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摘要：疫情让戏曲行业按下了“暂停键”。对于戏曲来说，“自救”与“跨越”是戏曲从业者要思考的首要问题。本文从疫情影响下后疫情时期戏曲传播与发展的窘境说开，问题、方法及策略完善等方面，将后疫情时期戏曲传播与发展，做出新的论述与研究，以试图解决后疫情时期戏曲传播与发展的动力不足，进而催生新的粉丝增长点，找到一条适合戏曲传播的新路子。
关键词：后疫情时期;戏曲传播;河南豫剧;短视频平台
一、后疫情时期戏曲传播与发展现状分析
1、剧院歇业、人员怠工、市场崩塌
对于我国而言，在党中央与国务院领导与指挥下，全国人民心往一处想，劲儿往一处使的努力下，新冠肺炎的控制已经有了很大成效，疫情防控已取得了阶段性成效。也正因为国外疫情的严峻，服务行业的复工复产，在后疫情时期显得举步维艰。据国家统计局网站显示，2015—2019年艺术表演团体及艺术表演场馆数整体呈增长态势，也恰恰印证了疫情影响猛烈。众多的剧场歇业，从业者失业，演出市场崩塌，戏曲传播受阻，传播方式有限，传播渠道堵塞，传播人才被困，使得戏曲传播与发展遭遇困境。
2、戏曲创作的无序与混乱
在这一时期，涌现出大量的英雄人物，如抗疫医护人员、抗疫工作者以及志愿者。为了宣传英雄人物，用精神力量催人奋进，鼓舞决心与斗志，戏曲创作出现混乱和无序。主要体现在，一是戏曲题材创作保守。在故事选材上，有所保留，并未触及真实的抗疫情形，出现为弘扬而弘扬的局面;二是人物定型化、雷同化倾向。对于塑造的人物没有进行细腻把握，人物形象不丰满，人物性格不鲜活;三是戏曲创作套路化、模板化。大量的戏曲作品用老套的创作方式，宣传着“新”得英雄人物，英雄故事。这样的戏曲创作固然怀揣着讲好中国故事的初心，但很难有经典作品的涌现。
3、观众接受的有限与隔绝。
在文旅部2019年文化和旅游发展统计公报中看到“全年全国艺术表演团体共演出296.80万场，其中赴农村演出171.27万场，赴农村演出场次占总演出场次的57.7%;国内观众12.30亿人次，其中农村观众7.68亿人次;演出收入127.77亿元。”从2019年演出情况看，受新冠疫情影响下的2020年的上半年形势严峻，自2020年1月23日至2020年6月23日，复工机构屈指可数，丧失了观众可感知戏曲魅力的活动空间。政策扶持下的项目也只能停滞，如;高雅艺术进校园，送戏下乡等。正是多重因素的叠加，使得戏曲的生存举步维艰，戏曲的观众也在逐渐减少，戏曲的接受也有限。
二、后疫情时期戏曲传播与发展转变——逆势反弹
如果没有在变局中求得新局的决心，没有在疫情困扰中坚守初心的态度，没有在困境中想要突破的思变，那么戏曲传播就将停滞不前，遭受毁灭性打击。就是在这样的困境中，戏曲传播与发展迎来新变局，后疫情时期的倒逼下，戏曲的传播与发展也触底反弹，回到最需要的人民心中，回到时代的呼唤中。
1、返朴归真——接地气儿，还戏于民
正是疫情倒逼，戏曲从业者用接地气儿的态度，还戏于民。将一些传统梨园戏，进行编排，制作精良的短视频。如河南豫剧院院长李树建在短视频平台注册账号，展示传统戏，用新颖的方式拉近观众，短视频+传统梨园戏，切实能让观众感受到戏曲的魅力。不仅是豫剧，其他剧种也通过短视频形式进行传播。截止2020年3月，我国网络视频（短视频）用户规模8.50亿，占网民整体的94.1%。其中短视频用户规模为7.73亿，占网民整体的85.6%。这样的数字增长是正常的增速下的，而受新冠肺炎的影响，网民数量以及短视频用户的规模呈现大幅度增长态势。戏曲从业者，注重网络短视频及直播的使用，这是极为有效的。
对于短视频用户的分析研究上，农村用户数量不断增长，而戏曲本身的朴实基因也再一次回到乡土中，把戏曲的根扎实了，把戏曲的魂熔铸到观众的血液中，生命力，进而增强戏曲传播与发展的活力，扩大戲曲传播的力度。
2、携手基层——叫上民营，齐头并进
戏曲传播与发展，少不了民营团体的活跃。在这一时期，扶持和保护民营团体，发展地方戏曲，不容忽视。虽然也在短视频平台进行短视频制作、戏曲直播等，扩大的影响力，增容生存空间，但是缺少知名度和号召力显得有些捉襟见肘。然而李树建，通过以视频连麦的形式，连线民营院团。一是吸粉引流，二是扶持基层。在进行直播的时候采取pk形式，以两位著名戏曲演员带队徒弟进行戏曲展示。期间视频连麦民营演出团体，听基层声音，看基层状况。在这样困难时期，无论是国有还是民营，应携起手来，关注底层声音，将朴实的戏曲魂魄筑牢，与观众一道，开创戏曲传播发展新局面。
3、承上启下——牢记初心，肩负时代。
在戏曲的传播与发展中，其中坚力量便是戏曲人才的培养。除了专门戏曲院校，还有一批传帮带的戏曲老艺人，以口口相传，心传口授之法传播戏曲。在这一时期，戏曲找到了承上之道，即线上直播与线下逐步复演的双轨并举。戏曲的启下之路，也在短视频平台找到了机会。这个启下之路并不是完整意义的戏曲人才的培养，更多是戏迷对于专业戏曲知识学习的渴望。如河南豫剧三团史茹、陈晓兰为例，两位演员都是豫剧名角，都有一定的粉丝量，通过在短视频平台每日直播，用唱段展示，增强与戏迷的交流。同时，通过与粉丝连麦进行唱腔指导，一词一句皆有指导，满足戏迷粉丝求学好闻之心。
三、后疫情时期戏曲传播与发展策略创新
（一）个人IP推广与打造
后疫情时期戏曲传播与发展，要打造出一张名片，要推出一个领军人物，来实现戏曲的传播有效化。首先，在短视频平台上，以李树建为领导者，将河南豫剧院一、二、三团号召起来，在短视频平台注册账号，成为传播戏曲的新名片。其次，李树建号召老一辈艺术家，以“老戏曲，新传播”为新IP，带领团队进行pk展示。再次，李树建个人魅力，其在河南豫剧界有威望，也有众多的徒弟，IP的打造更有信服力，会吸引到更多的戏曲人才加入到展阵营中;另外，最值得注意的一点是，李树建老师通过短视频平台向戏迷征集互联网传播传统戏曲文化的建议，成为了戏曲与时俱进，求新求变的最好契机。
（二）自媒体矩阵构建，专业化运营
后疫情时期戏曲的传播与发展，不能因循守旧，不接受新事物，这是不合戏曲发展规律的。自媒体应当成为戏曲的新武器。戏曲要和时代一起发展，自媒体矩阵构建，实现专业化运营。自媒体以短视频平台、微信公众号、微博账号等三大自媒体平台，一是从短视频平台上来看，抖音以年轻人居多，快手以中老年人居多，在抖音平台进行短视频制作，以吸引年轻人的关注;在快手平台强化中老年人对短视频的学习;二是微信公众号以戏曲知识普及为己任，在微信公众平台上线戏曲视频、戏曲人物、名家名角、追忆往戏、戏文轶事等栏目，让更多人去感受戏曲的独特魅力;三是微博账号，名人名角进行账号注册，与年轻人进行互动。这些自媒体平台，要以多维度融合，扬长避短，发挥自媒体的强大优势。此外，不要忽视传统媒体的力量。强化自媒体的专业运营的同时要兼顾到传统媒体的力量。
（三）泛娱乐化思维
随着互联网产业的兴起，泛娱乐化也悄然出现。在“互联网+”的模式下更容易催生出混乱、无序的商业内容。后疫情时期，戏曲进行了与互联网的融合，就要以时代为己任，以人民满意为目标，避免陷入泛娱乐化的泥潭中。在这一点上，后疫情时期戏曲的传播与发展，需要摒弃泛娱乐化思维，不以流量至上，粉丝经济至上，以认真负责的态度利用自媒体平台对对传统文化进行继承和创新，将现代科学技术同优秀传统文化结合起来，促进传统文化更好地走进大众视野的同时，使人们对传统文化有全新的理解和审美感受，从而消除人们尤其是年轻人在心理上对传统文化的疏离。
四、总结
后疫情时期，对于各行各业的复苏都有一定的挑战。国外疫情形势的严峻，对于我国的疫情治理来说，是考试中的一个“小考”。面对这样的疫情状况，戏曲的传播与发展也面临着同样的“大考”，很显然，戏曲找到了一条适合的新路子—线上戏曲。但是在路子的选择上，面对新鲜事物要有接受的能力，要有舍弃的勇气，要有创新性转变与创造性转换的魄力，要有与时俱进，求新求变的思维，只有这样戏曲的传播与发展才会开创新局面，才能讲好中国故事，传好中国声音。
作者简介：张亚飞，男，汉族，1994年生人，辽宁大学艺术学院在读硕士，研究方向：戏剧理论、戏剧创作等。
关键词：后疫情时期;戏曲传播;河南豫剧;短视频平台
一、后疫情时期戏曲传播与发展现状分析
1、剧院歇业、人员怠工、市场崩塌
对于我国而言，在党中央与国务院领导与指挥下，全国人民心往一处想，劲儿往一处使的努力下，新冠肺炎的控制已经有了很大成效，疫情防控已取得了阶段性成效。也正因为国外疫情的严峻，服务行业的复工复产，在后疫情时期显得举步维艰。据国家统计局网站显示，2015—2019年艺术表演团体及艺术表演场馆数整体呈增长态势，也恰恰印证了疫情影响猛烈。众多的剧场歇业，从业者失业，演出市场崩塌，戏曲传播受阻，传播方式有限，传播渠道堵塞，传播人才被困，使得戏曲传播与发展遭遇困境。
2、戏曲创作的无序与混乱
在这一时期，涌现出大量的英雄人物，如抗疫医护人员、抗疫工作者以及志愿者。为了宣传英雄人物，用精神力量催人奋进，鼓舞决心与斗志，戏曲创作出现混乱和无序。主要体现在，一是戏曲题材创作保守。在故事选材上，有所保留，并未触及真实的抗疫情形，出现为弘扬而弘扬的局面;二是人物定型化、雷同化倾向。对于塑造的人物没有进行细腻把握，人物形象不丰满，人物性格不鲜活;三是戏曲创作套路化、模板化。大量的戏曲作品用老套的创作方式，宣传着“新”得英雄人物，英雄故事。这样的戏曲创作固然怀揣着讲好中国故事的初心，但很难有经典作品的涌现。
3、观众接受的有限与隔绝。
在文旅部2019年文化和旅游发展统计公报中看到“全年全国艺术表演团体共演出296.80万场，其中赴农村演出171.27万场，赴农村演出场次占总演出场次的57.7%;国内观众12.30亿人次，其中农村观众7.68亿人次;演出收入127.77亿元。”从2019年演出情况看，受新冠疫情影响下的2020年的上半年形势严峻，自2020年1月23日至2020年6月23日，复工机构屈指可数，丧失了观众可感知戏曲魅力的活动空间。政策扶持下的项目也只能停滞，如;高雅艺术进校园，送戏下乡等。正是多重因素的叠加，使得戏曲的生存举步维艰，戏曲的观众也在逐渐减少，戏曲的接受也有限。
二、后疫情时期戏曲传播与发展转变——逆势反弹
如果没有在变局中求得新局的决心，没有在疫情困扰中坚守初心的态度，没有在困境中想要突破的思变，那么戏曲传播就将停滞不前，遭受毁灭性打击。就是在这样的困境中，戏曲传播与发展迎来新变局，后疫情时期的倒逼下，戏曲的传播与发展也触底反弹，回到最需要的人民心中，回到时代的呼唤中。
1、返朴归真——接地气儿，还戏于民
正是疫情倒逼，戏曲从业者用接地气儿的态度，还戏于民。将一些传统梨园戏，进行编排，制作精良的短视频。如河南豫剧院院长李树建在短视频平台注册账号，展示传统戏，用新颖的方式拉近观众，短视频+传统梨园戏，切实能让观众感受到戏曲的魅力。不仅是豫剧，其他剧种也通过短视频形式进行传播。截止2020年3月，我国网络视频（短视频）用户规模8.50亿，占网民整体的94.1%。其中短视频用户规模为7.73亿，占网民整体的85.6%。这样的数字增长是正常的增速下的，而受新冠肺炎的影响，网民数量以及短视频用户的规模呈现大幅度增长态势。戏曲从业者，注重网络短视频及直播的使用，这是极为有效的。
对于短视频用户的分析研究上，农村用户数量不断增长，而戏曲本身的朴实基因也再一次回到乡土中，把戏曲的根扎实了，把戏曲的魂熔铸到观众的血液中，生命力，进而增强戏曲传播与发展的活力，扩大戲曲传播的力度。
2、携手基层——叫上民营，齐头并进
戏曲传播与发展，少不了民营团体的活跃。在这一时期，扶持和保护民营团体，发展地方戏曲，不容忽视。虽然也在短视频平台进行短视频制作、戏曲直播等，扩大的影响力，增容生存空间，但是缺少知名度和号召力显得有些捉襟见肘。然而李树建，通过以视频连麦的形式，连线民营院团。一是吸粉引流，二是扶持基层。在进行直播的时候采取pk形式，以两位著名戏曲演员带队徒弟进行戏曲展示。期间视频连麦民营演出团体，听基层声音，看基层状况。在这样困难时期，无论是国有还是民营，应携起手来，关注底层声音，将朴实的戏曲魂魄筑牢，与观众一道，开创戏曲传播发展新局面。
3、承上启下——牢记初心，肩负时代。
在戏曲的传播与发展中，其中坚力量便是戏曲人才的培养。除了专门戏曲院校，还有一批传帮带的戏曲老艺人，以口口相传，心传口授之法传播戏曲。在这一时期，戏曲找到了承上之道，即线上直播与线下逐步复演的双轨并举。戏曲的启下之路，也在短视频平台找到了机会。这个启下之路并不是完整意义的戏曲人才的培养，更多是戏迷对于专业戏曲知识学习的渴望。如河南豫剧三团史茹、陈晓兰为例，两位演员都是豫剧名角，都有一定的粉丝量，通过在短视频平台每日直播，用唱段展示，增强与戏迷的交流。同时，通过与粉丝连麦进行唱腔指导，一词一句皆有指导，满足戏迷粉丝求学好闻之心。
三、后疫情时期戏曲传播与发展策略创新
（一）个人IP推广与打造
后疫情时期戏曲传播与发展，要打造出一张名片，要推出一个领军人物，来实现戏曲的传播有效化。首先，在短视频平台上，以李树建为领导者，将河南豫剧院一、二、三团号召起来，在短视频平台注册账号，成为传播戏曲的新名片。其次，李树建号召老一辈艺术家，以“老戏曲，新传播”为新IP，带领团队进行pk展示。再次，李树建个人魅力，其在河南豫剧界有威望，也有众多的徒弟，IP的打造更有信服力，会吸引到更多的戏曲人才加入到展阵营中;另外，最值得注意的一点是，李树建老师通过短视频平台向戏迷征集互联网传播传统戏曲文化的建议，成为了戏曲与时俱进，求新求变的最好契机。
（二）自媒体矩阵构建，专业化运营
后疫情时期戏曲的传播与发展，不能因循守旧，不接受新事物，这是不合戏曲发展规律的。自媒体应当成为戏曲的新武器。戏曲要和时代一起发展，自媒体矩阵构建，实现专业化运营。自媒体以短视频平台、微信公众号、微博账号等三大自媒体平台，一是从短视频平台上来看，抖音以年轻人居多，快手以中老年人居多，在抖音平台进行短视频制作，以吸引年轻人的关注;在快手平台强化中老年人对短视频的学习;二是微信公众号以戏曲知识普及为己任，在微信公众平台上线戏曲视频、戏曲人物、名家名角、追忆往戏、戏文轶事等栏目，让更多人去感受戏曲的独特魅力;三是微博账号，名人名角进行账号注册，与年轻人进行互动。这些自媒体平台，要以多维度融合，扬长避短，发挥自媒体的强大优势。此外，不要忽视传统媒体的力量。强化自媒体的专业运营的同时要兼顾到传统媒体的力量。
（三）泛娱乐化思维
随着互联网产业的兴起，泛娱乐化也悄然出现。在“互联网+”的模式下更容易催生出混乱、无序的商业内容。后疫情时期，戏曲进行了与互联网的融合，就要以时代为己任，以人民满意为目标，避免陷入泛娱乐化的泥潭中。在这一点上，后疫情时期戏曲的传播与发展，需要摒弃泛娱乐化思维，不以流量至上，粉丝经济至上，以认真负责的态度利用自媒体平台对对传统文化进行继承和创新，将现代科学技术同优秀传统文化结合起来，促进传统文化更好地走进大众视野的同时，使人们对传统文化有全新的理解和审美感受，从而消除人们尤其是年轻人在心理上对传统文化的疏离。
四、总结
后疫情时期，对于各行各业的复苏都有一定的挑战。国外疫情形势的严峻，对于我国的疫情治理来说，是考试中的一个“小考”。面对这样的疫情状况，戏曲的传播与发展也面临着同样的“大考”，很显然，戏曲找到了一条适合的新路子—线上戏曲。但是在路子的选择上，面对新鲜事物要有接受的能力，要有舍弃的勇气，要有创新性转变与创造性转换的魄力，要有与时俱进，求新求变的思维，只有这样戏曲的传播与发展才会开创新局面，才能讲好中国故事，传好中国声音。
作者简介：张亚飞，男，汉族，1994年生人，辽宁大学艺术学院在读硕士，研究方向：戏剧理论、戏剧创作等。