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[摘要]
如何把握高校学生课堂情绪动向，对于教师良好的掌握教学方法以及技巧来说非常重要。学生能够在一定时间内高效地获取声乐知识、声乐技能，教师和学生在学习过程中的积极互动和良好氛围是至关重要的，并对教师的教学质量产生很大影响。
[关键词]
高校声乐教学；师生互动；教学方法；探究
中图分类号：G633.951文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）04-0069-02
一、前言
高校声乐教学中，师生的互动直接影响和激励着对方。可以使教师能够顺利地完成教学任务，提高教学质量，使学生在学习过程中有更多机会来表达自我感受，找到积极的主导意识来掌握理论知识，掌握歌唱技能。声乐教学活动中师生的良好互动，改变了原来单纯的教师主导，学生被动接受和记忆的教学模式，这种教学模式的应用避免了教学过程中教师将自己的观点直接灌输给学生，使学生缺少了积极主动学习的意识，同时也就限制了学生的学习热情和有创造性地学习。互动教学模式，在教育目的的制定、师生双方主体地位的体现以及教学任务的完成等方面，都达到了卓有成效的良好教学结果。以下主要以热爱声乐、努力学习声乐的学生为主进行探究。
二、阻碍声乐课教学成效的客观因素
（一）传统声乐课教学模式导致声乐课堂以灌输式教学为主
课堂教学主要是教师和学生一对一的小班上课，随着社会的发展、教育事业的改革，高校声乐教学课堂又增加了小组课和集体课。在中国的传统声乐教学课堂中，教师是主导，学生基本处于被动接受状态，师生之间积极的互动在教学中基本被完全忽视。
自从在中国出现民歌、小调、戏曲等艺术形式，就是以师傅带徒弟，口传心授的方式进行教学、传承，也从而形成了以教师灌输为主的教学模式，其影响一直至今。这样的教学模式，老师高高在上具有绝对权威，学生似机器般全盘接受。近些年来出现的小组课和集体课更加体现了这种教师主导灌输的教学模式。
不同时代的学生有着不同的时代特点。现代的学生眼界更加开阔，多媒体、互联网、与世界的及时沟通，都使现在的学生拥有了自己更独立的思想，拥有了个人对事物的不同看法、观点，也许不尽完美正确，但是绝不再是家长、老师可以随意灌输就会成才的“机器”。
因此，传统声乐课教师绝对主导的教学模式不再适合现代思想更独立的学生，也制约了声乐课堂的教学效果。
（二）声乐教学语言具有象征性、抽象性的特点，以及学生的个体差异性
声乐教学中，很多歌唱时的生理状态，教师要用语言准确表达、传递给学生，这是件非常抽象、不容易的事情。每一个学生本身都存在着个体差异性，如理解能力、理解方式、接受能力、生理条件等等。声乐教学语言的表达特点，常常带有象征性、抽象性的特点，这就需要教师、学生配合、及时沟通，互相告知，哪怕一个字一个音的不同感受，尽量达到正确的歌唱生理状态。因此，如何运用合适的声乐教学语言、及时沟通，对肌体逐步起到正确地调节歌唱状态的作用，这点至关重要。同样，这点无疑考验着教师对歌唱生理状态的准确表达能力以及教学经验的积累。否则，师生双方都如同“雾里看花”，似是而非，彼此不断纠结痛苦无法快乐。
（三）歌唱中内耳与外耳的听觉感受不同使课堂师生互动困难
在声乐教学中，往往会出现学生自认为歌唱位置正确、唱得很好，但是老师认为不对、不好；老师认为很好的发音，学生又觉得不舒服、别扭。因此，关于“歌唱中的内耳与外耳”，要使学生逐渐认识到，个人内耳的听觉感受与教师以及其他听众用外耳听到的声音是不同的。简单说就是，我们平时说话、歌唱，自己听到的声音实际上是两种声音的混合，即：一是自己说话或歌唱的振波直接作用于颅骨和耳蜗的声音；二是自己说话、歌唱出去的声音又通过耳廓、耳道传输回来的声音，两种声音的混合就是我们自己内耳听到的声音。而听众则是直接听到的你说话、歌唱的声音。这就是为什么学生自己内耳听到的声音和老师外耳听到的声音不同，这个问题也是造成师生互动障碍的重要原因之一。
三、高校声乐教学活动师生互动的途径
作为一种音乐艺术表达，声乐和器乐有很大的不同，前者是以人的声音作为载体表现音乐的美感，而后者则通过人演奏乐器表达喜怒哀乐。器乐的发声体、共鸣腔、动力，教学的理论知识及技巧都是实实在在看得到，摸得着的。通过教师的正确引导，外加学生的勤学苦练，教学就可以取得一定成效。而声乐的教学则要求教师能够了解不同学生的特点，合理运用教学方法。学生自己也需要积极主动的体会、感悟声乐理念，能够正确认识内耳、外耳听到声音的不同。其次，本文前面讲过，中国的传统声乐教学，教师是占据主导地位的教学模式以单向灌输为主。因此造成学生学习的自主积极性、创造性受到阻滞，也使师生间完全忽略了有效互动。这些又导致学生兴趣、主观能动性减弱，使得学习效果欠佳。因此，如何高效、科学的提高声乐教学质量，本人经过数年的声乐教学方法探索、实践，现将自己的一些体会、总结和大家一同探讨。
（一）加强情感教学互动，提高学生对声乐艺术的兴趣度
音乐本身的产生，就是传达和沟通人们的情感。其本体的情感属性占了很大比重，所以从某种意义上来讲，音乐的教学即是情感的教学，在平时的教学中，教师应与学生建立以音乐的情感为互动、交流的教学方式，增强学生对音乐学习的兴趣。例如：讨论作品的产生、背景、思想情绪、推荐适合的歌曲、歌剧欣赏；了解著名歌唱家作品等；使学生在充分的理论支撑、饱满的情感表达、适当级别的技巧掌握中演唱作品。
在教学过程中，可以合理的引导学生对音乐情感的感知，教师本身从一个热爱音乐事业的人的角度出发，将自己对音乐的感悟、感受以示范歌唱、演奏乐器等方式分享给学生，调动起学生对声乐学习的兴趣，使学生产生相同的共鸣，活跃了课堂氛围。关心课堂上学生的情绪变化，关心学生的生活、学习遇到的问题，逐渐拉近与学生心与心的交流，成为知音、好友，无拘无束，哪怕有争论、有异议，彼此却都是自由的徜徉在声乐的学习过程中。 （二）加强师生交流互动，改进传统教学模式
在传统的教学过程中，教师占据着绝对主导地位。一对一小课，教师不断地要求、提出问题；声乐小组课、集体课，老师在讲台上不停地传授声乐理论知识，声乐演唱技法，学生在下面不停记笔记，学习的地位被动，乏味易疲劳，更谈不上兴趣。在一定意义上来讲，老师和学生应该是合作的关系，或者是伙伴协同完成声乐学习这件有趣又有点困难的事。这就谈到了老师与学生在课堂上的主导地位的灵活置换，配合度的问题。要想让师生关系得到根本上的改观，首先就要从意识上改变传统观点。教师的最终目的是帮助学生学好知识，所以应该放低姿态，加强以为学生服务为宗旨的观念。设身处地的从学生方面看待声乐学习这样一个学习任务，不要把学生当做自己观念和理论的实践对象。从学生的角度，应该珍惜老师的劳动付出，虚心的听从老师的正确引导；及时沟通，敢于表达自己的意见观点、不同感受、问题迷惑；要有方向地努力学习，学会主动思考。这样才能在师生间搭建起良好的沟通关系和学习氛围，逐步培养起学生自主学习的意识，提高学习效率。
（三）重视学生声乐实践，增强学生对艺术的感知力
声乐教学，最终是为了可以使学生自己能够在人前或公开场合，充满自信并愉快的演唱歌曲；能够在毕业后学以致用地上好相应级别的音乐课、声乐课；然后才是让他们传承声乐的学术理念和歌唱技巧。学习数年，若是学生仍是无法声情并茂完整的将歌曲歌唱出来，那么就太失败了。所以重视和加强学生实践的能力也是不容小觑的。教师可以通过各种形式的音乐会、公开课、比赛、观摩、考试等形式为学生创造实践的机会，全程参与学生相互之间给出的评价、讨论，总结得失，逐渐增强学生对歌唱的评析能力。
四、结语
在声乐教学中，须加强情感教学互动，提高学生对声乐艺术的兴趣度；加强师生交流互动，改进传统教学模式；重视学生声乐实践，增强学生对艺术的感知力。教师将教学过程变成学生积极主动地参与思考、参与学习、敢于表达真实感受、大胆求知探索的过程，能够最大限度的调动学生的学习积极性与创造性，从而促进学生对声乐学习的认知能力以及创造性的解决问题的整体能力。
高校声乐教学中师生的积极良好互动不是一朝一夕就能达到的。应该充分认识到课堂上教师和学生地位的平等性，这是非常重要的一件事，老师要从内心尊重学生关爱学生，在民主宽松的环境中较好地激发学生的创造力、兴趣能力。同时，在现代声乐教学中，教师也同样需要不断学习、进步，了解更多的现代教学手段，充分利用教学资源为声乐课服务。因人而异地改变教学方法，让学生掌握正确的歌唱技巧，更加有效地完成教学任务，培养出更加优秀的有用之才。
[参 考 文 献]
[1]
李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐，2007（03）：140-143.
[2]张雪丽.综合化的声乐教学模式——多媒体技术应用于高师声乐课堂[J].美与时代，2004（07） ：46-47.
[3]李梅.论高师民族音乐课的教学理念及实施方法[J].中国音乐，2007（01） ：205-211.
（责任编辑：魏琳琳）
如何把握高校学生课堂情绪动向，对于教师良好的掌握教学方法以及技巧来说非常重要。学生能够在一定时间内高效地获取声乐知识、声乐技能，教师和学生在学习过程中的积极互动和良好氛围是至关重要的，并对教师的教学质量产生很大影响。
[关键词]
高校声乐教学；师生互动；教学方法；探究
中图分类号：G633.951文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）04-0069-02
一、前言
高校声乐教学中，师生的互动直接影响和激励着对方。可以使教师能够顺利地完成教学任务，提高教学质量，使学生在学习过程中有更多机会来表达自我感受，找到积极的主导意识来掌握理论知识，掌握歌唱技能。声乐教学活动中师生的良好互动，改变了原来单纯的教师主导，学生被动接受和记忆的教学模式，这种教学模式的应用避免了教学过程中教师将自己的观点直接灌输给学生，使学生缺少了积极主动学习的意识，同时也就限制了学生的学习热情和有创造性地学习。互动教学模式，在教育目的的制定、师生双方主体地位的体现以及教学任务的完成等方面，都达到了卓有成效的良好教学结果。以下主要以热爱声乐、努力学习声乐的学生为主进行探究。
二、阻碍声乐课教学成效的客观因素
（一）传统声乐课教学模式导致声乐课堂以灌输式教学为主
课堂教学主要是教师和学生一对一的小班上课，随着社会的发展、教育事业的改革，高校声乐教学课堂又增加了小组课和集体课。在中国的传统声乐教学课堂中，教师是主导，学生基本处于被动接受状态，师生之间积极的互动在教学中基本被完全忽视。
自从在中国出现民歌、小调、戏曲等艺术形式，就是以师傅带徒弟，口传心授的方式进行教学、传承，也从而形成了以教师灌输为主的教学模式，其影响一直至今。这样的教学模式，老师高高在上具有绝对权威，学生似机器般全盘接受。近些年来出现的小组课和集体课更加体现了这种教师主导灌输的教学模式。
不同时代的学生有着不同的时代特点。现代的学生眼界更加开阔，多媒体、互联网、与世界的及时沟通，都使现在的学生拥有了自己更独立的思想，拥有了个人对事物的不同看法、观点，也许不尽完美正确，但是绝不再是家长、老师可以随意灌输就会成才的“机器”。
因此，传统声乐课教师绝对主导的教学模式不再适合现代思想更独立的学生，也制约了声乐课堂的教学效果。
（二）声乐教学语言具有象征性、抽象性的特点，以及学生的个体差异性
声乐教学中，很多歌唱时的生理状态，教师要用语言准确表达、传递给学生，这是件非常抽象、不容易的事情。每一个学生本身都存在着个体差异性，如理解能力、理解方式、接受能力、生理条件等等。声乐教学语言的表达特点，常常带有象征性、抽象性的特点，这就需要教师、学生配合、及时沟通，互相告知，哪怕一个字一个音的不同感受，尽量达到正确的歌唱生理状态。因此，如何运用合适的声乐教学语言、及时沟通，对肌体逐步起到正确地调节歌唱状态的作用，这点至关重要。同样，这点无疑考验着教师对歌唱生理状态的准确表达能力以及教学经验的积累。否则，师生双方都如同“雾里看花”，似是而非，彼此不断纠结痛苦无法快乐。
（三）歌唱中内耳与外耳的听觉感受不同使课堂师生互动困难
在声乐教学中，往往会出现学生自认为歌唱位置正确、唱得很好，但是老师认为不对、不好；老师认为很好的发音，学生又觉得不舒服、别扭。因此，关于“歌唱中的内耳与外耳”，要使学生逐渐认识到，个人内耳的听觉感受与教师以及其他听众用外耳听到的声音是不同的。简单说就是，我们平时说话、歌唱，自己听到的声音实际上是两种声音的混合，即：一是自己说话或歌唱的振波直接作用于颅骨和耳蜗的声音；二是自己说话、歌唱出去的声音又通过耳廓、耳道传输回来的声音，两种声音的混合就是我们自己内耳听到的声音。而听众则是直接听到的你说话、歌唱的声音。这就是为什么学生自己内耳听到的声音和老师外耳听到的声音不同，这个问题也是造成师生互动障碍的重要原因之一。
三、高校声乐教学活动师生互动的途径
作为一种音乐艺术表达，声乐和器乐有很大的不同，前者是以人的声音作为载体表现音乐的美感，而后者则通过人演奏乐器表达喜怒哀乐。器乐的发声体、共鸣腔、动力，教学的理论知识及技巧都是实实在在看得到，摸得着的。通过教师的正确引导，外加学生的勤学苦练，教学就可以取得一定成效。而声乐的教学则要求教师能够了解不同学生的特点，合理运用教学方法。学生自己也需要积极主动的体会、感悟声乐理念，能够正确认识内耳、外耳听到声音的不同。其次，本文前面讲过，中国的传统声乐教学，教师是占据主导地位的教学模式以单向灌输为主。因此造成学生学习的自主积极性、创造性受到阻滞，也使师生间完全忽略了有效互动。这些又导致学生兴趣、主观能动性减弱，使得学习效果欠佳。因此，如何高效、科学的提高声乐教学质量，本人经过数年的声乐教学方法探索、实践，现将自己的一些体会、总结和大家一同探讨。
（一）加强情感教学互动，提高学生对声乐艺术的兴趣度
音乐本身的产生，就是传达和沟通人们的情感。其本体的情感属性占了很大比重，所以从某种意义上来讲，音乐的教学即是情感的教学，在平时的教学中，教师应与学生建立以音乐的情感为互动、交流的教学方式，增强学生对音乐学习的兴趣。例如：讨论作品的产生、背景、思想情绪、推荐适合的歌曲、歌剧欣赏；了解著名歌唱家作品等；使学生在充分的理论支撑、饱满的情感表达、适当级别的技巧掌握中演唱作品。
在教学过程中，可以合理的引导学生对音乐情感的感知，教师本身从一个热爱音乐事业的人的角度出发，将自己对音乐的感悟、感受以示范歌唱、演奏乐器等方式分享给学生，调动起学生对声乐学习的兴趣，使学生产生相同的共鸣，活跃了课堂氛围。关心课堂上学生的情绪变化，关心学生的生活、学习遇到的问题，逐渐拉近与学生心与心的交流，成为知音、好友，无拘无束，哪怕有争论、有异议，彼此却都是自由的徜徉在声乐的学习过程中。 （二）加强师生交流互动，改进传统教学模式
在传统的教学过程中，教师占据着绝对主导地位。一对一小课，教师不断地要求、提出问题；声乐小组课、集体课，老师在讲台上不停地传授声乐理论知识，声乐演唱技法，学生在下面不停记笔记，学习的地位被动，乏味易疲劳，更谈不上兴趣。在一定意义上来讲，老师和学生应该是合作的关系，或者是伙伴协同完成声乐学习这件有趣又有点困难的事。这就谈到了老师与学生在课堂上的主导地位的灵活置换，配合度的问题。要想让师生关系得到根本上的改观，首先就要从意识上改变传统观点。教师的最终目的是帮助学生学好知识，所以应该放低姿态，加强以为学生服务为宗旨的观念。设身处地的从学生方面看待声乐学习这样一个学习任务，不要把学生当做自己观念和理论的实践对象。从学生的角度，应该珍惜老师的劳动付出，虚心的听从老师的正确引导；及时沟通，敢于表达自己的意见观点、不同感受、问题迷惑；要有方向地努力学习，学会主动思考。这样才能在师生间搭建起良好的沟通关系和学习氛围，逐步培养起学生自主学习的意识，提高学习效率。
（三）重视学生声乐实践，增强学生对艺术的感知力
声乐教学，最终是为了可以使学生自己能够在人前或公开场合，充满自信并愉快的演唱歌曲；能够在毕业后学以致用地上好相应级别的音乐课、声乐课；然后才是让他们传承声乐的学术理念和歌唱技巧。学习数年，若是学生仍是无法声情并茂完整的将歌曲歌唱出来，那么就太失败了。所以重视和加强学生实践的能力也是不容小觑的。教师可以通过各种形式的音乐会、公开课、比赛、观摩、考试等形式为学生创造实践的机会，全程参与学生相互之间给出的评价、讨论，总结得失，逐渐增强学生对歌唱的评析能力。
四、结语
在声乐教学中，须加强情感教学互动，提高学生对声乐艺术的兴趣度；加强师生交流互动，改进传统教学模式；重视学生声乐实践，增强学生对艺术的感知力。教师将教学过程变成学生积极主动地参与思考、参与学习、敢于表达真实感受、大胆求知探索的过程，能够最大限度的调动学生的学习积极性与创造性，从而促进学生对声乐学习的认知能力以及创造性的解决问题的整体能力。
高校声乐教学中师生的积极良好互动不是一朝一夕就能达到的。应该充分认识到课堂上教师和学生地位的平等性，这是非常重要的一件事，老师要从内心尊重学生关爱学生，在民主宽松的环境中较好地激发学生的创造力、兴趣能力。同时，在现代声乐教学中，教师也同样需要不断学习、进步，了解更多的现代教学手段，充分利用教学资源为声乐课服务。因人而异地改变教学方法，让学生掌握正确的歌唱技巧，更加有效地完成教学任务，培养出更加优秀的有用之才。
[参 考 文 献]
[1]
李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐，2007（03）：140-143.
[2]张雪丽.综合化的声乐教学模式——多媒体技术应用于高师声乐课堂[J].美与时代，2004（07） ：46-47.
[3]李梅.论高师民族音乐课的教学理念及实施方法[J].中国音乐，2007（01） ：205-211.
（责任编辑：魏琳琳）