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艺术并不是阳春白雪的存在，高高在上让人仰视；艺术应该以亲民的姿态投射于我们的日常生活中，将美与和谐带给我们每一个人。2014年我们倡导“生活艺术化运动”，将艺术与生活的各个层面结合互动了起来，而本刊关注的2013年底的“外转内销”的艺术节，就让我们切身感受到了艺术生活化的内核。
一直以来，艺术给人的印象往往是与生活隔离的，形而上，神秘而独我。但近几年，似乎当代艺术越来越多地介入了时尚生活，艺术家与时尚品牌的合作也越来越紧密，进而让艺术越来越接地气儿，与我们的生活开始有了丝丝关联与呼应。丁乙为爱马仕设计丝巾，杨福东为Prada拍摄宣传片，宝马赞助周春芽的艺术发现展，日本艺术家村上隆为LV设计图案……
对于本身就是职业艺术家，同时兼任策展人的杨青青而言，“转媒体”这样一个概念是她这两年始终致力并倡导的。在由她策划的“外转内销”的主题展览中，她将视点聚焦在艺术与大众生活着的街区所产生的碰撞与转变，深入探讨艺术给时尚的生活方式究竟提供了怎样的灵感——让艺术成为中国，也成为上海的“风景转换器”，不断激活那些可以滋养我们生活的“精神元素”。
《女友》（家园版）：在这次艺术节所展出的作品中，有哪些艺术家和作品是你个人非常喜欢且推荐的呢？
杨青青：这次艺术节有十个展厅，每个展厅都有它的主题，作品来源于艺术家和设计师，我其实都很喜欢呢。每个展厅的内容、形式，甚至展厅序言、艺术家作品论述，我都亲自题写，并在此过程中，感受和理解参展的一百多个艺术家和设计师作品，很有收获。比如我是这样介绍“他城”这个展厅的：作品源自来自世界各地的在中国生活的艺术家们，他们自身对当下生活、生存环境、空间、时间等的描述与思考，停留、旁视、深入、跨越或观望，外国艺术家们用他们独特的艺术语言，表达他们对“在他城”的一种文化体会。
《女友》（家园版）：除了这次策展人的身份外，你自己同时也是一位时尚艺术家。作为艺术家，最有趣的地方在哪里？它给您生活带来最大的变化是什么？
杨青青：艺术是一个让我自由的方式。我每天会用“画+文字”来记录我的生活，当我快乐的时候，我用画来表达，当我遇到问题的时候，我用文字的方式来思考解决。这样，我很独立，很清醒，我用绘画语言或别的如摄影、装置、行为等来表达自己的时候，我非常轻松，也容易看懂别的艺术家的表达，我能学习到很多东西。我经常在绘画中与大师对话，这个感觉很好，博伊斯、达利、杜尚都是与我对话的人。
《女友》（家园版）：“全然打开眼耳口鼻，我们其实就生活在艺术中。”这是我们活动的主题，艺术与生活的关系是不可割裂的，对此您有怎样的见解呢？请与我们分享一下。
杨青青：拿“外转内销——老外街艺术节”来说，它是一个公共环境媒介与艺术时尚设计结合为主的特别展览项目。这个街区，是一个人人可以进入的街区，人们在这里参加文化艺术交流和进行商业消费。作为公民，任何一种身份的人，都有可能出现在这里，老板、雇主、企业家、艺术家、收藏家、游客、居民、中国人、外国人等，共同交流共同行动。这也同时在实现当代艺术的目标，让艺术走出传统的美术馆、博物馆，在公共空间与大众一起，在生活中发生。创造出一个丰富的语境，开辟巨大的潜力，引发出更为多元、宽泛的可探讨性话题。
《女友》（家园版）：可否跟我们谈谈您未来的规划？
杨青青：首先，2014年有“杨青青个展”，还有“转媒体时尚艺术展”；必须完成我写了很多年的书；“小美术馆”的概念，要发展；多去纽约走走，那是個艺术自由、活跃的地方；有时间的话，再生个宝宝。
一直以来，艺术给人的印象往往是与生活隔离的，形而上，神秘而独我。但近几年，似乎当代艺术越来越多地介入了时尚生活，艺术家与时尚品牌的合作也越来越紧密，进而让艺术越来越接地气儿，与我们的生活开始有了丝丝关联与呼应。丁乙为爱马仕设计丝巾，杨福东为Prada拍摄宣传片，宝马赞助周春芽的艺术发现展，日本艺术家村上隆为LV设计图案……
对于本身就是职业艺术家，同时兼任策展人的杨青青而言，“转媒体”这样一个概念是她这两年始终致力并倡导的。在由她策划的“外转内销”的主题展览中，她将视点聚焦在艺术与大众生活着的街区所产生的碰撞与转变，深入探讨艺术给时尚的生活方式究竟提供了怎样的灵感——让艺术成为中国，也成为上海的“风景转换器”，不断激活那些可以滋养我们生活的“精神元素”。
Q&A：《女友》（家园版）对话杨青青
《女友》（家园版）：在这次艺术节所展出的作品中，有哪些艺术家和作品是你个人非常喜欢且推荐的呢？
杨青青：这次艺术节有十个展厅，每个展厅都有它的主题，作品来源于艺术家和设计师，我其实都很喜欢呢。每个展厅的内容、形式，甚至展厅序言、艺术家作品论述，我都亲自题写，并在此过程中，感受和理解参展的一百多个艺术家和设计师作品，很有收获。比如我是这样介绍“他城”这个展厅的：作品源自来自世界各地的在中国生活的艺术家们，他们自身对当下生活、生存环境、空间、时间等的描述与思考，停留、旁视、深入、跨越或观望，外国艺术家们用他们独特的艺术语言，表达他们对“在他城”的一种文化体会。
《女友》（家园版）：除了这次策展人的身份外，你自己同时也是一位时尚艺术家。作为艺术家，最有趣的地方在哪里？它给您生活带来最大的变化是什么？
杨青青：艺术是一个让我自由的方式。我每天会用“画+文字”来记录我的生活，当我快乐的时候，我用画来表达，当我遇到问题的时候，我用文字的方式来思考解决。这样，我很独立，很清醒，我用绘画语言或别的如摄影、装置、行为等来表达自己的时候，我非常轻松，也容易看懂别的艺术家的表达，我能学习到很多东西。我经常在绘画中与大师对话，这个感觉很好，博伊斯、达利、杜尚都是与我对话的人。
《女友》（家园版）：“全然打开眼耳口鼻，我们其实就生活在艺术中。”这是我们活动的主题，艺术与生活的关系是不可割裂的，对此您有怎样的见解呢？请与我们分享一下。
杨青青：拿“外转内销——老外街艺术节”来说，它是一个公共环境媒介与艺术时尚设计结合为主的特别展览项目。这个街区，是一个人人可以进入的街区，人们在这里参加文化艺术交流和进行商业消费。作为公民，任何一种身份的人，都有可能出现在这里，老板、雇主、企业家、艺术家、收藏家、游客、居民、中国人、外国人等，共同交流共同行动。这也同时在实现当代艺术的目标，让艺术走出传统的美术馆、博物馆，在公共空间与大众一起，在生活中发生。创造出一个丰富的语境，开辟巨大的潜力，引发出更为多元、宽泛的可探讨性话题。
《女友》（家园版）：可否跟我们谈谈您未来的规划？
杨青青：首先，2014年有“杨青青个展”，还有“转媒体时尚艺术展”；必须完成我写了很多年的书；“小美术馆”的概念，要发展；多去纽约走走，那是個艺术自由、活跃的地方；有时间的话，再生个宝宝。