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第一次见到王童是在第18届上海国际电影节金爵奖入围影片《对风说爱你》的新闻发布会上，73岁的老导演精神奕奕地坐在一众青春逼人的年轻主演中间，丝毫不显疲态。现场，他问台下就座的记者最多的是：“刚才的影片放映看了吗？”“你们有被感动到吗？”当听到大多数记者给出肯定的答案，他才显出放心的样子来。
再次见到王童是在约定的专访时间，他正在跟影片宣传方讨论新作《对风说爱你》的档期问题，宣传方对于6月26日公映的影片跟好莱坞巨制《侏罗纪世界》以及国产大片《道士下山》《横冲直撞好莱坞》正面相撞感到不安，但王童却不以为意，“这个我都不怕，关键是你要让现在的观众感动，态度和信心是最重要的。就像我们拍这部电影，用了5年时间，也没怕过什么。”
此次是王童第二次入围金爵奖，早在1993年的第一届上海国际电影节上，他就凭借《无言的山丘》摘得最高荣誉。作为台湾电影的重要导演之一，从影30多年来，王童执导过11部电影，为上百部电影担任过美术指导，他的代表作《稻草人》《香蕉天堂》《无言的山丘》被奉为“台湾三部曲”。他还拿下过6座金马奖，并曾出任金马奖主席。
问王童，在影坛浸淫数十年，如今面对年轻的观众，如何满足他们的需求？他顿一顿，坚定回答，“我觉得时代在变，美学也变，什么都变，可是人心不会变，感动不会变。”
“大时代下的小人物”
“大时代下的小人物”是王童一直着力解读的主题，无论是《无言的山丘》中对日本占领台湾初期矿工悲惨生活的关照，还是从市民生活角度反映国民党撤退到台湾动荡年代的《红柿子》，王童始终执着于对台湾历史的阐述。此番《对风说爱你》再次将目光投向这一命题，讲述一群年轻人跨越台湾海峡、历时半个多世纪的爱恨纠葛以及成长蜕变。
这样的关注视角，从王童幼时观看的第一部电影就埋下了种子。王童大约5岁时，外婆带他去看《一江春水向东流》，看完俩人哭得一塌糊涂，“我就觉得人为什么这么悲苦，长大后发现原因都是后面的那个大时代。时代的改变就会产生人的生老病死，悲欢离合。我想去探求那个历史背面所遮蔽的更真实的情感。”《对风说爱你》同样围绕“情”字展开，本没有亲缘的因为战争成了父子，本不是爱人的因为生活成了夫妻。王童说：“人的爱没有血缘，一阵风吹过落地后生根，就成为一家人，就是最美的意义。”片中几对恋人因为时代变迁遭遇不同的情感命运。影片结尾，一见钟情却不得而终的男女主角盛鹏和邱香在死后，终于凭借一对信物再获“团圆”。对于这样的处理，王童如此解读，“中国的哲学，讲究缘份和因果，就像春夏秋冬的四季轮回，人的际遇也一样。”
为年轻人接拍新片
2005年，王童在执导动画电影《红孩儿：决战火焰山》后暂别影坛，去大学当了10年的“教书匠”。直到电影《对风说爱你》，他才重执导筒。是什么动力让他返回大银幕？王童告诉《综艺报》，这主要得益于两岸文化交流的密切。越来越多大陆游客去台湾观光，这段历史开始被关注，有来自大陆和台湾两边的投资方想拍，一想就想到了王童。
王童答应了，但他附加了一个条件——要带自己的学生来拍。“电影的文化一定要传承，我希望通过实拍这部电影让同学们做功课。电影里的副导演差不多都是学生，摄影师也有，编剧也有。”让王童欣慰的是，这些年轻人并没有辜负老师的期待，把全部精力投入到影片拍摄中来，“虽然他们不懂那个时代，但是他们很认真在做，在尝试。不要以为年轻人就只能拍青春片，你要给他机会，让他们触摸历史，老师一定要带。”
王童关心的不只是自己的学生，对于台湾近些年崛起的新生代青年导演，他也多关注、关怀。“我们老一代导演都在关注台湾新导演的成长，台湾就这么大，常常三代导演聚在一起，谈谈大家最近想拍的电影，有时候能帮的就帮帮忙。”
王童还强调要感谢年轻人。“在学校教书的这10年，跟年轻人在一起，来来回回逼着自己不断学习，因为你要吸收年轻人的想法，要回答年轻人的提问”。在这个过程中，王童重新看了很多伟大导演的电影，也看了很多好看的商业电影，这对他最大的启发是两个字——“节制”。 “有时候想说的太多，就得突出重点，细节不要那么唠叨”。王童将其运用到《对风说爱你》中，电影里讲到一位教授太太的死亡，他并没有去拍死亡的过程，而是在教授女儿嫁人的时候，用父亲站在母亲遗照前面的镜头向观众做了简洁有效的交代。
赞成市场化 但要回归电影本质
对电影，王童始终坚持老手艺人的态度。因为《对风说爱你》涉及近60年的时间跨度，很难找到合适的场景作为拍摄地，美术指导出身的导演王童便选择了亲自搭景设计，并手绘故事板。电影拍完后，光后期配乐就花了三个月时间。“一定要认真，既然想拍就好好拍，电影是永续的，人可以死亡，但你的电影拍完就摆在那里了。”
对于市场，王童也不排斥，为了影片达到最好的推广效果，整个上海电影节期间，王童不遗余力地配合各类采访和发布会活动。“我赞成市场，因为电影本身就具备商业属性。拍电影，你不是拍自己有伟大，有多艺术，你花老板这么多钱，最后让人家赔钱，你只得一个奖心会很虚。我们拍电影得按照规矩来，也要替老板想一想，这是一个态度。所以我拍电影很小心，这一辈子都没有超过预算。”《对风说爱你》的制作经费是1.6亿台币左右，折合约3300万人民币，对于这样一部史诗跨度的影片已属不易。
然而，王童反对过度市场化，“市场需要包装，需要销售，需要俊男美女，这都对，《对风说爱你》也一样。但是一定要记得回到电影的本质。你起码要给观众点启示、希望，一些人性化的东西。当然，也需要给观众以反思，比如说《辛德勒名单》，在残酷的故事背后是一颗慈悲的心，你说它有没有商业化？当然有，但重要的是它还有情怀。”
此次再度来到上海电影节，王童对大陆当下的电影生态既欣喜又忧虑，“大陆的电影市场蓬勃发展，这很好。但是蓬勃的同时，也需稍微有所注意。我们追求市场是对的，但过度讨好观众却是危险的，比如说一部电影用小钱赚了大钱，大家就一窝蜂都去拍这种电影，这不好。就算是对着观众的胃口来拍，也应该加一点想法进去，要言之有物。”
再次见到王童是在约定的专访时间，他正在跟影片宣传方讨论新作《对风说爱你》的档期问题，宣传方对于6月26日公映的影片跟好莱坞巨制《侏罗纪世界》以及国产大片《道士下山》《横冲直撞好莱坞》正面相撞感到不安，但王童却不以为意，“这个我都不怕，关键是你要让现在的观众感动，态度和信心是最重要的。就像我们拍这部电影，用了5年时间，也没怕过什么。”
此次是王童第二次入围金爵奖，早在1993年的第一届上海国际电影节上，他就凭借《无言的山丘》摘得最高荣誉。作为台湾电影的重要导演之一，从影30多年来，王童执导过11部电影，为上百部电影担任过美术指导，他的代表作《稻草人》《香蕉天堂》《无言的山丘》被奉为“台湾三部曲”。他还拿下过6座金马奖，并曾出任金马奖主席。
问王童，在影坛浸淫数十年，如今面对年轻的观众，如何满足他们的需求？他顿一顿，坚定回答，“我觉得时代在变，美学也变，什么都变，可是人心不会变，感动不会变。”
“大时代下的小人物”
“大时代下的小人物”是王童一直着力解读的主题，无论是《无言的山丘》中对日本占领台湾初期矿工悲惨生活的关照，还是从市民生活角度反映国民党撤退到台湾动荡年代的《红柿子》，王童始终执着于对台湾历史的阐述。此番《对风说爱你》再次将目光投向这一命题，讲述一群年轻人跨越台湾海峡、历时半个多世纪的爱恨纠葛以及成长蜕变。
这样的关注视角，从王童幼时观看的第一部电影就埋下了种子。王童大约5岁时，外婆带他去看《一江春水向东流》，看完俩人哭得一塌糊涂，“我就觉得人为什么这么悲苦，长大后发现原因都是后面的那个大时代。时代的改变就会产生人的生老病死，悲欢离合。我想去探求那个历史背面所遮蔽的更真实的情感。”《对风说爱你》同样围绕“情”字展开，本没有亲缘的因为战争成了父子，本不是爱人的因为生活成了夫妻。王童说：“人的爱没有血缘，一阵风吹过落地后生根，就成为一家人，就是最美的意义。”片中几对恋人因为时代变迁遭遇不同的情感命运。影片结尾，一见钟情却不得而终的男女主角盛鹏和邱香在死后，终于凭借一对信物再获“团圆”。对于这样的处理，王童如此解读，“中国的哲学，讲究缘份和因果，就像春夏秋冬的四季轮回，人的际遇也一样。”
为年轻人接拍新片
2005年，王童在执导动画电影《红孩儿：决战火焰山》后暂别影坛，去大学当了10年的“教书匠”。直到电影《对风说爱你》，他才重执导筒。是什么动力让他返回大银幕？王童告诉《综艺报》，这主要得益于两岸文化交流的密切。越来越多大陆游客去台湾观光，这段历史开始被关注，有来自大陆和台湾两边的投资方想拍，一想就想到了王童。
王童答应了，但他附加了一个条件——要带自己的学生来拍。“电影的文化一定要传承，我希望通过实拍这部电影让同学们做功课。电影里的副导演差不多都是学生，摄影师也有，编剧也有。”让王童欣慰的是，这些年轻人并没有辜负老师的期待，把全部精力投入到影片拍摄中来，“虽然他们不懂那个时代，但是他们很认真在做，在尝试。不要以为年轻人就只能拍青春片，你要给他机会，让他们触摸历史，老师一定要带。”
王童关心的不只是自己的学生，对于台湾近些年崛起的新生代青年导演，他也多关注、关怀。“我们老一代导演都在关注台湾新导演的成长，台湾就这么大，常常三代导演聚在一起，谈谈大家最近想拍的电影，有时候能帮的就帮帮忙。”
王童还强调要感谢年轻人。“在学校教书的这10年，跟年轻人在一起，来来回回逼着自己不断学习，因为你要吸收年轻人的想法，要回答年轻人的提问”。在这个过程中，王童重新看了很多伟大导演的电影，也看了很多好看的商业电影，这对他最大的启发是两个字——“节制”。 “有时候想说的太多，就得突出重点，细节不要那么唠叨”。王童将其运用到《对风说爱你》中，电影里讲到一位教授太太的死亡，他并没有去拍死亡的过程，而是在教授女儿嫁人的时候，用父亲站在母亲遗照前面的镜头向观众做了简洁有效的交代。
赞成市场化 但要回归电影本质
对电影，王童始终坚持老手艺人的态度。因为《对风说爱你》涉及近60年的时间跨度，很难找到合适的场景作为拍摄地，美术指导出身的导演王童便选择了亲自搭景设计，并手绘故事板。电影拍完后，光后期配乐就花了三个月时间。“一定要认真，既然想拍就好好拍，电影是永续的，人可以死亡，但你的电影拍完就摆在那里了。”
对于市场，王童也不排斥，为了影片达到最好的推广效果，整个上海电影节期间，王童不遗余力地配合各类采访和发布会活动。“我赞成市场，因为电影本身就具备商业属性。拍电影，你不是拍自己有伟大，有多艺术，你花老板这么多钱，最后让人家赔钱，你只得一个奖心会很虚。我们拍电影得按照规矩来，也要替老板想一想，这是一个态度。所以我拍电影很小心，这一辈子都没有超过预算。”《对风说爱你》的制作经费是1.6亿台币左右，折合约3300万人民币，对于这样一部史诗跨度的影片已属不易。
然而，王童反对过度市场化，“市场需要包装，需要销售，需要俊男美女，这都对，《对风说爱你》也一样。但是一定要记得回到电影的本质。你起码要给观众点启示、希望，一些人性化的东西。当然，也需要给观众以反思，比如说《辛德勒名单》，在残酷的故事背后是一颗慈悲的心，你说它有没有商业化？当然有，但重要的是它还有情怀。”
此次再度来到上海电影节，王童对大陆当下的电影生态既欣喜又忧虑，“大陆的电影市场蓬勃发展，这很好。但是蓬勃的同时，也需稍微有所注意。我们追求市场是对的，但过度讨好观众却是危险的，比如说一部电影用小钱赚了大钱，大家就一窝蜂都去拍这种电影，这不好。就算是对着观众的胃口来拍，也应该加一点想法进去，要言之有物。”