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凯瑟琳·亚斯（Catherine Yass）在她创作生涯早期曾有一次机缘巧合的偶然发现。“我把胶卷装错了，”她说：“然后（底片）呈现出了多种色彩。”这意外惊喜逐渐成为亚斯的标识性技术手法：她将一张蓝色的透明负片（底片分为两种：正片和负片。负片的明暗与被摄体相反）和一张透明正片（正片呈现出正常的照片影像）重合在一起。两张底片是在几分钟内连续拍出的。以此为基础，她印制出大幅的合成图，通常放到灯箱中展示。
“我们认为（照片）是不受时间限制的，但我认为两次曝光会使你意识到时间的流逝，因为你能看到曝光之间的动态，”亚斯介绍道：“我喜欢这个创意，它使你捕捉到某种间隙。这种间隙在胶片上是显示不出来的。它不仅为照片赋予生机，而且也创造出一个使人迷失方位的空间，因为远处的物体似乎都开始冲你扑面而来。”
亚斯为她最新的作品摄制和拍摄了位于英国南部海岸外6英里的皇家至尊灯塔。这座海事建筑不稳定的结构吸引了亚斯：灯塔矗立在平台的一角，而平台则安放在厚重的水泥柱上。通过直升机、渔船和潜水员的帮助，她从多个有利角度拍摄灯塔，拍摄位置既有水下也有水上。这部12分钟的电影展现给观众令人叹为观止的视觉画面。倒立拍摄和环绕拍摄的灯塔镜头合并成为图像的经轴和纬轴，又像是一个线性空间和一个椭圆形空间合而为一。与此同时，画面颜色变得越来越不饱和，背景音乐愈加抽象化。
就像她的摄影作品旨在捕捉观众“内心的景色”那样，她形容这部影片意图“将我们的内心翻个底朝天”。与影片一同在画廊展出的是前所未见的“灯塔像”相片。亚斯说，为了“汲取，而不是放射出光芒”，这些照片是有意迎着阳光拍摄的。她认为它们能够反射出人的所思所想，估计这话要是精神学家弗洛伊德（Sigmund Freud）听了会十分高兴吧。
“我们认为（照片）是不受时间限制的，但我认为两次曝光会使你意识到时间的流逝，因为你能看到曝光之间的动态，”亚斯介绍道：“我喜欢这个创意，它使你捕捉到某种间隙。这种间隙在胶片上是显示不出来的。它不仅为照片赋予生机，而且也创造出一个使人迷失方位的空间，因为远处的物体似乎都开始冲你扑面而来。”
亚斯为她最新的作品摄制和拍摄了位于英国南部海岸外6英里的皇家至尊灯塔。这座海事建筑不稳定的结构吸引了亚斯：灯塔矗立在平台的一角，而平台则安放在厚重的水泥柱上。通过直升机、渔船和潜水员的帮助，她从多个有利角度拍摄灯塔，拍摄位置既有水下也有水上。这部12分钟的电影展现给观众令人叹为观止的视觉画面。倒立拍摄和环绕拍摄的灯塔镜头合并成为图像的经轴和纬轴，又像是一个线性空间和一个椭圆形空间合而为一。与此同时，画面颜色变得越来越不饱和，背景音乐愈加抽象化。
就像她的摄影作品旨在捕捉观众“内心的景色”那样，她形容这部影片意图“将我们的内心翻个底朝天”。与影片一同在画廊展出的是前所未见的“灯塔像”相片。亚斯说，为了“汲取，而不是放射出光芒”，这些照片是有意迎着阳光拍摄的。她认为它们能够反射出人的所思所想，估计这话要是精神学家弗洛伊德（Sigmund Freud）听了会十分高兴吧。