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【中图分类号】G05 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01
課堂上学生常常问道：什么是墨法？墨法就是中国画用墨的各种方法。
墨，在中国画里不是简单的黑色，“墨分五色”、“墨分六彩”、“五笔七墨”、“水墨为上”……这是前人对“墨”的认知和礼赞。以单一的玄墨之色表现丰富的多彩世界，惟有中国画做出了极致。要探寻中国画技法的奥秘，在讲究笔法的同时，不能不钻研怎样用墨。张大千先生有感而发，在自己的作品上题款写到：“得笔法易，得墨法难。”
战国时期的帛画《人物驭龙图》的出土，使我们了解到，中国画之墨的运用至少可追朔到距今二千多年前的战国时代。而南宋的梁楷先生所作的《泼墨仙人图》，使我们认识到“墨”所能达到的境界。今天的中国写意画尽管吸收了多种文化元素，但是墨在画中仍然是主要角色，画家通过笔墨的精到运用来使作品产生神采意韵。品评画作，常以“笔墨功夫”论高下。
在教学中怎样讲授墨法呢？首先可以通过幻灯或图片，鉴赏古今优秀作品；最好是看原作，分析墨色在中国画中的作用，讲解使用单一墨色创造的“干、湿、浓、淡、黑”的画面效果。同时，通过示范教学，演示干和湿、浓和淡、黑和白的反差互衬，不同干湿的墨色在生宣纸上的洇渗变化，使学生意识到，是这些反差对比和不同的层次，使画面产生了丰富的效果和音乐般的美感。其中的每一种墨法，都代表了一个有着不同层次的色域。“干”的色域是带有飞白肌理感的用墨，这种飞白既可以少也可以多。当飞白较少而笔中的水量较多时，就进入了“湿”的色域，它常常用于表现不同物象的质感和阴阳相背。“浓”、“淡”之间是可以有无数变化的，它能表现色差、景深、虚实和丰富的层次。“黑”和“白”就是在宣纸上所能表达的两极色。“黑”包括了焦墨、浓墨，“白”就是宣纸的本色。极致的色彩反差，会造成最强烈的对比。
了解了墨色的丰富性，接下来的问题是如何用墨。清代画家方薰论道：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞。”①关于中国画的墨法运用，黄宾虹先生总结有“七墨”。随着时代的发展，画家经过不断地探索，积累了丰富的经验，在墨法教学中，对学生要因才施教，很多学生在大学学习中国画之前，还从来没有接触中国画，这就需要从零开始。当学生拿着蘸了墨汁的毛笔触到纸面时，会发现洇开了一片。这时，要给学生示范。理想的墨晕，来自对笔中墨水含量的控制和行笔速度的把握。画面层次的厚重要靠积墨，层层加皴，由淡到浓。趁湿积墨，衔接自然，墨晕厚重。干后再积墨，层次分明，肌理感强。浓墨近枯，即为焦墨，焦墨勾勒皴擦，老辣苍茫。焦墨与湿笔对比，干湿互映、互衬、互渗。在重要的地方用焦墨勾勒点擢，仿佛重音，响亮提神。张仃先生纯用焦墨作画，山水面貌别具一格。
有些学生每天把墨盘洗的干干净净，其不知这样是很可惜的。盘子里的剩墨有一个专有名词叫“宿墨”。有人善用此墨画画。这种墨有半脱胶性质，墨调清水入纸，墨线会产生中空而边缘渗墨的趣象。
在一次画展上，学生问及关于泼墨的问题。我把他带到一幅水墨淋漓的画前，告诉他这就是运用了泼墨技法的效果。泼墨可以用墨碗或墨碟先泼，再用毛笔调形。也可用大笔饱墨挥写如泼。泼彩亦是同法。张大千晚年变法，多做泼墨泼彩巨作，对比强烈、华丽厚重，世人叫绝。
以上这些墨法，既可以浓淡相间，也可以浓淡分用，近年，田黎明先生以淡墨淡彩画人物，不施明暗，却有光感，令人称奇。画淡墨高调作品，也分湿淡与干淡。干淡即是干笔淡墨勾皴，效果是淡中见骨；湿淡是先蘸清水，再调墨汁，挥毫勾皴，淡雅柔和。
用墨技法，说起来可分数种，但在一幅画中，不同的墨法有时需要交替穿插、相撞相融、互衬互现的。如：在淡墨上画浓墨，破墨法的浓破淡；未干的浓墨上冲水，称为淡破浓。再加入色彩，就是色破墨，当然还可以墨破色。
正如七个音符可生成千变万化的音乐，以上说的这些墨法，足以使画面产生丰富的层次和墨韵。另外还有一些方法，如能恰当地运用，会为画面增添不同的音色。如：将碟中的干墨揉进毛笔，渍入半干的画面，会有晕开和半晕开的效果，浑厚滋润。又如：局部拓入石纹、织纹、草纹、麻纹等。还有加明胶、洗涤剂、豆浆等，这些方法的使用，会增添别致的情趣。但过多或滥用，会破坏绘画的美感。
了解不同的用墨之法，配合进行现场示范，让学生看到了单一之墨，通过不同的方法，在纸上产生的各种变化。还要让学生展开讨论，喜欢哪些效果，不喜欢哪些效果。然后，铺开生宣纸、运用不同的方法进行墨法练习，观察宣纸上出现的变化。还要启发和鼓励学生探索，用不同的方法，创造不同的效果。初步掌握了基本的用墨之法，就可以将这些墨法用于绘画实践了。
要让学生认识到，在绘画中，墨法是绘画的技法，要服从于画面的整体效果。技法要运用的含蓄得当，它只是手段而不是目的。好的作品要靠意境的营造感染人，靠感情的共鸣打动人。
带学生参观画展也是墨法教学的一部分，对好的作品进行点评分析，优秀的作品“笔精墨妙”，精在哪里，妙在何处？可以让学生通过大量的佳作欣赏来探寻，来渐悟。
清人布颜图在《画学心法问答》中说：“笔为墨之经，墨为笔之纬，经纬连络，则皮燥肉温，筋嬗骨健，……”要使学生认识到，墨法固然重要，然笔墨是相互关联的整体，心手相照用于笔，墨随笔运，迹化于纸面。没有对画道的感悟、造型能力的具备以及得法而练达的用笔，也就无从体现墨法之妙。
注释：
①（清.方薰《山静居画论》引自《中国历代画论》）
課堂上学生常常问道：什么是墨法？墨法就是中国画用墨的各种方法。
墨，在中国画里不是简单的黑色，“墨分五色”、“墨分六彩”、“五笔七墨”、“水墨为上”……这是前人对“墨”的认知和礼赞。以单一的玄墨之色表现丰富的多彩世界，惟有中国画做出了极致。要探寻中国画技法的奥秘，在讲究笔法的同时，不能不钻研怎样用墨。张大千先生有感而发，在自己的作品上题款写到：“得笔法易，得墨法难。”
战国时期的帛画《人物驭龙图》的出土，使我们了解到，中国画之墨的运用至少可追朔到距今二千多年前的战国时代。而南宋的梁楷先生所作的《泼墨仙人图》，使我们认识到“墨”所能达到的境界。今天的中国写意画尽管吸收了多种文化元素，但是墨在画中仍然是主要角色，画家通过笔墨的精到运用来使作品产生神采意韵。品评画作，常以“笔墨功夫”论高下。
在教学中怎样讲授墨法呢？首先可以通过幻灯或图片，鉴赏古今优秀作品；最好是看原作，分析墨色在中国画中的作用，讲解使用单一墨色创造的“干、湿、浓、淡、黑”的画面效果。同时，通过示范教学，演示干和湿、浓和淡、黑和白的反差互衬，不同干湿的墨色在生宣纸上的洇渗变化，使学生意识到，是这些反差对比和不同的层次，使画面产生了丰富的效果和音乐般的美感。其中的每一种墨法，都代表了一个有着不同层次的色域。“干”的色域是带有飞白肌理感的用墨，这种飞白既可以少也可以多。当飞白较少而笔中的水量较多时，就进入了“湿”的色域，它常常用于表现不同物象的质感和阴阳相背。“浓”、“淡”之间是可以有无数变化的，它能表现色差、景深、虚实和丰富的层次。“黑”和“白”就是在宣纸上所能表达的两极色。“黑”包括了焦墨、浓墨，“白”就是宣纸的本色。极致的色彩反差，会造成最强烈的对比。
了解了墨色的丰富性，接下来的问题是如何用墨。清代画家方薰论道：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞。”①关于中国画的墨法运用，黄宾虹先生总结有“七墨”。随着时代的发展，画家经过不断地探索，积累了丰富的经验，在墨法教学中，对学生要因才施教，很多学生在大学学习中国画之前，还从来没有接触中国画，这就需要从零开始。当学生拿着蘸了墨汁的毛笔触到纸面时，会发现洇开了一片。这时，要给学生示范。理想的墨晕，来自对笔中墨水含量的控制和行笔速度的把握。画面层次的厚重要靠积墨，层层加皴，由淡到浓。趁湿积墨，衔接自然，墨晕厚重。干后再积墨，层次分明，肌理感强。浓墨近枯，即为焦墨，焦墨勾勒皴擦，老辣苍茫。焦墨与湿笔对比，干湿互映、互衬、互渗。在重要的地方用焦墨勾勒点擢，仿佛重音，响亮提神。张仃先生纯用焦墨作画，山水面貌别具一格。
有些学生每天把墨盘洗的干干净净，其不知这样是很可惜的。盘子里的剩墨有一个专有名词叫“宿墨”。有人善用此墨画画。这种墨有半脱胶性质，墨调清水入纸，墨线会产生中空而边缘渗墨的趣象。
在一次画展上，学生问及关于泼墨的问题。我把他带到一幅水墨淋漓的画前，告诉他这就是运用了泼墨技法的效果。泼墨可以用墨碗或墨碟先泼，再用毛笔调形。也可用大笔饱墨挥写如泼。泼彩亦是同法。张大千晚年变法，多做泼墨泼彩巨作，对比强烈、华丽厚重，世人叫绝。
以上这些墨法，既可以浓淡相间，也可以浓淡分用，近年，田黎明先生以淡墨淡彩画人物，不施明暗，却有光感，令人称奇。画淡墨高调作品，也分湿淡与干淡。干淡即是干笔淡墨勾皴，效果是淡中见骨；湿淡是先蘸清水，再调墨汁，挥毫勾皴，淡雅柔和。
用墨技法，说起来可分数种，但在一幅画中，不同的墨法有时需要交替穿插、相撞相融、互衬互现的。如：在淡墨上画浓墨，破墨法的浓破淡；未干的浓墨上冲水，称为淡破浓。再加入色彩，就是色破墨，当然还可以墨破色。
正如七个音符可生成千变万化的音乐，以上说的这些墨法，足以使画面产生丰富的层次和墨韵。另外还有一些方法，如能恰当地运用，会为画面增添不同的音色。如：将碟中的干墨揉进毛笔，渍入半干的画面，会有晕开和半晕开的效果，浑厚滋润。又如：局部拓入石纹、织纹、草纹、麻纹等。还有加明胶、洗涤剂、豆浆等，这些方法的使用，会增添别致的情趣。但过多或滥用，会破坏绘画的美感。
了解不同的用墨之法，配合进行现场示范，让学生看到了单一之墨，通过不同的方法，在纸上产生的各种变化。还要让学生展开讨论，喜欢哪些效果，不喜欢哪些效果。然后，铺开生宣纸、运用不同的方法进行墨法练习，观察宣纸上出现的变化。还要启发和鼓励学生探索，用不同的方法，创造不同的效果。初步掌握了基本的用墨之法，就可以将这些墨法用于绘画实践了。
要让学生认识到，在绘画中，墨法是绘画的技法，要服从于画面的整体效果。技法要运用的含蓄得当，它只是手段而不是目的。好的作品要靠意境的营造感染人，靠感情的共鸣打动人。
带学生参观画展也是墨法教学的一部分，对好的作品进行点评分析，优秀的作品“笔精墨妙”，精在哪里，妙在何处？可以让学生通过大量的佳作欣赏来探寻，来渐悟。
清人布颜图在《画学心法问答》中说：“笔为墨之经，墨为笔之纬，经纬连络，则皮燥肉温，筋嬗骨健，……”要使学生认识到，墨法固然重要，然笔墨是相互关联的整体，心手相照用于笔，墨随笔运，迹化于纸面。没有对画道的感悟、造型能力的具备以及得法而练达的用笔，也就无从体现墨法之妙。
注释：
①（清.方薰《山静居画论》引自《中国历代画论》）