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摘要：沙头角鱼灯舞作为一门传统的民间艺术，它的艺术价值，最终是要通过舞台来展现的。艺术形式只有通过艺术实力的提升才能体现自身的艺术价值，展示艺术的魅力。只靠文字材料、奖杯等因素来体现其艺术水平，扩大影响力，这是远远不够的。
关键词：民间鱼灯舞；艺术创新
中图分类号：J722.22 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-202-2
现在的沙头角鱼灯舞到底怎样？好不好看呢？实事求是地说，曾令人有些激动和神秘的沙头角鱼灯舞，现已很难激起群众的兴奋和热情，因为以当代的艺术审美来看，整体过于平淡，动作散漫，特色不明显，甚至有些普通人觉得：“鱼灯舞我都能跳”。沙头角鱼灯舞急需突破现状，寻求出路，升华艺术水平，跟上时代步伐，为人民群众提供高品味的文化需求。
一、沙头角鱼灯舞状况
这里所讲的鱼灯舞是深圳沙头角民间传统版本，从发掘至今已近15年了，曾取得过不错的成绩：2005年获深圳市第七届鹏城金秋艺术节广场民间艺术汇演和广东岭南民间艺术汇演金奖；2008年入选全国非物质文化遗产名录。但是，鱼灯舞的艺术实力和影响力却越趋平淡，为什么会这样呢？我觉得，一是随着时间的推移，人们欣赏水平的不断提高，鱼灯舞与时俱进的态势不够。二是这些年，随着全国各地对非物质文化的重视，各类民间舞蹈作品呈现出蓬勃发展的趋势，涌现出很多优秀的、高水准的作品，沙头角鱼灯舞与之相比确有差距。
历年来沙头角鱼灯舞的传承和发展得到相关各级领导和部门的重视和支持，制定了计划和措施，切实做了大量工作，如：开办培训班、举办鱼灯节、编创新版鱼灯舞、组建沙头角民间艺术团等，使鱼灯舞的挖掘整理和继承发展逐渐得到完善。但是这些对鱼灯舞艺术在本质上没有多大变化和提高，鱼灯舞作为一门传统民间艺术，它的艺术价值，最终是要通过舞台来展现的，只有通过艺术实力的提升才能体现自身的艺术价值，展示艺术的魅力。只靠文字材料、奖杯等因素来体现其艺术水平，扩大影响力，这是远远不够的。
沙头角鱼灯舞是在流传几百年的基础上，通过老艺人回忆整理编排而成，开初展演时，因舞蹈很原始，重复的片段太冗长，为符合基本的大众审美需求和艺术的规律，符合演出和比赛的要求，2002年经过一次比较简单的修改，从原来的20多分钟精简为6分钟，主要的内容、动作、基本结构等方面都没变，一直沿用至今。就这个版本的鱼灯舞，于 2013年7月参加广东省非物质文化传统舞蹈汇演，获了金奖。在这次全省的比赛中，我们感觉到有很多舞蹈作品实力很强、水平很高，例如，潮州的英歌舞、澄海的蜈蚣舞等等，沙头角鱼灯舞和他们相比确有差距。还有的作品我们几年前看过，当时并不觉得怎么样，但是今天看来，他们通过创新和改变，舞蹈的艺术水平有了很大的提升，令人耳目一新。再来看沙头角鱼灯舞，虽然获得了金奖，但含金量有多少？是不是有很多人情的因素和侥幸的成分呢？对赛况熟悉的人都应有些了解，以后还敢不敢拿出来参加省级、全国性的赛事？还有多少挑战金奖的实力呢？
二、沙头角鱼灯舞发展的出路在于艺术创新
曾有一些同志提出了关于沙头角鱼灯舞的发展建议和想法，但没有找到根本出路和准确的方向及切入点。我认为，沙头角鱼灯舞的继承和发展的出路在于创新，创新的主体是艺术创新。
有人认为，属于非物质文化遗产的民间艺术，按国家《非遗法》的有关规定，应予以保护，不能轻易去改变和创新，要保持原汁原味。但是《非遗法》第三十七条规定：“在有效保护的基础上，合理利用非物质文化遗产代表性项目开发具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品和文化服务。”当中提出的“开发”实际上指的就是创新，这种开发创新出的作品，国家是鼓励和支持的。沙头角鱼灯舞的创新不是推翻原来的东西，而是在原有的基础上改进、提升，仍然保留了民间传统舞蹈的地域特点、风格特色和基本结构。其实，随着每个时代的政治文化、生活环境的不同有几百年历史的沙头角鱼灯舞，自然也会跟随着变化。在面授传承的过程中，经过几十代人的不断努力和发展演变，才逐渐形成了现在的模式。到了我们这一代更不能固步自封，停滞前进，我们应不辱使命，有责任和义务鱼灯舞发扬光大。因此，在艺术上进行合理化的创新，是艺术发展的客观规律，符合时代和社会的进步，符合人民的需求。
应特别强调一点，对沙头角鱼灯舞艺术创新的前提是保留传统的舞蹈风格特色坚决不动摇。民族的才是世界的，离开民族传统的独有地方个性，就不能称之为沙头角鱼灯舞。沙头角鱼灯舞的创新一定要保留传统民间的特色元素，必须在此基础上去谈如何发展创新。我们现在看到的蒙古舞、朝鲜舞等民间舞种，都是令人赏心悦目，优美好看。但它们都是经过不断发展演变和创新，随着时代变化和人们审美追求的变化而变化，与最初原始的简单的民间舞蹈差别很大，但是不管如何发展进化，观众一看就知道这是什么民族的舞种，因为其根没变，本质没变，特点和符号没变。再说大家熟悉的舞蹈家杨丽萍编创和表演的孔雀舞，就与云南传统民间孔雀舞有天壤之别，其大幅度的改进创新，极大地提高了舞蹈的观赏性，不仅让观众一看就知道是云南的孔雀舞，而且令观众赞赏不绝。
三、沙头角鱼灯舞艺术创新的主要方面
沙头角鱼灯舞的艺术创新主要是在舞蹈编排、艺术结构上，重点突出观赏性、震撼力。具体表现在以下几个方面：
（一）要提高舞蹈结构的观赏性。我们可以把表演舞台看成是一个立体的三维空间的海世界，不单有地面的舞动，还可以向空中发展，插入空中的动作，充分表现出鱼儿在海里面畅游、嬉戏、飚水、旋转的欢快自在，使舞蹈丰富多彩，增强画面感。提高观赏性还必须在队形结构上下功夫，要以巧妙的队形变化、合理的道具利用去考虑如何烘托主题，突出舞蹈的高潮，以增强舞蹈的激情和震撼力。
（二）要加强动作的力度和规范性。要在舞台上表现出想要的艺术形象和效果就必须要在舞蹈动作的力度和规范上下功夫。沙头角鱼灯舞的特色之一，就是舞鱼的演员必须在蹲着低马步行走中模仿鱼的形态，跳完整场非常辛苦，基本上演员按照动作要求跳到一半，就达到了体力的极限，这时的演员都半立着行走，动作严重变形和松懈。要解决这个问题，确实需要加强演员的基本功训练，但更为重要的是如何让演员既能按要求跳完整场，而且动作的力度和规范性又达到了。这就必须在动作设计方面去考虑和解决，可加强低马步行走的力度，体现群鱼游动的速度，同时增加前行时停顿的次数。这种动作的调整，既可以使演员暂缓体力，又符合鱼游动时的规律，动静相宜，反差加大，才更能体现出力量。在此基础上，进一步要求演员动作规范和标准，生动鲜明地舞出鱼的动态和静态，形象逼真地把鱼的特点表现得活灵活现。 （三）要增强音乐伴奏的效果。目前的现场伴奏整体平淡，乐队伴奏效果单薄，节奏力度不够。首先，要坚持舞蹈音乐现场伴奏的特有形式，在原有4人的基础上增加2个以上的打击乐手和唢呐员，以提升乐队的整体实力和效果，进一步增强传统特色的音乐旋律，增强音乐的节奏感和震撼力，使舞蹈的伴奏音乐表现得更加激昂和丰满。
（四）要丰富舞美道具。鱼灯是鱼灯舞最重要的道具，但现有的鱼灯已有破损，造型不生动，风格特色不明显，需重新制作鱼灯道具，要在外观上强化不同鱼类的特征，每种鱼的形状和造型都要鲜明地区分开来，例如，现在的霸王鱼的体积偏小，和群鱼接近，从整体视觉效果来看，没有明显的独立出来，可适量加大，造型要更凶狠和霸气。从舞台表现来看，鱼灯整体偏暗，观众直观模糊，看得很累，要适当增加亮度，运用一些现代科技手法调整改进鱼灯内置灯光技术，达到鱼灯炫丽多彩。另外，据老艺人讲，原来的鱼灯舞表演有珊瑚、海草等道具，鱼儿在珊瑚海草之间穿梭，我们应合理地量裁使用，设计出新的舞美道具，以增强表现效果。
（五）要提升故事情节的合理性和顺畅度。要加强故事情节中的舞蹈情绪变化，营造意境画面及感染力。具有故事情节，是沙头角鱼灯舞的特色之一，但现在的情节表现太平淡，不清晰，例如：鱼群欢乐和谐的气氛、逃跑害怕的情绪、霸王鱼凶狠嚣张的气势、群鱼和霸王鱼搏斗的激烈等，都没有显明体现出来。要充分把鱼的喜怒哀乐的情感表现出来，把一些过度重复的情节和交代不清楚的片段删除并理顺，达到故事情节简洁明了、引人入胜的效果。
（六）要深入挖掘鱼灯舞的表演特色。据了解，还有一些具有传统特色的动作和素材没有充分利用，我们要深入挖掘，尽力保护、传承和利用，要对传统的特色素材进一步的加工、提炼、融合，令其重新展示在舞台上，丰富鱼灯舞的特色，让更多的非物质文化元素得以展示和传承。
当今，全国很多的传统民间舞蹈水平都在不断提高，涌现出很多精品佳作。这些作品通过挖掘整理后，在原有的基础上都有不同程度的改进和创新。相比之下，沙头角鱼灯舞的整体实力和观赏价值已逊色，前景堪忧。如果不与时俱进，迎头赶上，以沙头角鱼灯舞的现有艺术水准和特色来看，会逐渐拉大与别的传统舞蹈差距，出现落后于别人的局面。下一步随着政府的重视，会继续投入了经费给予扶持，如何节约成本，把钱用到刀刃上，如何让传统民间鱼灯舞的保护传承工作产生的效率最大化，要做到这点确实需要冷静思考和积极努力。作为当地有关的文化工作者，不能辜负政府和人民的期望，要勇于担当起社会的历史责任，制定长远的目标和规划，通过艺术创新和不懈的艺术追求，使沙头角鱼灯舞的整体艺术水平上一个新台阶，真正具有强大的竞争实力。
沙头角鱼灯舞创新的目的不是单纯为了今后取得更辉煌的成绩及在各类比赛中获奖，而是为了切实让群众觉得好看，切实让鱼灯舞得到有效继承和长远发展，让深圳市盐田区沙头角鱼灯舞这一文化品牌和名片能持续扩大影响力，扎根在当地群众的文化生活中。
参考文献：
[1]中华人民共和国非物质文化遗产保护法[M].北京：法律出版社，2011，3.
[2]夏宏亮.正确发挥沙头角鱼灯舞文化效应的建议[J].盐田信息，2009，（06）.
作者简介：
夏宏亮，深圳市沙头角文化站副站长。
关键词：民间鱼灯舞；艺术创新
中图分类号：J722.22 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-202-2
现在的沙头角鱼灯舞到底怎样？好不好看呢？实事求是地说，曾令人有些激动和神秘的沙头角鱼灯舞，现已很难激起群众的兴奋和热情，因为以当代的艺术审美来看，整体过于平淡，动作散漫，特色不明显，甚至有些普通人觉得：“鱼灯舞我都能跳”。沙头角鱼灯舞急需突破现状，寻求出路，升华艺术水平，跟上时代步伐，为人民群众提供高品味的文化需求。
一、沙头角鱼灯舞状况
这里所讲的鱼灯舞是深圳沙头角民间传统版本，从发掘至今已近15年了，曾取得过不错的成绩：2005年获深圳市第七届鹏城金秋艺术节广场民间艺术汇演和广东岭南民间艺术汇演金奖；2008年入选全国非物质文化遗产名录。但是，鱼灯舞的艺术实力和影响力却越趋平淡，为什么会这样呢？我觉得，一是随着时间的推移，人们欣赏水平的不断提高，鱼灯舞与时俱进的态势不够。二是这些年，随着全国各地对非物质文化的重视，各类民间舞蹈作品呈现出蓬勃发展的趋势，涌现出很多优秀的、高水准的作品，沙头角鱼灯舞与之相比确有差距。
历年来沙头角鱼灯舞的传承和发展得到相关各级领导和部门的重视和支持，制定了计划和措施，切实做了大量工作，如：开办培训班、举办鱼灯节、编创新版鱼灯舞、组建沙头角民间艺术团等，使鱼灯舞的挖掘整理和继承发展逐渐得到完善。但是这些对鱼灯舞艺术在本质上没有多大变化和提高，鱼灯舞作为一门传统民间艺术，它的艺术价值，最终是要通过舞台来展现的，只有通过艺术实力的提升才能体现自身的艺术价值，展示艺术的魅力。只靠文字材料、奖杯等因素来体现其艺术水平，扩大影响力，这是远远不够的。
沙头角鱼灯舞是在流传几百年的基础上，通过老艺人回忆整理编排而成，开初展演时，因舞蹈很原始，重复的片段太冗长，为符合基本的大众审美需求和艺术的规律，符合演出和比赛的要求，2002年经过一次比较简单的修改，从原来的20多分钟精简为6分钟，主要的内容、动作、基本结构等方面都没变，一直沿用至今。就这个版本的鱼灯舞，于 2013年7月参加广东省非物质文化传统舞蹈汇演，获了金奖。在这次全省的比赛中，我们感觉到有很多舞蹈作品实力很强、水平很高，例如，潮州的英歌舞、澄海的蜈蚣舞等等，沙头角鱼灯舞和他们相比确有差距。还有的作品我们几年前看过，当时并不觉得怎么样，但是今天看来，他们通过创新和改变，舞蹈的艺术水平有了很大的提升，令人耳目一新。再来看沙头角鱼灯舞，虽然获得了金奖，但含金量有多少？是不是有很多人情的因素和侥幸的成分呢？对赛况熟悉的人都应有些了解，以后还敢不敢拿出来参加省级、全国性的赛事？还有多少挑战金奖的实力呢？
二、沙头角鱼灯舞发展的出路在于艺术创新
曾有一些同志提出了关于沙头角鱼灯舞的发展建议和想法，但没有找到根本出路和准确的方向及切入点。我认为，沙头角鱼灯舞的继承和发展的出路在于创新，创新的主体是艺术创新。
有人认为，属于非物质文化遗产的民间艺术，按国家《非遗法》的有关规定，应予以保护，不能轻易去改变和创新，要保持原汁原味。但是《非遗法》第三十七条规定：“在有效保护的基础上，合理利用非物质文化遗产代表性项目开发具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品和文化服务。”当中提出的“开发”实际上指的就是创新，这种开发创新出的作品，国家是鼓励和支持的。沙头角鱼灯舞的创新不是推翻原来的东西，而是在原有的基础上改进、提升，仍然保留了民间传统舞蹈的地域特点、风格特色和基本结构。其实，随着每个时代的政治文化、生活环境的不同有几百年历史的沙头角鱼灯舞，自然也会跟随着变化。在面授传承的过程中，经过几十代人的不断努力和发展演变，才逐渐形成了现在的模式。到了我们这一代更不能固步自封，停滞前进，我们应不辱使命，有责任和义务鱼灯舞发扬光大。因此，在艺术上进行合理化的创新，是艺术发展的客观规律，符合时代和社会的进步，符合人民的需求。
应特别强调一点，对沙头角鱼灯舞艺术创新的前提是保留传统的舞蹈风格特色坚决不动摇。民族的才是世界的，离开民族传统的独有地方个性，就不能称之为沙头角鱼灯舞。沙头角鱼灯舞的创新一定要保留传统民间的特色元素，必须在此基础上去谈如何发展创新。我们现在看到的蒙古舞、朝鲜舞等民间舞种，都是令人赏心悦目，优美好看。但它们都是经过不断发展演变和创新，随着时代变化和人们审美追求的变化而变化，与最初原始的简单的民间舞蹈差别很大，但是不管如何发展进化，观众一看就知道这是什么民族的舞种，因为其根没变，本质没变，特点和符号没变。再说大家熟悉的舞蹈家杨丽萍编创和表演的孔雀舞，就与云南传统民间孔雀舞有天壤之别，其大幅度的改进创新，极大地提高了舞蹈的观赏性，不仅让观众一看就知道是云南的孔雀舞，而且令观众赞赏不绝。
三、沙头角鱼灯舞艺术创新的主要方面
沙头角鱼灯舞的艺术创新主要是在舞蹈编排、艺术结构上，重点突出观赏性、震撼力。具体表现在以下几个方面：
（一）要提高舞蹈结构的观赏性。我们可以把表演舞台看成是一个立体的三维空间的海世界，不单有地面的舞动，还可以向空中发展，插入空中的动作，充分表现出鱼儿在海里面畅游、嬉戏、飚水、旋转的欢快自在，使舞蹈丰富多彩，增强画面感。提高观赏性还必须在队形结构上下功夫，要以巧妙的队形变化、合理的道具利用去考虑如何烘托主题，突出舞蹈的高潮，以增强舞蹈的激情和震撼力。
（二）要加强动作的力度和规范性。要在舞台上表现出想要的艺术形象和效果就必须要在舞蹈动作的力度和规范上下功夫。沙头角鱼灯舞的特色之一，就是舞鱼的演员必须在蹲着低马步行走中模仿鱼的形态，跳完整场非常辛苦，基本上演员按照动作要求跳到一半，就达到了体力的极限，这时的演员都半立着行走，动作严重变形和松懈。要解决这个问题，确实需要加强演员的基本功训练，但更为重要的是如何让演员既能按要求跳完整场，而且动作的力度和规范性又达到了。这就必须在动作设计方面去考虑和解决，可加强低马步行走的力度，体现群鱼游动的速度，同时增加前行时停顿的次数。这种动作的调整，既可以使演员暂缓体力，又符合鱼游动时的规律，动静相宜，反差加大，才更能体现出力量。在此基础上，进一步要求演员动作规范和标准，生动鲜明地舞出鱼的动态和静态，形象逼真地把鱼的特点表现得活灵活现。 （三）要增强音乐伴奏的效果。目前的现场伴奏整体平淡，乐队伴奏效果单薄，节奏力度不够。首先，要坚持舞蹈音乐现场伴奏的特有形式，在原有4人的基础上增加2个以上的打击乐手和唢呐员，以提升乐队的整体实力和效果，进一步增强传统特色的音乐旋律，增强音乐的节奏感和震撼力，使舞蹈的伴奏音乐表现得更加激昂和丰满。
（四）要丰富舞美道具。鱼灯是鱼灯舞最重要的道具，但现有的鱼灯已有破损，造型不生动，风格特色不明显，需重新制作鱼灯道具，要在外观上强化不同鱼类的特征，每种鱼的形状和造型都要鲜明地区分开来，例如，现在的霸王鱼的体积偏小，和群鱼接近，从整体视觉效果来看，没有明显的独立出来，可适量加大，造型要更凶狠和霸气。从舞台表现来看，鱼灯整体偏暗，观众直观模糊，看得很累，要适当增加亮度，运用一些现代科技手法调整改进鱼灯内置灯光技术，达到鱼灯炫丽多彩。另外，据老艺人讲，原来的鱼灯舞表演有珊瑚、海草等道具，鱼儿在珊瑚海草之间穿梭，我们应合理地量裁使用，设计出新的舞美道具，以增强表现效果。
（五）要提升故事情节的合理性和顺畅度。要加强故事情节中的舞蹈情绪变化，营造意境画面及感染力。具有故事情节，是沙头角鱼灯舞的特色之一，但现在的情节表现太平淡，不清晰，例如：鱼群欢乐和谐的气氛、逃跑害怕的情绪、霸王鱼凶狠嚣张的气势、群鱼和霸王鱼搏斗的激烈等，都没有显明体现出来。要充分把鱼的喜怒哀乐的情感表现出来，把一些过度重复的情节和交代不清楚的片段删除并理顺，达到故事情节简洁明了、引人入胜的效果。
（六）要深入挖掘鱼灯舞的表演特色。据了解，还有一些具有传统特色的动作和素材没有充分利用，我们要深入挖掘，尽力保护、传承和利用，要对传统的特色素材进一步的加工、提炼、融合，令其重新展示在舞台上，丰富鱼灯舞的特色，让更多的非物质文化元素得以展示和传承。
当今，全国很多的传统民间舞蹈水平都在不断提高，涌现出很多精品佳作。这些作品通过挖掘整理后，在原有的基础上都有不同程度的改进和创新。相比之下，沙头角鱼灯舞的整体实力和观赏价值已逊色，前景堪忧。如果不与时俱进，迎头赶上，以沙头角鱼灯舞的现有艺术水准和特色来看，会逐渐拉大与别的传统舞蹈差距，出现落后于别人的局面。下一步随着政府的重视，会继续投入了经费给予扶持，如何节约成本，把钱用到刀刃上，如何让传统民间鱼灯舞的保护传承工作产生的效率最大化，要做到这点确实需要冷静思考和积极努力。作为当地有关的文化工作者，不能辜负政府和人民的期望，要勇于担当起社会的历史责任，制定长远的目标和规划，通过艺术创新和不懈的艺术追求，使沙头角鱼灯舞的整体艺术水平上一个新台阶，真正具有强大的竞争实力。
沙头角鱼灯舞创新的目的不是单纯为了今后取得更辉煌的成绩及在各类比赛中获奖，而是为了切实让群众觉得好看，切实让鱼灯舞得到有效继承和长远发展，让深圳市盐田区沙头角鱼灯舞这一文化品牌和名片能持续扩大影响力，扎根在当地群众的文化生活中。
参考文献：
[1]中华人民共和国非物质文化遗产保护法[M].北京：法律出版社，2011，3.
[2]夏宏亮.正确发挥沙头角鱼灯舞文化效应的建议[J].盐田信息，2009，（06）.
作者简介：
夏宏亮，深圳市沙头角文化站副站长。