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早期大阿福的造型，都是大耳朵的端正坐姿，面容带着佛门的慈悲和吉祥，他头上的牡丹花、胸前的长命锁、怀中的大青狮、脚上的朝靴分别代表了宝贵、长寿、避邪和少年登科等吉祥含意。
大阿福最早是作为神供在那里的，因为它是避邪。有个传说故事，年，它是白天吃太阳、晚上吃月亮的怪物，它在玩太阳和月亮，它把人搅乱了，人的生活就不安宁了。但是阿福又把年征服掉了，它就把它抱在手中，听阿福的话了。这样生活就安宁了，所以大家希望自己生活过得安宁。随着时代的变迁，现在又把阿福的形象变成小朋友的形象了，希望自己小孩子有神气。有种历史的演变过程在里面，慢慢演变到现在变成吉祥物。
几百年来，阿福那天真可爱，充满童趣的形象，一直深受中国老百姓的喜爱。随着时代的变迁，阿福的形象也不尽相同。但基本造型都是一个或一对胖娃娃。身穿五福袄，怀抱大青狮，显得文静中有威武，端庄中又带憨厚，从内容到形式都紧扣“福”字的主题。他那胖墩墩、笑眯眯的形象，随着艺人们赋予他的血肉和神韵，走进了千家万户，带给人们吉祥、如意和幸福。
还有一个关于泥人的神话传说。
一天，雨过天晴。盘古到后山捡柴，一不小心滑倒在地，手上沾了很多泥巴。他站起来之后，撇了几个槲叶垫在石头上坐下。因为他整日想造人心切，便把手上沾的黄泥巴刮下来捏着玩。捏着，捏着，捏成了一个小泥人，他顺手放在一块石头上，随即挑着柴回草棚了。
几日后，盘古上山摘槲叶，发现泥人已干。因刮大风，泥人身上落满了灰尘，他拿起来用嘴吹了一下，泥人就长得和盘古一样高，他又吹了一口气，泥人会说话了；当他吹第三口气时，泥人伸伸胳膊，伸伸腿，会走路了。盘古一看又惊又喜地说：“谁知道黄泥巴捏成人会说话，繁衍后代有指望了，真是天不绝人呀!”
从此，盘古开始做泥人。他不分昼夜，废寝忘食地忙碌着。很快盘古山顶摆满了男男女女的泥巴人。盘古喜出望外地捏呀捏。一天，空中乌云滚滚，闪电雷鸣，眼看一场暴雨就要来临。盘古一看急了，就向泥人一连吹了两口气，急然想起泥人还没晒干，就不再吹第三口气了，立即慌忙地往草棚搬。突然狂风大作，倾盆大雨盖地而来。雨点落到泥人身上，一点就是一个伤口，疼痛难忍，弄得泥人哭的哭，喊的喊。盘古一时又抬不完，眼前泥人就要淋碎，遭到毁坏，也是盘古急中生智，顺手砍倒一棵松树当扫帚就往棚里扫起来。等到把泥人扫完，他回到棚里一看，才知道慌忙中扫回的泥人少胳膊缺大腿，有的瞎，有的瘸。所以现在人身上的灰尘总是洗不净，世界上还有残缺不全的人。因为人都是泥巴捏的。盘古捏泥人的故事流传古今。听人说盘古爷至今还怨恨自己粗心呢。以后捏的泥人多了，盘古就把他们分到南蛮、北胡、东夷、西域去谋生，继而又发展到全世界。
放风筝，是北京较为普遍的一种娱乐形式。放风筝在中国已有2000多年的历史了。
古代传说，风筝的发明者是楚汉相争的韩信。唐朝赵昕的《熄灯鹞文》中说垓下之战时，韩信制成风筝，叫张良坐风筝上天，高唱楚歌，楚歌传到楚营，动摇了项羽军心。宋朝的《事物纪原》中记载韩信曾利用风筝测量距离之事。在2000多年以前，中国早已使用丝绸、麻布、竹子等这些制作风筝的原料，风筝在此时出现应是可信的。韩信出于军事需要考虑而发明风筝也是可能的，至于说韩信叫张良坐风筝上天的可能与可信就由你来决断了。
风筝又称“纸鸢”，在我国有着悠久的历史。春秋战国时期就有削木为鹊乘而放之的记载。古时风筝多为战争服务，成为一种有效的通讯联系工具，风筝作为一种民间娱乐工具，最早见于宋代画家苏汉臣的绘画作品中。到了明、清时期，每逢清明前后人们都要走出户外去放风筝。除了放飞，风筝作为观赏的民间工艺品则是清代以后的事，到现在，已有300多年。
风筝讲究扎、糊、绘、放“四技”。北京风筝品种很多，传说曹雪芹所著的《南鹞北鸢考工志》中就有40多种扎法，现存的一本《北平风筝谱》中收集了200余种北京风筝。在众多的北京风筝中，有一种性能最好，对全国影响最大，也最具代表性的风筝，那就是外形像一个“大”字形的“沙燕”，或称“扎雁儿”、“沙雁儿”等。
它的头是燕子头的平面变形，它的眉梢上挑，两眼有神，被赋予了人的感情，再加上那对剪刀尾巴，使人看上去就会想到燕子。它比真燕子更可爱，人们按照大家都喜欢的“大胖小子”，扎成了胖沙燕和雏燕；又按照亭亭玉立，苗条秀美的少女，扎成“瘦沙燕”。按照恩爱夫妻扎成“比翼燕”。人们在沙燕的膀窝、腰节和前胸、尾羽等处加上蝙蝠、桃子、牡丹等吉祥图案，以寓意着幸福，长寿和富贵等美好的愿望。这样，人们把一个原来是黑色的燕子，变成了五彩缤纷，生动活泼，充满了人的精神的燕子。它就是经过了这样一个由拟形到拟神，由拟神到拟人，又由拟人到超人的发展过程，而形成了现在的程式。在这个程式里面，可以千变万化，容纳极其广阔丰富的内涵，但又万变不离其宗，使人一看就知道是北京沙燕儿而不是别的什么。
老北京的风筝根据制作的工艺风俗，分为两大家：一家是“风筝哈”，一家是“风筝金”。金氏几代人在地安门大街的火神庙前摆风筝摊，哈氏几代在琉璃厂开风筝铺。一北一南，各有特色。老北京人玩风筝一般都认这两家，至今还流传着“南城的大沙燕，北城的黑锅底”的说法。所谓“黑锅底”，是用烧柴锅的锅底灰当颜料，做出的沙燕黑白分明，放飞以后效果极佳。
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
脸谱是京剧的一个重要特点。传统戏剧，尤其是京剧，演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，谓之“脸谱”，借以显示人物的性格特征或其他特点，让观众一看就知其为何人。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多中国地方戏中都保留了这种传统。
京剧和其他戏曲一样，十分讲究化装。运用整套的夸张手法，在脸上画出色彩鲜明的图案，此是京剧净角最突出的特点。依据剧中人物的品性、年龄、生理等特征，常见脸谱有三块瓦、六分脸、花绉脸、蝴蝶脸、和尚脸、无双脸、歪脸、喜鹊脸、剑眼、柳眉、寿字眉等构图。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄，如马武、窦尔顿等；黄脸连表此人内有心计而不外露，脸上带有一种“凝练之气”，如王僚、宇文成等；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。
近代，戏剧化装艺术有了进一步发展，脸谱中又添上绿、赭、粉红、灰等颜色。金、银系施于神仙之脸，借表庄严，也用于文太师等角色；绿色施于鬼怪；赭色、粉红均施于老人，表示其血色稍衰，如严颜、花展芳等；灰色则纯用于年迈衰老的角色。
为了适应扮演特殊角色—神仙鬼怪，还设计出了许多更为新奇的脸谱来。凡不能以涂绘表现的，则代表该角色的一二典型事物画于脸上，如云神即画云朵，火神则画红脸火焰等等。如扮演各种妖魔鬼怪，大致可随意勾画，但不外乎取形于蝶翅、燕翼、兽面，而间以云光、火焰各形。赵匡胤因是皇帝，故绘龙额日角；包拯因能入阴曹，故额间绘一月形；钟馗死后恨福来迟，故于额间绘一蝙蝠形；窦尔敦能是虎头双钩，故于额间绘一钩形；周仓及钟馗均系碰死，故于额间绘一片血红色。总之，凡勾脸时，额间有一特别标志的，皆为有寓意的脸谱，但其中亦不无褒贬之意。
在中国工艺品中，有一种器物用材最广，它集我国的烧瓷、玛瑙、料器、玉石、水晶雕琢、金漆镶嵌、雕漆，景泰蓝、象牙、竹木雕刻、金属工艺、书法、绘画等各种工艺技术于一身，成为我国工艺美术的一个浓缩的结晶。
内画壶又称鼻烟壶，但作为鼻烟使用早已成为历史的过去。人们喜爱它，主要因其用料器或名贵的白玉、水晶、玛瑙、翡翠等制成。小扁平的壶，先用铁沙在瓶内摇磨，使内壁平滑呈乳白色，然后用竹签制成纤细白头画笔，伸进壶内将画稿临摹在内壁上，内容主要有历史人物、神话传说、仕女、书法、山水、花鸟等。由于造型美、画工精、图文艳，深为中外游客所喜爱。
内画工艺于清光绪十六年传入博山，其时，有画师毕荣九尤擅此艺，并广传弟子，为博山内画艺术之鼻祖。20世纪40年代博山内画的艺术一度中断。解放后，内画老艺人张文堂、薛京万重整旧业，使传统技艺得以继承。享誉于海内外成为收藏鉴赏家不惜重金搜求的珍宝。近年在国内历次评比展览中多次荣获金牌奖，百花奖，并在国际展览中多次获金牌铜牌奖。内画鼻烟壶概括地说，就是用自制的行笔，在口小如豆的方寸瓶内反手作画。作画时，画师须全神贯注，气沉丹田，发力于腕，行气于笔。将大画之精神融于方寸天地之间。内画极费目力，内画家工作半小时节稍事休息，每两小时便要闭目养神。为此，只有真正了解内画之难度的收藏家，才会特别珍惜这些艺术品。由于内画创作十分艰辛，100多年来，这门艺术仍为我国所独有。目前，我国从事外画的画家不计其数，然而从事此项工作并有一定水平的内画家，历史潮流百年来均不足100人。
大阿福最早是作为神供在那里的，因为它是避邪。有个传说故事，年，它是白天吃太阳、晚上吃月亮的怪物，它在玩太阳和月亮，它把人搅乱了，人的生活就不安宁了。但是阿福又把年征服掉了，它就把它抱在手中，听阿福的话了。这样生活就安宁了，所以大家希望自己生活过得安宁。随着时代的变迁，现在又把阿福的形象变成小朋友的形象了，希望自己小孩子有神气。有种历史的演变过程在里面，慢慢演变到现在变成吉祥物。
几百年来，阿福那天真可爱，充满童趣的形象，一直深受中国老百姓的喜爱。随着时代的变迁，阿福的形象也不尽相同。但基本造型都是一个或一对胖娃娃。身穿五福袄，怀抱大青狮，显得文静中有威武，端庄中又带憨厚，从内容到形式都紧扣“福”字的主题。他那胖墩墩、笑眯眯的形象，随着艺人们赋予他的血肉和神韵，走进了千家万户，带给人们吉祥、如意和幸福。
还有一个关于泥人的神话传说。
一天，雨过天晴。盘古到后山捡柴，一不小心滑倒在地，手上沾了很多泥巴。他站起来之后，撇了几个槲叶垫在石头上坐下。因为他整日想造人心切，便把手上沾的黄泥巴刮下来捏着玩。捏着，捏着，捏成了一个小泥人，他顺手放在一块石头上，随即挑着柴回草棚了。
几日后，盘古上山摘槲叶，发现泥人已干。因刮大风，泥人身上落满了灰尘，他拿起来用嘴吹了一下，泥人就长得和盘古一样高，他又吹了一口气，泥人会说话了；当他吹第三口气时，泥人伸伸胳膊，伸伸腿，会走路了。盘古一看又惊又喜地说：“谁知道黄泥巴捏成人会说话，繁衍后代有指望了，真是天不绝人呀!”
从此，盘古开始做泥人。他不分昼夜，废寝忘食地忙碌着。很快盘古山顶摆满了男男女女的泥巴人。盘古喜出望外地捏呀捏。一天，空中乌云滚滚，闪电雷鸣，眼看一场暴雨就要来临。盘古一看急了，就向泥人一连吹了两口气，急然想起泥人还没晒干，就不再吹第三口气了，立即慌忙地往草棚搬。突然狂风大作，倾盆大雨盖地而来。雨点落到泥人身上，一点就是一个伤口，疼痛难忍，弄得泥人哭的哭，喊的喊。盘古一时又抬不完，眼前泥人就要淋碎，遭到毁坏，也是盘古急中生智，顺手砍倒一棵松树当扫帚就往棚里扫起来。等到把泥人扫完，他回到棚里一看，才知道慌忙中扫回的泥人少胳膊缺大腿，有的瞎，有的瘸。所以现在人身上的灰尘总是洗不净，世界上还有残缺不全的人。因为人都是泥巴捏的。盘古捏泥人的故事流传古今。听人说盘古爷至今还怨恨自己粗心呢。以后捏的泥人多了，盘古就把他们分到南蛮、北胡、东夷、西域去谋生，继而又发展到全世界。
放风筝，是北京较为普遍的一种娱乐形式。放风筝在中国已有2000多年的历史了。
古代传说，风筝的发明者是楚汉相争的韩信。唐朝赵昕的《熄灯鹞文》中说垓下之战时，韩信制成风筝，叫张良坐风筝上天，高唱楚歌，楚歌传到楚营，动摇了项羽军心。宋朝的《事物纪原》中记载韩信曾利用风筝测量距离之事。在2000多年以前，中国早已使用丝绸、麻布、竹子等这些制作风筝的原料，风筝在此时出现应是可信的。韩信出于军事需要考虑而发明风筝也是可能的，至于说韩信叫张良坐风筝上天的可能与可信就由你来决断了。
风筝又称“纸鸢”，在我国有着悠久的历史。春秋战国时期就有削木为鹊乘而放之的记载。古时风筝多为战争服务，成为一种有效的通讯联系工具，风筝作为一种民间娱乐工具，最早见于宋代画家苏汉臣的绘画作品中。到了明、清时期，每逢清明前后人们都要走出户外去放风筝。除了放飞，风筝作为观赏的民间工艺品则是清代以后的事，到现在，已有300多年。
风筝讲究扎、糊、绘、放“四技”。北京风筝品种很多，传说曹雪芹所著的《南鹞北鸢考工志》中就有40多种扎法，现存的一本《北平风筝谱》中收集了200余种北京风筝。在众多的北京风筝中，有一种性能最好，对全国影响最大，也最具代表性的风筝，那就是外形像一个“大”字形的“沙燕”，或称“扎雁儿”、“沙雁儿”等。
它的头是燕子头的平面变形，它的眉梢上挑，两眼有神，被赋予了人的感情，再加上那对剪刀尾巴，使人看上去就会想到燕子。它比真燕子更可爱，人们按照大家都喜欢的“大胖小子”，扎成了胖沙燕和雏燕；又按照亭亭玉立，苗条秀美的少女，扎成“瘦沙燕”。按照恩爱夫妻扎成“比翼燕”。人们在沙燕的膀窝、腰节和前胸、尾羽等处加上蝙蝠、桃子、牡丹等吉祥图案，以寓意着幸福，长寿和富贵等美好的愿望。这样，人们把一个原来是黑色的燕子，变成了五彩缤纷，生动活泼，充满了人的精神的燕子。它就是经过了这样一个由拟形到拟神，由拟神到拟人，又由拟人到超人的发展过程，而形成了现在的程式。在这个程式里面，可以千变万化，容纳极其广阔丰富的内涵，但又万变不离其宗，使人一看就知道是北京沙燕儿而不是别的什么。
老北京的风筝根据制作的工艺风俗，分为两大家：一家是“风筝哈”，一家是“风筝金”。金氏几代人在地安门大街的火神庙前摆风筝摊，哈氏几代在琉璃厂开风筝铺。一北一南，各有特色。老北京人玩风筝一般都认这两家，至今还流传着“南城的大沙燕，北城的黑锅底”的说法。所谓“黑锅底”，是用烧柴锅的锅底灰当颜料，做出的沙燕黑白分明，放飞以后效果极佳。
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
脸谱是京剧的一个重要特点。传统戏剧，尤其是京剧，演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，谓之“脸谱”，借以显示人物的性格特征或其他特点，让观众一看就知其为何人。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多中国地方戏中都保留了这种传统。
京剧和其他戏曲一样，十分讲究化装。运用整套的夸张手法，在脸上画出色彩鲜明的图案，此是京剧净角最突出的特点。依据剧中人物的品性、年龄、生理等特征，常见脸谱有三块瓦、六分脸、花绉脸、蝴蝶脸、和尚脸、无双脸、歪脸、喜鹊脸、剑眼、柳眉、寿字眉等构图。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄，如马武、窦尔顿等；黄脸连表此人内有心计而不外露，脸上带有一种“凝练之气”，如王僚、宇文成等；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。
近代，戏剧化装艺术有了进一步发展，脸谱中又添上绿、赭、粉红、灰等颜色。金、银系施于神仙之脸，借表庄严，也用于文太师等角色；绿色施于鬼怪；赭色、粉红均施于老人，表示其血色稍衰，如严颜、花展芳等；灰色则纯用于年迈衰老的角色。
为了适应扮演特殊角色—神仙鬼怪，还设计出了许多更为新奇的脸谱来。凡不能以涂绘表现的，则代表该角色的一二典型事物画于脸上，如云神即画云朵，火神则画红脸火焰等等。如扮演各种妖魔鬼怪，大致可随意勾画，但不外乎取形于蝶翅、燕翼、兽面，而间以云光、火焰各形。赵匡胤因是皇帝，故绘龙额日角；包拯因能入阴曹，故额间绘一月形；钟馗死后恨福来迟，故于额间绘一蝙蝠形；窦尔敦能是虎头双钩，故于额间绘一钩形；周仓及钟馗均系碰死，故于额间绘一片血红色。总之，凡勾脸时，额间有一特别标志的，皆为有寓意的脸谱，但其中亦不无褒贬之意。
在中国工艺品中，有一种器物用材最广，它集我国的烧瓷、玛瑙、料器、玉石、水晶雕琢、金漆镶嵌、雕漆，景泰蓝、象牙、竹木雕刻、金属工艺、书法、绘画等各种工艺技术于一身，成为我国工艺美术的一个浓缩的结晶。
内画壶又称鼻烟壶，但作为鼻烟使用早已成为历史的过去。人们喜爱它，主要因其用料器或名贵的白玉、水晶、玛瑙、翡翠等制成。小扁平的壶，先用铁沙在瓶内摇磨，使内壁平滑呈乳白色，然后用竹签制成纤细白头画笔，伸进壶内将画稿临摹在内壁上，内容主要有历史人物、神话传说、仕女、书法、山水、花鸟等。由于造型美、画工精、图文艳，深为中外游客所喜爱。
内画工艺于清光绪十六年传入博山，其时，有画师毕荣九尤擅此艺，并广传弟子，为博山内画艺术之鼻祖。20世纪40年代博山内画的艺术一度中断。解放后，内画老艺人张文堂、薛京万重整旧业，使传统技艺得以继承。享誉于海内外成为收藏鉴赏家不惜重金搜求的珍宝。近年在国内历次评比展览中多次荣获金牌奖，百花奖，并在国际展览中多次获金牌铜牌奖。内画鼻烟壶概括地说，就是用自制的行笔，在口小如豆的方寸瓶内反手作画。作画时，画师须全神贯注，气沉丹田，发力于腕，行气于笔。将大画之精神融于方寸天地之间。内画极费目力，内画家工作半小时节稍事休息，每两小时便要闭目养神。为此，只有真正了解内画之难度的收藏家，才会特别珍惜这些艺术品。由于内画创作十分艰辛，100多年来，这门艺术仍为我国所独有。目前，我国从事外画的画家不计其数，然而从事此项工作并有一定水平的内画家，历史潮流百年来均不足100人。