【摘 要】
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9月11日，中央美术学院版画系主任、艺术家王华祥个展“三条命”在中央美术学院美术馆举行，此次展览得到了众多央美老一辈教师、艺术家和嘉宾、媒体的热情参与。1988年王华祥凭借《贵州人》系列作品进入公众视野，刀划过木板的凌厉带给人一种“新乡土”画家的彪悍感。随后两年王华祥由凭借《近距离》系列作品，完成了“新乡土”画家到“新生代”画家的转型，从《贵州人》抒情般的“慢镜头”，变成一种平视的记录。此次展览是
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9月11日，中央美术学院版画系主任、艺术家王华祥个展“三条命”在中央美术学院美术馆举行，此次展览得到了众多央美老一辈教师、艺术家和嘉宾、媒体的热情参与。1988年王华祥凭借《贵州人》系列作品进入公众视野，刀划过木板的凌厉带给人一种“新乡土”画家的彪悍感。随后两年王华祥由凭借《近距离》系列作品，完成了“新乡土”画家到“新生代”画家的转型，从《贵州人》抒情般的“慢镜头”，变成一种平视的记录。此次展览是王华祥以丰富、多维展开的视角，将观念与表达相结合，将历史和当下感受相结合，对“命”进行一次深入的思考。
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与刘易斯·芒福德在《历史名城》（The City in History）中，始终偏爱低清晰度的、结构松散的城市类似。在本期的“独立空间”项目中，松散的城市之声也是连接着不同空间结构的、低清晰度的暗语。 在上期组织“故乡缺口”的主题时，我们希望以一种比较冷硬、具有强迫感的视角，将那些分散在不同城市和头脑中空间的“独立性”强化出来，作为一种异质性的存在与其所在的城市产生着“对抗”—用不被大众所认可的
和展览略显忧郁的名称相反，踏进偏锋新艺术空间的感受是十分空灵的。光亮，洁白的甚至反光的带有塑料脚感的地板与同样洁白的墙面天花板连为一体，要不是墙上挂的艺术作品带来的些许体积感，那你真的很难判断自己究竟在怎样的一个“盒子”里。 展览的两条线索是：线条与盒子，不知是策展方有意还是无意为之，现场的真实感受和展览的艺术表达有一种一拍即合的默契。 作品将几条不同的创作线索归结在一起，用简单的、粗糙又不失
每天早上打开手机看新闻、刷朋友圈的时候，你会发现今天似乎又发生了一些很“负面”的事件，而这样的情况在艺术圈似乎也并不陌生，对大多数的艺术作品和展览来说，批判、沉重都是离不开的话题，而提到沈敬东的时候，你一定知道我要说的是什么了，想起他的作品你是不是嘴角也浮现了一丝微笑？ 他的“英雄”系列早已广为人知，作为一个具有当代性的艺术家，沈敬东的绘画创作自始至终都在关注人，关注当前社会人们的生存状态。他的
动人的力量 童年的时候我和我的小伙伴经常在家门口的树林里玩游戏，在林中我们有了许多发现，还有许多神秘的未知和想象游离在其中。思绪时常会置身在那片遥远，绿色的，神奇的氛围中。我想这种童年游戏的潜在动力正是我们试图接近真实自我的潜台词—动人的力量。 无言的行动 透过箭术这项运动（仪式感的确认），他以行动直接切入此刻的精神情景，释放辩证神秘的力量。通过体验性的介入，建立一个自我整合机制：射箭借助物
第二个空间是橙色的草图。这是一个实在的被像素化了的空间，就像我们的图像像素化一样。空间初始状态是实心的，填满的。但是随着观众的进入空间会慢慢的“融化”。这个变化的方式会依据观众进入的时间和他的疯狂想象来做变化。同时观众可以选择长时间的“居住”在空间里，每个时间空间会慢慢的“下沉”，这样活动和想象轨迹会被这个“像素化空间”所记录。（大概可以想象成一滴墨滴到宣纸上慢慢融化的感觉，融化的形状，速度和程度
台湾女艺术家叶方，将她擅用的作品符号融入了此次的虚构空间中，并在方寸间塑成了颇显神秘的东方幻境气质。配合艺术家同样惯用的诗歌，给了天马行空的虚构空间一个温情的落脚点。（编辑语） 牡丹幻化如天边一朵云 在亿年的星空中遨游 萃取光年中的滋养 在时空中游离出泪水分子 一滴一滴化作生命钻石。 哦！生命钻石 这如梦似幻的精灵 它醉在千年的文人多宝格里 如梦似幻 琉璃剔透 它闪闪发光 在
这个空间是一个由数据组成的空间，由一个数据捕获器收集在我们空间中漂浮的各种信息传递的数据，例如包括自然在内传输的电波、声波、光信号等等。然后这个捕获器像一颗种子一样把这些信息储备并且在特定的时间内生长迸发到我们现实的空间，包围人群，形成真实的一个临时数据空间。但是这个空间是不稳定的，不断的在变化和生长。（可以想象成特斯拉电圈的那种变换状态）。空间里面的人可以随时的看待并获取串联在一起的各种信号和数
莱兹和弗朗西斯是在缅因的时候相爱的，之后莱兹回到纽约，弗朗西斯也回去了伦敦，两人分别离了婚再走到了一起。他们先在纽约呆了一阵子，又搬到伦敦住了几年，九十年代中期回到了纽约。莱兹受过非常良好的教育，从我们第一次接触我便感觉的到，她的绘画也流露出对于欧洲绘画传统的追随的痕迹。也能看得出她的艺术的基础教育，并且一路写生得来的。我看到她对于空间，色彩，光线的追逐，优雅的气质，使我会自然的想到爱德华·蒙克与
2015/12/12 - 2016/02/29 杨画廊（北京） 是艺术家aaajiao徐文恺在杨画廊的第一次个展，此次展览是徐文恺继2015年1月份在上海个展“代号：aaajiao”的延续。不同的是，上次展览是对无法区分真实与虚拟的现实中，人的存在方式进行了讨论，而在此次展览中，艺术家则试图在现实中对个体和群体的身份不确定性做出某种预言：是否存在一种高度信息化的新族群，以某种方式更有效地适应未
由泉空间主办，舒可文策划的“方力钧作品展”于10月10日在泉空间开幕。本次展览汇集了艺术家近两年最新创作的水墨、油画、陶瓷和版画作品。在他的作品中，无论在饱和色的使用中，还是在人物形象的玩世波皮相，虽然给人强调印象，但却并不一定能唤起同样的感受。这之间的反差也许就是他的作品的用心所在，他不甘于以白描或直书的方式表达他的现实关注，或者说他希望能触动到在生活的现实感受中更持续敏感的方面。对方力钧而言，