地听,那微风拂过树梢的话语,还有那落叶着地时微小的沙沙声。请带他们来看看,这个世界优美的另一角吧,凡是能打动你优美感情的,也让它打动孩子吧!
“以自然为师”。发展感觉器官加强审美的美术教学,可适应社会和美术发展的需要,推进美术教学对创造性表现的探求。走出课堂,让教师和学生共同成为教学的主体,开阔孩子们的视野,丰富孩子们的想象力,陶冶孩子们的情操,真正地达到从启蒙时就净化心灵的美育。
中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景:在卢浮宫里,每天都有一批中小学生在教师的带领下,静静地坐在大师的作品前,听老师介绍,评述大师的作品。从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法,不时地听到孩子们说,伦勃朗的自画像太美了,那是拉斐尔的《母与子》属于古典画……还有同学高兴地问到那时候画家们的学习环境、生活情景……这为我国现今的中学美术教育提供了新的启示。
二、浅谈美术教学的新思路
目前,我国在初中阶段开设美术课,课时是每周一节,高中阶段则取消了美术课。中学美术课堂教学方法,无非也是在教室内讲授一点美术基础知识,临摹一些书本上的作品,在马上临近考试的时候,美术课也会最早地停课,为其他主课留出复习时间。还有的地区学校干脆不开设美术课。
个别美术专业高中也是“以绘画为目的”,一味追求技法训练,应付考试,以此来提高“升学率”。千篇一律对着范本临摹,几十张画大同小异,毫无生气,将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室,到户外体验自然的课程取消。这种指导思想与教学方法,缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养,缺少了学生对大自然美好事物的感受,违反了学生心理发展规律,使学生慢慢变得对身边的事,身边的人关心度降低。这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。具体而言,“以绘画为目的”的教学方法,缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述,其结果必然是:整体上成为被动刻板的模式,审美教育与基础知识、基本技能训练脱节;有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识,到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣,大部分学生收效甚微。“范画临摹式”的美术教学在今天的美术课堂中十分普遍,虽然能起到参照和借鉴作用,但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿,构图、角度、造型、线条,甚至表现形式都十分相同,学生没有感性阶段,仅仅复制了别人的理性表现,因此是不科学的,所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式,让学生真正的接触到实物才是美术教学中科学的教学方法的前奏。
写生在中、小学美术教学起着重要内容,它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用,对发展学生感觉器官,训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质,发展学生的智能更有突出重要的教育作用。写生基础知识,包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等,这些基础知识虽然较枯燥,但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法,反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的,经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如:透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。
三、在自然中创造艺术作品
我们现在的美术院校也是过多地将绘画技法课作为主要的培养课程,一味地追求技法的提高。学生在教室画静物和石膏时,都画得很好,而在户外写生就显现出差距了,他们说,只要有本书或者什么范本,他们都能画出来,这样的结果是很可怕的。由于长期缺少写生的训练,缺少对自然的观察,创作就会东拼西凑,到处抄袭描摹,无论去体不体验生活就一窝蜂地画西藏,画大漠,画云贵少数民族,画川陕农民。
我们提倡写生,但写生不等于完全的照抄,在学校受专业训练,在自然中寻找灵感,在自然的基础上加以理解,抒发自己的感受,创作和谐的画面。美术写生课不但可以激发学生的兴趣,开拓视野,增长知识,还可以在潜移默化的教育过程中,提高学生的人文素养。为开拓学生视野,拓展思维,组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。
应以观察带动思考,让学生在写生过程中遇见问题,给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间,然后教师再进行理论讲解和指导,在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式,教师采用鼓励与暗示的教学方法,引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插,尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面,尤其在选择课题内容时,要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时,不仅仅是凭借感觉作画,而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现,还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。可以和学生多交流谈心,解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣,带领学生到户外观察或看一些风光片,利用休息日搞几次郊游或看一些美展等,重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。
有人说,艺术使我们热爱自然更胜从前,艺术向我们揭示了秘密……而笔者认为,我们越是学习艺术,越是不关心自然。在如今的作品当中,有多少是自然的元素,有多少作品能真正地打动人的内心,让观众不仅从视觉上获得享受,更多的是从心底去接受,去领悟呢?作品是画家与观众之间沟通的桥梁,观众所期待的不是一幅幅矫揉造作、缺乏生动的作品,而是自然、纯真的感觉。我们这些在专业美术院校受教育的学生,将来都是为人民服务的美术工作者,为了创作出更多的好作品,就要立足于自身,融于自然,把最美好的事物呈现给大家。
马约尔先生写下了一句耐人寻味的话,“我们留下一个什么样的世界给子孙后代,在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”现在的学生正是未来的创造者,他们的能力将影响着一个民族能否自立于世界之林,而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。希望美术教育要大胆地进行改革,让学生在自然中得到心灵的净化和人生的启示。
在我国不同时期的美术教育中,都普遍存在着重视课堂教学,忽略自然教学的现象。无论在启蒙时期、基础时期,还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性,使学生们对身边的人和事关心度降低,美术作品缺少生气、灵动,也缺少了对自然的了解和保护意识。本文就是针对小学、中学、大学不同时期的美术教育提出了回归自然、体验自然、创造自然的美术教学方法。
关键词 :素质教育 美术教育 自然
正文:
在我国不同时期的美术教育中,都普遍存在着重视课堂教学,忽略自然教学的现象。无论在启蒙时期、基础时期,还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性,使学生们对身边的人和事关心度降低,美术作品缺少生气、灵动,也缺少了对自然的了解和保护意识。
随着国民整体素质的提高,在现代教育中提出了素质教育的理念,教育者都希望对以往传统教育模式有所改变,通过素质教育培养出优秀人才来适应社会的发展需要;期望素质教育能培养青少年儿童一种精神、一种对真善美的执著追求;通过素质教育提高大学生们的道德情操,具备面向21世纪的现代品质,期望素质教育帮助学生热爱生活,建设生活。
一、在自然中回归想象
我们要帮助孩子发现美,体验美,而这种美正是来源于自然。自然是熟悉的,也是易忽视的。城市的孩子生活在钢筋水泥中,很少有接触自然的机会。美术教学也是脱离了自然去讲自然,让孩子们在封闭的空间中去想象,孩子们又怎能体验美好的生活,描绘美好的画面呢?若能结合教学内容,选择恰当优美的自然环境作为学习活动地点,一定会收到良好的教学效果。学生身心放松,心情愉悦,感受自然之美,给孩子更强烈的情感体验,获得美的熏陶,从内心的最深处抒发对自然、生活的热爱。
“请把孩子们带到小溪边,让孩子在那里溅水嬉戏,让他们听一听,那轻轻流过的溪水的声音,也让他们学一学那小鸟清脆又甜美的歌声。同时,更让他们静静地听,那微风拂过树梢的话语,还有那落叶着地时微小的沙沙声。请带他们来看看,这个世界优美的另一角吧,凡是能打动你优美感情的,也让它打动孩子吧!
“以自然为师”。发展感觉器官加强审美的美术教学,可适应社会和美术发展的需要,推进美术教学对创造性表现的探求。走出课堂,让教师和学生共同成为教学的主体,开阔孩子们的视野,丰富孩子们的想象力,陶冶孩子们的情操,真正地达到从启蒙时就净化心灵的美育。
中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景:在卢浮宫里,每天都有一批中小学生在教师的带领下,静静地坐在大师的作品前,听老师介绍,评述大师的作品。从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法,不时地听到孩子们说,伦勃朗的自画像太美了,那是拉斐尔的《母与子》属于古典画……还有同学高兴地问到那时候画家们的学习环境、生活情景……这为我国现今的中学美术教育提供了新的启示。
二、浅谈美术教学的新思路
目前,我国在初中阶段开设美术课,课时是每周一节,高中阶段则取消了美术课。中学美术课堂教学方法,无非也是在教室内讲授一点美术基础知识,临摹一些书本上的作品,在马上临近考试的时候,美术课也会最早地停课,为其他主课留出复习时间。还有的地区学校干脆不开设美术课。
个别美术专业高中也是“以绘画为目的”,一味追求技法训练,应付考试,以此来提高“升学率”。千篇一律对着范本临摹,几十张画大同小异,毫无生气,将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室,到户外体验自然的课程取消。这种指导思想与教学方法,缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养,缺少了学生对大自然美好事物的感受,违反了学生心理发展规律,使学生慢慢变得对身边的事,身边的人关心度降低。这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。具体而言,“以绘画为目的”的教学方法,缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述,其结果必然是:整体上成为被动刻板的模式,审美教育与基础知识、基本技能训练脱节;有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识,到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣,大部分学生收效甚微。“范画临摹式”的美术教学在今天的美术课堂中十分普遍,虽然能起到参照和借鉴作用,但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿,构图、角度、造型、线条,甚至表现形式都十分相同,学生没有感性阶段,仅仅复制了别人的理性表现,因此是不科学的,所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式,让学生真正的接触到实物才是美术教学中科学的教学方法的前奏。
写生在中、小学美术教学起着重要内容,它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用,对发展学生感觉器官,训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质,发展学生的智能更有突出重要的教育作用。写生基础知识,包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等,这些基础知识虽然较枯燥,但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法,反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的,经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如:透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。
三、在自然中创造艺术作品
我们现在的美术院校也是过多地将绘画技法课作为主要的培养课程,一味地追求技法的提高。学生在教室画静物和石膏时,都画得很好,而在户外写生就显现出差距了,他们说,只要有本书或者什么范本,他们都能画出来,这样的结果是很可怕的。由于长期缺少写生的训练,缺少对自然的观察,创作就会东拼西凑,到处抄袭描摹,无论去体不体验生活就一窝蜂地画西藏,画大漠,画云贵少数民族,画川陕农民。
我们提倡写生,但写生不等于完全的照抄,在学校受专业训练,在自然中寻找灵感,在自然的基础上加以理解,抒发自己的感受,创作和谐的画面。美术写生课不但可以激发学生的兴趣,开拓视野,增长知识,还可以在潜移默化的教育过程中,提高学生的人文素养。为开拓学生视野,拓展思维,组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。
应以观察带动思考,让学生在写生过程中遇见问题,给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间,然后教师再进行理论讲解和指导,在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式,教师采用鼓励与暗示的教学方法,引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插,尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面,尤其在选择课题内容时,要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时,不仅仅是凭借感觉作画,而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现,还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。可以和学生多交流谈心,解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣,带领学生到户外观察或看一些风光片,利用休息日搞几次郊游或看一些美展等,重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。
有人说,艺术使我们热爱自然更胜从前,艺术向我们揭示了秘密……而笔者认为,我们越是学习艺术,越是不关心自然。在如今的作品当中,有多少是自然的元素,有多少作品能真正地打动人的内心,让观众不仅从视觉上获得享受,更多的是从心底去接受,去领悟呢?作品是画家与观众之间沟通的桥梁,观众所期待的不是一幅幅矫揉造作、缺乏生动的作品,而是自然、纯真的感觉。我们这些在专业美术院校受教育的学生,将来都是为人民服务的美术工作者,为了创作出更多的好作品,就要立足于自身,融于自然,把最美好的事物呈现给大家。
马约尔先生写下了一句耐人寻味的话,“我们留下一个什么样的世界给子孙后代,在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”现在的学生正是未来的创造者,他们的能力将影响着一个民族能否自立于世界之林,而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。希望美术教育要大胆地进行改革,让学生在自然中得到心灵的净化和人生的启示。