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现在还有一些搞收藏的朋友。把书画收藏搞成了猎奇，只求新奇不求品位。我们讲原创性、讲创新，那当然是新鲜的，但这和猎奇是两回事。现在电视新闻中经常可以看到一些猎奇的报道，例如什么用脚、舌头、头发写字作画的比比皆是。我们常讲名人字画，这就是说在收藏中有两个要素，名人和名作品。书画主要也应是看创作水准品位，而不能因你出新招就降低了标准，为出奇而出奇，这是不可取的。
藏品必须品位好
还有一些人在其他领域已是名人，有一个用头发写字的谢秋萍，她的长发是上了吉尼斯世界记录的，这个人我认识，在舞台上她把长发、舞蹈、书法结合在一起，给人以美的感受。她的书法和长发为主办单位带来了宣传的轰动效益，这本来是无可非议的。有些人用脚写字。这也是一门特技，但重要的不是他是怎样写的，而是写得怎么样。一幅作品其实并不在乎用什么手段创作的，只要品位好，其实都可以作为藏品，至于用什么创作也就并不重要了。
我倒有一个建议，如果你热心残疾人的事业，倒不妨把他们和病残作斗争的这种坚韧、自强不息的精神和生活态度所创作的艺术品作一项专题收藏。我想这无论是对残疾人还是身体建全的人都将是一件有意义的事情。
当然你如果有兴趣，也可做一项肢体不同部位所作书画作品的专项收藏，虽然无法预料它将来的价值如何，但总是可以做为一个专题的。
现在还常遇到一些人，动不动就是要大画，这可能和中国画是按平尺计价的有关系，人们总觉得越大画的价值越高，实际并不是这样。过去计价是以四尺整纸为一个基本标准，以四尺纸的画（约八平方尺）也叫整价，如果小了或大了都是递减的。所谓每平方尺的价格。应是四尺整纸的价位。
由于要大画的人多了，所以很多画家和书法家也热衷于创作大的作品。一来就是什么百米长卷等等。百米卷是什么概念呢？那就是三百尺。一旦裱起来很粗的一大卷，这样的作品怎样摆？怎样看？就是藏也挺占地方的，并且年代久了很易损坏。但如果作为一个专题创作，有特殊的场合摆放展出就另当别论了。不过无论如何。作品的长短、大小并不是作品价值所在，作品的价值主要是在于作品的品质。
什么是作品的品质？
品质应该包括绘画的技法是否高超、是否能让人赏心悦目，回味无穷；作品本身是否具有文物价值，在美术史和社会历史上是否有意义。例如北宋画家张择端的《清明上河图》之所以被称为一部伟大的历史风俗画卷，就在于它不担表现了众多的人物、建筑、动物、树林等，在人物画、山水画、界画上融合完美和谐，具有相当高的水平。在宽24.8公分、长528.7公分的画面上绘制了一千六百四十多个人物，二百多头动物，以及错综复杂的建筑，有人计算过在这仅五米长的画卷里，所描绘的人物比经典名著《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》描写的人物都多。从绘画本身来说。《清明上河图》不愧为一幅经典之作。但它的价值还不仅在这里，这幅伟大的作品是产生在北宋时代的画家之手。他所记录当时开封府的真实景象也是一切文字资料所无法比拟的。这样在文物价值和对社会历史所作出的贡献也就显而易见了。现在有些人创造的长卷是描绘几百年前的城市景色，这能准确吗？这又怎能有历史和社会价值呢？
再比如说中国美术史上重要的大青绿画卷《千里江山图》，作者王希孟也是北宋画家，绘制这幅作品时年仅十八岁。《千里江山图》是古代留下的较长的一幅作品，高51.5公分，长1191.5公分，设色华丽、气势宏伟。这幅作品的主要价值就在于它的绘画本身。
还有这些年很热门的元代黄公望的长卷作品《富春山居图》卷，是一幅价值连城的作品，也只有三+多公分高，现在台湾的一部分六米多，浙江一部分也就是五十公分左右。这幅作品很有故事，并且作品本身的艺术价值也是很高的。
古人存下的长卷还有很多，但大都在三米左右，五米以上就算是相当长了。像南宋赵佶的《万里江山图》也不到十米。还有一点值得注意的是这些长卷最多只有二十多公分至五十多公分高。我们很清楚的知道高度越小，长度越长，则容量越大，难度也越大，也越能显示出中国的绘画特点，价值也越高，这决不是用“尺方”所能衡量的。中国画坛中有一句话叫作“咫尺之间。体万里之遥”说的就是这个道理。画不是越大越好，而是容量大，画的好，文化内涵丰富才叫好。
过去论长卷只要满八尺即可叫长卷。而不必强求多长而不精心制作，一幅作品的好坏价值如何，是以品质来衡量的，不是以大小、长短而论英雄的。无论是画大画小，我都会经常叮嘱自己，千万认真不要应付，要负责任别马虎，不能把不负责任的作品流传出去。我有一位很要好的画友，是齐白石先生的嫡孙女，我叫她齐大姐。她一次有趣的谈话，让我记忆犹新，有人问她：“您近来没出画册吗？”她风趣地说了一句话：“没出，我不能告诉人家我不会画画呀。”你想，她从小在齐白石那里耳濡目染，又画了几十年。肯定得到了齐先生的很多真传，能不会画吗？可是她却如此谨慎，对自己、观众这样负责任，所以我常想，我们对后人一定要负责任，可不能让后人说我们不会画画呀。作为收藏家也一样，你留给后人的应当是财富，而不是负担，可别让后人说我们根本不懂收藏。
现在有些画家，心境浮澡，也热衷于画大画长，但如不能选好命题，精心绘制，撇下浮澡的心，那是创作不出好作品的。作为收藏家也应切记不要光以大、长为好，而不计品质，那你将来又怎样保证所藏增值呢？
有文化价值藏品更有增值保障
现还有一些朋友在收藏现代书画作品时。以职务为标准而忽略了作品本身的价值和品味。动不动就是这理事那主席的，其实这些朋友还没真正弄懂什么是理事，理事以文字上讲就是办理事物的人嘛。在你作书画收藏的时候一定要弄清楚为什么要做这件事，只有弄清楚了为什么。才能弄明白怎样做。书画收藏从小的方面讲既是一种个人爱好，也能陶冶情操，同时还可以从中学习到很多的知识。有人研究《清明上河图》，一幅画就可以对宋代的风俗、人文历史等写一本书。并在画中一一引证。此外，书画收藏也是一种投资，作为投资就要以保值、增值为目的，如果画的不好，又没有历史及文物价值，年代久了人们对一些所谓的职务淡忘了，而作品的品质才是保值、增值的根本，除非这所谓的职务足以有文物或历史价值，那可就不是一般人物可比的了。
什么叫文化名人？一定要在文化上有相当的成就，并有相当的影响才称得上文化名人。我们可以设想，中国历史上从有较明确的编年记载至今也不足三千年（前841年——2012年），若再往前推，推到有商代的甲骨文记事就是从黄帝轩辕氏。前2698年算起至今4710年的历史中，大的朝代应有二十几个，皇帝有几百个，把春秋等战乱时代的诸侯等加在一起又有多少人呢？即使是学历史的能做到对名人倒背如流吗？也未必。可见在历史的长河中成为名人是何等的不易呀。我是学美术史的，在我脑海中除了那些开国皇帝们，印象最深的只有南北朝的梁元帝肖泽，这是因为他有一本画论《山水松石格》流传下来，先不论该书作者的真伪，总之他让一个学美术的记住了这个皇帝。还有一位是宋徽宗赵佶，虽然他是一个昏君，但他所开创的独特的工笔画和瘦金书都能开宗立派，让人们永远记住了这个皇帝。一个短暂的历史阶段里所谓的一些职务又算得了什么呢？我一向认为书画艺术品的收藏与投资，当下收藏的是我们对艺术的情怀和性致。将来收获的可能是一段历史的回顾和艺术本身不断增值的价值。
只要作品好，它就会被人们永远记住。例如我们所熟知的画家范曾先生，既不是美协会员也不是书协会员，更谈不上什么理事，可是他的书画作品却被人争相定购。又如湖北武汉的黄秋园，生前只是银行的一个职员，四川的陈子庄生前也只是一个普通的画家。他们都不是什么美协的会员，可是他们作品的价值却连年上涨。书法家杨萱庭，山东聊城人，在书法上造诣极深，从蝇头小楷到几十米的大字，真革隶篆都写出了自己的风格，著名书法家启功、肖劳、孙墨佛等都对他的书法倍加赞赏，这样的大书法家也不是书协会员。可能是因为有了职务，主要精力都放在了应酬等社会活动中，没有更多时间顾及艺术创作，这就使他们怎么也不能和潜心于艺术创作的画家相比较。所以，当我们判定一幅作品的收藏价值时，首先要考虑的是作品的艺术价值，然后是寻找作品后面的故事，是否和历史事件名人、名事有关联。如果和历史事件、名人名事有关，那就有文物价值了。
藏品必须品位好
还有一些人在其他领域已是名人，有一个用头发写字的谢秋萍，她的长发是上了吉尼斯世界记录的，这个人我认识，在舞台上她把长发、舞蹈、书法结合在一起，给人以美的感受。她的书法和长发为主办单位带来了宣传的轰动效益，这本来是无可非议的。有些人用脚写字。这也是一门特技，但重要的不是他是怎样写的，而是写得怎么样。一幅作品其实并不在乎用什么手段创作的，只要品位好，其实都可以作为藏品，至于用什么创作也就并不重要了。
我倒有一个建议，如果你热心残疾人的事业，倒不妨把他们和病残作斗争的这种坚韧、自强不息的精神和生活态度所创作的艺术品作一项专题收藏。我想这无论是对残疾人还是身体建全的人都将是一件有意义的事情。
当然你如果有兴趣，也可做一项肢体不同部位所作书画作品的专项收藏，虽然无法预料它将来的价值如何，但总是可以做为一个专题的。
现在还常遇到一些人，动不动就是要大画，这可能和中国画是按平尺计价的有关系，人们总觉得越大画的价值越高，实际并不是这样。过去计价是以四尺整纸为一个基本标准，以四尺纸的画（约八平方尺）也叫整价，如果小了或大了都是递减的。所谓每平方尺的价格。应是四尺整纸的价位。
由于要大画的人多了，所以很多画家和书法家也热衷于创作大的作品。一来就是什么百米长卷等等。百米卷是什么概念呢？那就是三百尺。一旦裱起来很粗的一大卷，这样的作品怎样摆？怎样看？就是藏也挺占地方的，并且年代久了很易损坏。但如果作为一个专题创作，有特殊的场合摆放展出就另当别论了。不过无论如何。作品的长短、大小并不是作品价值所在，作品的价值主要是在于作品的品质。
什么是作品的品质？
品质应该包括绘画的技法是否高超、是否能让人赏心悦目，回味无穷；作品本身是否具有文物价值，在美术史和社会历史上是否有意义。例如北宋画家张择端的《清明上河图》之所以被称为一部伟大的历史风俗画卷，就在于它不担表现了众多的人物、建筑、动物、树林等，在人物画、山水画、界画上融合完美和谐，具有相当高的水平。在宽24.8公分、长528.7公分的画面上绘制了一千六百四十多个人物，二百多头动物，以及错综复杂的建筑，有人计算过在这仅五米长的画卷里，所描绘的人物比经典名著《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》描写的人物都多。从绘画本身来说。《清明上河图》不愧为一幅经典之作。但它的价值还不仅在这里，这幅伟大的作品是产生在北宋时代的画家之手。他所记录当时开封府的真实景象也是一切文字资料所无法比拟的。这样在文物价值和对社会历史所作出的贡献也就显而易见了。现在有些人创造的长卷是描绘几百年前的城市景色，这能准确吗？这又怎能有历史和社会价值呢？
再比如说中国美术史上重要的大青绿画卷《千里江山图》，作者王希孟也是北宋画家，绘制这幅作品时年仅十八岁。《千里江山图》是古代留下的较长的一幅作品，高51.5公分，长1191.5公分，设色华丽、气势宏伟。这幅作品的主要价值就在于它的绘画本身。
还有这些年很热门的元代黄公望的长卷作品《富春山居图》卷，是一幅价值连城的作品，也只有三+多公分高，现在台湾的一部分六米多，浙江一部分也就是五十公分左右。这幅作品很有故事，并且作品本身的艺术价值也是很高的。
古人存下的长卷还有很多，但大都在三米左右，五米以上就算是相当长了。像南宋赵佶的《万里江山图》也不到十米。还有一点值得注意的是这些长卷最多只有二十多公分至五十多公分高。我们很清楚的知道高度越小，长度越长，则容量越大，难度也越大，也越能显示出中国的绘画特点，价值也越高，这决不是用“尺方”所能衡量的。中国画坛中有一句话叫作“咫尺之间。体万里之遥”说的就是这个道理。画不是越大越好，而是容量大，画的好，文化内涵丰富才叫好。
过去论长卷只要满八尺即可叫长卷。而不必强求多长而不精心制作，一幅作品的好坏价值如何，是以品质来衡量的，不是以大小、长短而论英雄的。无论是画大画小，我都会经常叮嘱自己，千万认真不要应付，要负责任别马虎，不能把不负责任的作品流传出去。我有一位很要好的画友，是齐白石先生的嫡孙女，我叫她齐大姐。她一次有趣的谈话，让我记忆犹新，有人问她：“您近来没出画册吗？”她风趣地说了一句话：“没出，我不能告诉人家我不会画画呀。”你想，她从小在齐白石那里耳濡目染，又画了几十年。肯定得到了齐先生的很多真传，能不会画吗？可是她却如此谨慎，对自己、观众这样负责任，所以我常想，我们对后人一定要负责任，可不能让后人说我们不会画画呀。作为收藏家也一样，你留给后人的应当是财富，而不是负担，可别让后人说我们根本不懂收藏。
现在有些画家，心境浮澡，也热衷于画大画长，但如不能选好命题，精心绘制，撇下浮澡的心，那是创作不出好作品的。作为收藏家也应切记不要光以大、长为好，而不计品质，那你将来又怎样保证所藏增值呢？
有文化价值藏品更有增值保障
现还有一些朋友在收藏现代书画作品时。以职务为标准而忽略了作品本身的价值和品味。动不动就是这理事那主席的，其实这些朋友还没真正弄懂什么是理事，理事以文字上讲就是办理事物的人嘛。在你作书画收藏的时候一定要弄清楚为什么要做这件事，只有弄清楚了为什么。才能弄明白怎样做。书画收藏从小的方面讲既是一种个人爱好，也能陶冶情操，同时还可以从中学习到很多的知识。有人研究《清明上河图》，一幅画就可以对宋代的风俗、人文历史等写一本书。并在画中一一引证。此外，书画收藏也是一种投资，作为投资就要以保值、增值为目的，如果画的不好，又没有历史及文物价值，年代久了人们对一些所谓的职务淡忘了，而作品的品质才是保值、增值的根本，除非这所谓的职务足以有文物或历史价值，那可就不是一般人物可比的了。
什么叫文化名人？一定要在文化上有相当的成就，并有相当的影响才称得上文化名人。我们可以设想，中国历史上从有较明确的编年记载至今也不足三千年（前841年——2012年），若再往前推，推到有商代的甲骨文记事就是从黄帝轩辕氏。前2698年算起至今4710年的历史中，大的朝代应有二十几个，皇帝有几百个，把春秋等战乱时代的诸侯等加在一起又有多少人呢？即使是学历史的能做到对名人倒背如流吗？也未必。可见在历史的长河中成为名人是何等的不易呀。我是学美术史的，在我脑海中除了那些开国皇帝们，印象最深的只有南北朝的梁元帝肖泽，这是因为他有一本画论《山水松石格》流传下来，先不论该书作者的真伪，总之他让一个学美术的记住了这个皇帝。还有一位是宋徽宗赵佶，虽然他是一个昏君，但他所开创的独特的工笔画和瘦金书都能开宗立派，让人们永远记住了这个皇帝。一个短暂的历史阶段里所谓的一些职务又算得了什么呢？我一向认为书画艺术品的收藏与投资，当下收藏的是我们对艺术的情怀和性致。将来收获的可能是一段历史的回顾和艺术本身不断增值的价值。
只要作品好，它就会被人们永远记住。例如我们所熟知的画家范曾先生，既不是美协会员也不是书协会员，更谈不上什么理事，可是他的书画作品却被人争相定购。又如湖北武汉的黄秋园，生前只是银行的一个职员，四川的陈子庄生前也只是一个普通的画家。他们都不是什么美协的会员，可是他们作品的价值却连年上涨。书法家杨萱庭，山东聊城人，在书法上造诣极深，从蝇头小楷到几十米的大字，真革隶篆都写出了自己的风格，著名书法家启功、肖劳、孙墨佛等都对他的书法倍加赞赏，这样的大书法家也不是书协会员。可能是因为有了职务，主要精力都放在了应酬等社会活动中，没有更多时间顾及艺术创作，这就使他们怎么也不能和潜心于艺术创作的画家相比较。所以，当我们判定一幅作品的收藏价值时，首先要考虑的是作品的艺术价值，然后是寻找作品后面的故事，是否和历史事件名人、名事有关联。如果和历史事件、名人名事有关，那就有文物价值了。