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日本电影在经历了发展繁荣和跌宕后，1990年代又崛起了以北野武、岩井俊二等为代表的导演。近年来，唯美和暴力这两个极端成为日本电影的发展趋势，彰显了日本电影的民族品格和整体风貌，用“菊与刀”来概括其特点较为贴切。纵观日本电影史，“唯美与暴力影像”扮演了重要角色，其流播和变迁以及引发的文化思考值得我们关注。
日本影视文化的两极化体现
⒈日本电影中的唯美影像
在上世纪九十年代， 曾经在全亚洲引起轰动， 获得广泛认同的经典影片《情书》， 可以说是日本影片至纯系列的代表作。《情书》用镜头和情感精心编织了一段埋葬多年未被揭发和一段生死不逾的情感， 虽然通篇没有一个“我爱你”， 但却让人深深感到爱情的最真最美。
在看日本影视作品时， 常常有感动的因子在涌动。那是因为作品中宣扬的是一种纯纯的、唯美的、理想化的感情交流。电影代表作除了上面讲述的由岩井俊二执导的《情书》之外， 还有他的《四月物语》、《烟花》， 以及土井裕泰导演的《大约在雨季》， 行定勋的《在世界中心呼唤爱》，北野武的《那年夏天宁静的海》等等。电视剧方面的代表作就更多了。从开朗乐观， 有着坚定的信念， 即使明天并不让人乐观， 也还是会自信心满满地走下去的赤名莉香的《东京爱情故事》， 到坚持不放弃， 以真诚最终打动美人心的男版灰姑娘的《第101次求婚》； 从讲述兄弟姐妹亲情的《同一屋檐下》， 到美发师与残疾女孩最终冲破重重阻碍而获得的《美丽人生》，还有由真人故事改编的，非常感人的《一升的眼泪》。一种单纯而又理想化的东西在不断地敲打着我们的心扉， 这或许就是所谓的共鸣吧。
除此之外， 值得一提的还有宫崎骏的动画作品系列。曾经获得柏林电影节金熊奖， 意大利威尼斯国际电影节“荣誉金狮奖”等诸多国际大奖的宫崎骏， 成功地以动画系列向观众传播了脉脉的温情、美好的情感、希望和人文关怀的主题。在其较早期的代表作《岁月的童话》，《听见涛声》，《天空之城》等，前两部都是一样的类型，故事很生活化，主要想表达一些人与人之间的感情，和童年的美好回忆，没有什么惊天动地的事情发生，但却能让人感受动。而《天空之城》则不太一样，它塑造了一个拥有飞行石的纯真小女孩席塔， 偶遇善良勇敢的小男孩帕索， 然后在其帮助下， 与觐觎飞行石的邪恶军队做斗争， 去寻找自己失落的故乡。在旅途的尽头天空之城， 观众终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何， 人都是不能离开土地的， 人与自然的主题在此进一步体现。而飞行石也是一种爱的象征：在围绕飞行石的争抢中， 两个少年犹如两小无猜般地坚定不离、互相关爱， 以及那蔚蓝的天空和浓浓的白云、被绿树覆盖的天空之城、善良又简单的小镇居民，还有一群滑稽又单纯的海盗， 这样一种不沾一丝泥垢的爱、纯真和烂漫， 正是宫崎骏大师动画中最能打动人和引人回味的地方。其后的如《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》等众多作品中， 无一例外， 在传达真情实感的同时， 更给予了观众去思考其背后哲理的无形空间。
⒉日本电影中的暴力影像
与这些至纯系列相对应，日本影视中存在的另一个倾向， 即日本电影中的 “暴力影像”，而其传播和变迁以及引发的文化思考也值得我们关注。
⑴ 剑走偏锋： “新浪潮”与日本电影暴力影像
日本电影的暴力元素由来已久，这与日本尚武的文化传统密不可分。从1930年代到“新浪潮”之前，暴力影像已经产生。在黑泽明的成名作《姿三四郎》（1943）中，意志与欲望斗争的主题描写已初涉暴力，《七武士》、《乱》等经典影片则频现惨烈的搏杀。在1960年代之前，“暴力影像”只是日本电影的支流。50-60年代的日本电影新浪潮运动，使日本电影打破传统的叙事模式，开始关注现实，思考内在问题，“暴力影像”逐渐汇入日本电影主流。今村昌平、大岛渚、羽仁进等引人瞩目的导演之作，“大部分对性与暴力深有追求”。“新浪潮”前后的日本电影暴力影像，经历了从反映历史图景到展示现实境况的转变。1960年代新浪潮前的暴力影像主要为历史题材（古装片），反映武士生活，宣扬或颠覆“武士道”精神，是对日本历史图景和传统文化的彰显。“新浪潮”使得现实题材成为“暴力影像”主要内容，暴力影像成为挣脱现实束缚的“暴力乌托邦”，具有鲜明的时代特点。日本电影新浪潮代表人物大岛渚自第一部影片《爱与希望之街》开始，一直拍摄残酷的电影，《青春残酷物语》、《日本的夜与雾》、《白昼的恶魔》等影片具有先锋前卫色彩，以独特的暴力影像雕刻“菊与刀”的艺术生命。此外，这个时期的著名影片还有：今村昌平的《猪与军舰》（1961）、《日本昆虫记》（1963），吉田喜重的《秋津溫泉》（1962），敕使河原宏的《砂之女》（1963）。1960年代后的“暴力影像”更加渲染暴力和血腥，更有视听冲击和由此带来的强烈心理震撼，以及让人感觉不适的“冷暴力”。导演在“暴力影像”的处理上追求夸张、变形和渲染，一改日本电影冷静、含蓄、内敛的传统风格。
⑵ 消费文化与人性异化：1990年代以来的日本“暴力影像”
1990年代以后，日本电影走出70年代开始的低谷并再度兴旺，随着北野武、周防正行后来居上，“暴力影像”开始充斥日本银幕。深作欣二被誉为日本的暴力电影宗师，在他导演的电影中，暴力只是一种寓言。深作欣二晚年和北野武合拍了《大逃杀》，该片的暴力不仅仅来自血腥，片中着力营造气氛，以暴力和杀戮求生存，使人不寒而栗。42名学生被困孤岛，为了活命互相残杀。在极端的绝望中，朋友、恋人、仇敌乃至陌生人，都为求生存而弱肉强食。该片探讨揭示了极端条件下的人性。三池崇史的《杀手阿一》（2002年）是一个黑帮传奇，故事发生在新宿歌舞伎町，激烈冲突后的血腥味浓厚。竹中直人的《禁室培育》和黑泽清的《蛇之道》，也是具有代表性的当代“暴力影像”。前者是暴力、变态和色情的结合，后者类似《大逃杀》，反映人在极端环境下为了生存而互相残杀、彼此出卖，最终仍无法避免 悲剧。随着后工业社会日益将人们带入消费文化时代，后现代主义思潮的影响也更为深刻，
“暴力影像”正是在此文化情境下产生的大众文化典型。“暴力影像”成为反映日本国民生存状态的一面镜子。1990年代后的日本“暴力影像”走向极端，反映了后工业社会人对生存压力的焦虑，也与消费文化语境下电影商业化倾向的强化有关。
透视唯美与暴力两极化影像
从看日影以来我一直就有一个困惑，为什么日本人在能拍出像《情书》那样纯情的电影的同时，却还能拍出《大逃杀》这样殘忍无情的电影呢，而且这两种影片的反差之大让我震撼.要回答这个问题， 就不得不深究日本文化的思维本质了。美国人类学家鲁恩·本尼迪克特撰写的《菊与刀》一向被视为是日本研究的经典。日本皇室的家徽是菊花， 日本武士道的象征是刀。因此本尼迪克特借用《菊与刀》来揭示日本人的矛盾性格亦即日本文化的双重性， 例如爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯等这些看似矛盾的东西在日本文化中却得到了惊人的统一。而当我们把目光聚焦在日本影视文化中时， 得到的结果亦是如此。正如我们上面所阐述的一样， 日本影视也有菊与刀的反映。即既有表现变态受虐、暴力的一面， 也有表现清新雅致、温情纯真的一面。看来， 中庸似乎与日本电影无缘， 不是平静、优雅， 就是疯狂、狂暴， 只能处在其中的一极。前者如刀般冷酷无情， 后者如菊花般清洁高雅。菊花般温暖清新的电影， 更强调的是内在的感受， 内心的纯净。这可以充分体现出日本人对于美好事物的向往和追求。而把“刀”拿起来，去讲述电影， 这种艺术表现方式则更多的是一种变态与病态的释放， 然而在这种变态的释放与病态的艺术压抑中， 则恰恰产生了独特的艺术美感。
我想造成日本人这种两极化思维的本质原因是缘于日本人长外以来强烈的生存意识，以及外来文化对日本民族文化入侵式的影响。我们知道日本是一个孤岛，山多地少，人口众多，资源匮乏，且多发生地震，台风等自然灾害，这些自然环境使得日本人产生了强烈的生存意识。尤其是战后，日本社会面临多种困境，最主要的困境是日本在国际舞台深陷身份认同的危机，经济繁荣使日本回归政治大国愿望更为强烈，也是基于战后日本作为民族主权国家关于政治空间的“生存”意识的诉求。我们知道当一个人面临生存危机的时候，他有可能会做出一些出人意料的事情，或是以伤害他人寻求安全感，或是以伤害自已为代价来得到解脱，日本人侵华等骇人的行为与这种思维本质是分不开的.但日本人心中仍有股充满生命激情的暖流在不断的与这种危机意识相撞，它们擦出的火花也给日本电影抹上一层绚丽的色彩。
小結
在好莱坞电影充斥全球的今天，日本电影以独特姿态固守自己的领地，并其在“唯美”和“暴力”影像的两极中发挥自身的特色。“暴力美学”这一泛审美语境下的艺术趋向，在日本当代影坛占有重要的位置，也对世界电影的发展产生了影响，值得辨析、反省和思索。当然， 我们单纯地以“菊与刀”， 即以单纯的、独立的观点来看待日本影视文化是不科学的。它们只不过是两种手段， 这两个手段相反相成、相映成趣， 共同构成了日本影视文化的两大特征。所以， 无论作品采取哪种表现方式， 我们更应该关注的是潜藏在作品背后的导演的表现意图， 他要表达什么，他要引导我们思考什么。只有这样， 我们才能够较好地把握日本影视作品中的实质文化内涵。
日本影视文化的两极化体现
⒈日本电影中的唯美影像
在上世纪九十年代， 曾经在全亚洲引起轰动， 获得广泛认同的经典影片《情书》， 可以说是日本影片至纯系列的代表作。《情书》用镜头和情感精心编织了一段埋葬多年未被揭发和一段生死不逾的情感， 虽然通篇没有一个“我爱你”， 但却让人深深感到爱情的最真最美。
在看日本影视作品时， 常常有感动的因子在涌动。那是因为作品中宣扬的是一种纯纯的、唯美的、理想化的感情交流。电影代表作除了上面讲述的由岩井俊二执导的《情书》之外， 还有他的《四月物语》、《烟花》， 以及土井裕泰导演的《大约在雨季》， 行定勋的《在世界中心呼唤爱》，北野武的《那年夏天宁静的海》等等。电视剧方面的代表作就更多了。从开朗乐观， 有着坚定的信念， 即使明天并不让人乐观， 也还是会自信心满满地走下去的赤名莉香的《东京爱情故事》， 到坚持不放弃， 以真诚最终打动美人心的男版灰姑娘的《第101次求婚》； 从讲述兄弟姐妹亲情的《同一屋檐下》， 到美发师与残疾女孩最终冲破重重阻碍而获得的《美丽人生》，还有由真人故事改编的，非常感人的《一升的眼泪》。一种单纯而又理想化的东西在不断地敲打着我们的心扉， 这或许就是所谓的共鸣吧。
除此之外， 值得一提的还有宫崎骏的动画作品系列。曾经获得柏林电影节金熊奖， 意大利威尼斯国际电影节“荣誉金狮奖”等诸多国际大奖的宫崎骏， 成功地以动画系列向观众传播了脉脉的温情、美好的情感、希望和人文关怀的主题。在其较早期的代表作《岁月的童话》，《听见涛声》，《天空之城》等，前两部都是一样的类型，故事很生活化，主要想表达一些人与人之间的感情，和童年的美好回忆，没有什么惊天动地的事情发生，但却能让人感受动。而《天空之城》则不太一样，它塑造了一个拥有飞行石的纯真小女孩席塔， 偶遇善良勇敢的小男孩帕索， 然后在其帮助下， 与觐觎飞行石的邪恶军队做斗争， 去寻找自己失落的故乡。在旅途的尽头天空之城， 观众终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何， 人都是不能离开土地的， 人与自然的主题在此进一步体现。而飞行石也是一种爱的象征：在围绕飞行石的争抢中， 两个少年犹如两小无猜般地坚定不离、互相关爱， 以及那蔚蓝的天空和浓浓的白云、被绿树覆盖的天空之城、善良又简单的小镇居民，还有一群滑稽又单纯的海盗， 这样一种不沾一丝泥垢的爱、纯真和烂漫， 正是宫崎骏大师动画中最能打动人和引人回味的地方。其后的如《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》等众多作品中， 无一例外， 在传达真情实感的同时， 更给予了观众去思考其背后哲理的无形空间。
⒉日本电影中的暴力影像
与这些至纯系列相对应，日本影视中存在的另一个倾向， 即日本电影中的 “暴力影像”，而其传播和变迁以及引发的文化思考也值得我们关注。
⑴ 剑走偏锋： “新浪潮”与日本电影暴力影像
日本电影的暴力元素由来已久，这与日本尚武的文化传统密不可分。从1930年代到“新浪潮”之前，暴力影像已经产生。在黑泽明的成名作《姿三四郎》（1943）中，意志与欲望斗争的主题描写已初涉暴力，《七武士》、《乱》等经典影片则频现惨烈的搏杀。在1960年代之前，“暴力影像”只是日本电影的支流。50-60年代的日本电影新浪潮运动，使日本电影打破传统的叙事模式，开始关注现实，思考内在问题，“暴力影像”逐渐汇入日本电影主流。今村昌平、大岛渚、羽仁进等引人瞩目的导演之作，“大部分对性与暴力深有追求”。“新浪潮”前后的日本电影暴力影像，经历了从反映历史图景到展示现实境况的转变。1960年代新浪潮前的暴力影像主要为历史题材（古装片），反映武士生活，宣扬或颠覆“武士道”精神，是对日本历史图景和传统文化的彰显。“新浪潮”使得现实题材成为“暴力影像”主要内容，暴力影像成为挣脱现实束缚的“暴力乌托邦”，具有鲜明的时代特点。日本电影新浪潮代表人物大岛渚自第一部影片《爱与希望之街》开始，一直拍摄残酷的电影，《青春残酷物语》、《日本的夜与雾》、《白昼的恶魔》等影片具有先锋前卫色彩，以独特的暴力影像雕刻“菊与刀”的艺术生命。此外，这个时期的著名影片还有：今村昌平的《猪与军舰》（1961）、《日本昆虫记》（1963），吉田喜重的《秋津溫泉》（1962），敕使河原宏的《砂之女》（1963）。1960年代后的“暴力影像”更加渲染暴力和血腥，更有视听冲击和由此带来的强烈心理震撼，以及让人感觉不适的“冷暴力”。导演在“暴力影像”的处理上追求夸张、变形和渲染，一改日本电影冷静、含蓄、内敛的传统风格。
⑵ 消费文化与人性异化：1990年代以来的日本“暴力影像”
1990年代以后，日本电影走出70年代开始的低谷并再度兴旺，随着北野武、周防正行后来居上，“暴力影像”开始充斥日本银幕。深作欣二被誉为日本的暴力电影宗师，在他导演的电影中，暴力只是一种寓言。深作欣二晚年和北野武合拍了《大逃杀》，该片的暴力不仅仅来自血腥，片中着力营造气氛，以暴力和杀戮求生存，使人不寒而栗。42名学生被困孤岛，为了活命互相残杀。在极端的绝望中，朋友、恋人、仇敌乃至陌生人，都为求生存而弱肉强食。该片探讨揭示了极端条件下的人性。三池崇史的《杀手阿一》（2002年）是一个黑帮传奇，故事发生在新宿歌舞伎町，激烈冲突后的血腥味浓厚。竹中直人的《禁室培育》和黑泽清的《蛇之道》，也是具有代表性的当代“暴力影像”。前者是暴力、变态和色情的结合，后者类似《大逃杀》，反映人在极端环境下为了生存而互相残杀、彼此出卖，最终仍无法避免 悲剧。随着后工业社会日益将人们带入消费文化时代，后现代主义思潮的影响也更为深刻，
“暴力影像”正是在此文化情境下产生的大众文化典型。“暴力影像”成为反映日本国民生存状态的一面镜子。1990年代后的日本“暴力影像”走向极端，反映了后工业社会人对生存压力的焦虑，也与消费文化语境下电影商业化倾向的强化有关。
透视唯美与暴力两极化影像
从看日影以来我一直就有一个困惑，为什么日本人在能拍出像《情书》那样纯情的电影的同时，却还能拍出《大逃杀》这样殘忍无情的电影呢，而且这两种影片的反差之大让我震撼.要回答这个问题， 就不得不深究日本文化的思维本质了。美国人类学家鲁恩·本尼迪克特撰写的《菊与刀》一向被视为是日本研究的经典。日本皇室的家徽是菊花， 日本武士道的象征是刀。因此本尼迪克特借用《菊与刀》来揭示日本人的矛盾性格亦即日本文化的双重性， 例如爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯等这些看似矛盾的东西在日本文化中却得到了惊人的统一。而当我们把目光聚焦在日本影视文化中时， 得到的结果亦是如此。正如我们上面所阐述的一样， 日本影视也有菊与刀的反映。即既有表现变态受虐、暴力的一面， 也有表现清新雅致、温情纯真的一面。看来， 中庸似乎与日本电影无缘， 不是平静、优雅， 就是疯狂、狂暴， 只能处在其中的一极。前者如刀般冷酷无情， 后者如菊花般清洁高雅。菊花般温暖清新的电影， 更强调的是内在的感受， 内心的纯净。这可以充分体现出日本人对于美好事物的向往和追求。而把“刀”拿起来，去讲述电影， 这种艺术表现方式则更多的是一种变态与病态的释放， 然而在这种变态的释放与病态的艺术压抑中， 则恰恰产生了独特的艺术美感。
我想造成日本人这种两极化思维的本质原因是缘于日本人长外以来强烈的生存意识，以及外来文化对日本民族文化入侵式的影响。我们知道日本是一个孤岛，山多地少，人口众多，资源匮乏，且多发生地震，台风等自然灾害，这些自然环境使得日本人产生了强烈的生存意识。尤其是战后，日本社会面临多种困境，最主要的困境是日本在国际舞台深陷身份认同的危机，经济繁荣使日本回归政治大国愿望更为强烈，也是基于战后日本作为民族主权国家关于政治空间的“生存”意识的诉求。我们知道当一个人面临生存危机的时候，他有可能会做出一些出人意料的事情，或是以伤害他人寻求安全感，或是以伤害自已为代价来得到解脱，日本人侵华等骇人的行为与这种思维本质是分不开的.但日本人心中仍有股充满生命激情的暖流在不断的与这种危机意识相撞，它们擦出的火花也给日本电影抹上一层绚丽的色彩。
小結
在好莱坞电影充斥全球的今天，日本电影以独特姿态固守自己的领地，并其在“唯美”和“暴力”影像的两极中发挥自身的特色。“暴力美学”这一泛审美语境下的艺术趋向，在日本当代影坛占有重要的位置，也对世界电影的发展产生了影响，值得辨析、反省和思索。当然， 我们单纯地以“菊与刀”， 即以单纯的、独立的观点来看待日本影视文化是不科学的。它们只不过是两种手段， 这两个手段相反相成、相映成趣， 共同构成了日本影视文化的两大特征。所以， 无论作品采取哪种表现方式， 我们更应该关注的是潜藏在作品背后的导演的表现意图， 他要表达什么，他要引导我们思考什么。只有这样， 我们才能够较好地把握日本影视作品中的实质文化内涵。