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摘要：有多彩童年的人都喜爱涂涂画画，越小的孩子越能随意、自由地造型，那些离奇古怪的想法时时冒出来，并带给他们快乐。年龄的增长，知识、经验的累积，却使得他们应有的“放肆”在慢慢散失。一些应有的童趣、想象力也消磨殆尽，更不用说让他们质疑，开拓或是有新的想法，那些闪光的想法和对未知事物的兴趣，渐渐地消失了，甚至无形中受到固有的框架限制，觉得无从下笔，绘画水平依然保持在已有的经验上，久而久之便产生乏味、厌斥心理，原本属于他们的快乐随之远去。因此，教师要提供适合学生绘画的心理环境，注重保护学生的天性，从而使学生尽情挥洒，大胆创作，这也符合近代教育家布鲁姆关于积极情感能使学生“学习得更加轻松，更加迅速”的观点。
关键词：小学美术教学；教学环境；感官感触；教学形式
小学美术教学不似高考有较明确的技法和尺度衡量，也不像数学那样有着标准的答案，而是以遵循学生不同的年龄、天性，把趣味、想象、创造、表现力的引导与培养放在首位。现有的教学模式虽在不同程度上摆脱了“台上老师画个样，台下学生照个样”的旧教学模式，但是从大量雷同公式化的“早熟儿童画”看出在学生创造力的引导方面还有待改进，也降低了教学的实效性。教师在课堂上要善于营造积极的思维状态和宽松的思维氛围，让孩子们在兴趣盎然的状态下敏锐观察思考，积极探求，敢于“标新立异”和“异想天开”，从而真正快乐创作，主动求知，想象力和创新思维得到淋漓尽致的发挥。由此可见，创造自由的伸展空间，促进学生尝试、体验、创造的教学举措势在必行。
在教学中教师要善于营造良好的课堂内外心理气氛，信任学生，尊重他们，诱发其学习兴趣，开发其思维潜能，促其发挥学习的最高水平，进而提高课堂教学的有效性。多年的教学实践和理论学习告诉我们，如果以积极向上的人格魅力、热情饱满的情绪、新颖有趣的方法、公正平等的态度营造良好的课堂内外心理气氛，就能达到学生愿学、乐学、会学的理想境界。
一、教学环境多元化
“近朱者赤，近墨者黑”、“孟母三迁”的典故无不说明环境影响人的身心发展。良好的环境能使人精神愉悦、情绪饱满，对教学活动有着极为重要的影响。心理学家研究表明，情绪紧张则思维受到阻塞，难以发挥创造的潜力。因此，美术教师特别要注重为学生创造良好的学习环境，这是增强学生创作欲望的前提条件，也是培养写生创造能力的最好向导。首先要重视各式环境的布置，考虑学生的兴趣爱好，根据学生的心理特征，有情趣地布置每个角落，注重人文性和艺术性对学生潜移默化地接受美的教育的影响。充分发挥校园橱窗的阵地作用，经常性地更换课堂中的美术成果，如墙面窗花张贴、面具树叶拼贴画展、迎节日作品展、陶泥、布艺纸艺等作品的摆放，不定期地组织学生观赏各类获奖作品和学生熟悉的广告画、插画等，让整个校园作为一个美术教育的大环境，发挥美术的独特魅力，同时也向家长潜移默化地介绍美术学习的功能，用作品和实际行动讲解美术与衣食住行的关系。让学生一走进校园和教室，就被浓厚的艺术氛围所感染，从而激发学生学习美术的积极性。其次要在保证学生扎实的学习前提下根据课题创造学习环境，让学生主动地布置。如在“三八”妇女节到来之际给妈妈设计一份礼物；根据实际情况让学生设计节俭、珍惜资源的海报；在游园活动前期为班级设计有趣的海报；体验参与校本剧的布景道具的制作等都是从孩子们的生活出发设想教学，孩子们创作的快乐必能得到更好的体现，从而创造性地绘制出一道道风景线。孩子们看到自己的作品作为展品陈列，打心里一阵高兴、满足。这对他们的生命过程一定是种铺垫，激发他们的积极性和主动性。这样的环境给每一位来美术室上课的孩子们带来强大的视觉冲击力。
再则要根据不同的教学内容选择不同的教学环境，使美术课环境多样灵活，让学生始终保持新鲜感，促使情绪高昂、气氛活跃，从而激起对美术的积极性和主动性，保持兴趣。又如《运动的人》一课，我带领学生到室外作运动，然后将观察到的人物动态用人形纸片（孩子所说的火柴人）进行造型拼摆，再将这些动态画下来。教师的引导、鼓励等情绪会感染学生使得学生充满自信、无拘无束大胆地表现。
二、感官感触多样化
兴趣最初产生于感官感触。实践证明，直观性教学可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容，通常，在学生创作前老师都会让学生欣赏一些艺术家或同龄人的作品，不仅提高审美能力，更主要的是引导和启发学生们创作，但有些时候视觉信息往往会带给学生视觉疲劳，造成创作上的障碍，使他们的创作因此而受到一定的負面影响，即一些学生跳不出这个圈子，形成表现内容或形式的雷同，单一的视觉感受不仅无法获取对客观事物的整体认识，而且会使美术活动枯燥无味，学生兴趣索然。这无疑与美术创作张扬的个性化特征相悖。为解决此问题，我尝试采用非视觉的手段扩展学生想象的空间。例如《画我的同学》一课，在进行人物头像的分析时，利用课前拍摄个别学生影像（影子），猜一猜他是谁，构建良好的教学情绪场，激发学生的兴趣；巧用鼠标代替画笔描一描同学的头像的外轮廓，随着边观察边画画简化观察对象的复杂性；采用化妆的手段增强“模特”的形象特征，在实践中感知绘画对象的生动表象，吸引注意，提高作画兴趣的有效性。比如以听声音触发想象的形式，将不确定因素融入教学中，收到明显的效果。如在《小雨沙沙》一课中，就运用动物的声音、奔跑的声音、汽车摩托的声音、小朋友的声音等，一方面扩大学生想象的空间，不再局限于描绘撑着伞在雨中走的画面，打破学生在创作中的形式单一性，另一方面有效避免视觉带来的思维定势。又如《我喜欢的鸟》一课，课上带来家养的鹦鹉，孩子们很想动手摸摸它、碰碰它、还想把鸟捧在手里，但是由于先前我交代了鹦鹉对生人会用嘴啄，希望引起孩子们的警惕，就提问：“当你们要触摸鹦鹉的时候，该注意些什么呢？”学生回答：“我们不要把它碰疼了。”孩子们的这个回答让我感慨，说明学生对鸟的认识有了一个新的角度，鹦鹉不再仅仅是课堂的一个具象，而成了一个我们要爱护、同情并给它温柔的对象。如果在孩子们观察过动物之后，就直接要求他们把动物画下来，则太形式化，使得孩子们马上又和动物有了距离。我们可以用毛绒和毛线做一只鸟，这比画一只鸟更合适，因为做出来的鸟也可以捧在手心抚摸，这不但与孩子的感觉经验相吻合，而且能表现鸟的特征。 三、教学（方法）形式多样化
“依葫芦画瓢”、“填鸭式”等教学方法使得学生对所想所看的事物不能很好地表现，久而久之情绪低落。只有改变教学方法，采用将形式多样的添画、写生、记忆、想象、剪贴制作等方法与美术课程结合起来，让美术课更生动、活泼，使学生容易接受，乐于参与到活动中，产生积极的情绪，敢于表现。特别是在写生课中，观察能力的培养尤为重要。心理学表明在儿童的精神世界里，总感到自己是一个发现者、研究者、探寻者。对于变幻莫测的大千世界的充分认识也是从观察开始的，尤其是美术学科，是学生积累感性认识的重要途径，为学生提供自我发现的途径。我们在美术教学中如何让学生主动发现呢？如教学植物写生课中我将教室中的一盆植物搬到讲台上，起初在学生的脸上看不出对这些植物有多大的兴趣，当我即兴作画，台下发出“哇”的感叹声。“其实，你们也可以为它画张像。”渐渐地学生们都积极起来。“从我的角度看和老师看到的不一样。”我乘机用眼睛、耳朵、手和全身表现植物生长的态势、花盆和叶的造型、周围事物的“形”与“色”，“秩序”与“变化”，由此激发他们的好奇心，促使他们发现存在的美，加强绘画表现的意欲。总之，美术教学中培养儿童观察力的过程是与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。又如《夸张的脸》一课中在尝试通过多种材料和多种技法的运用学习以后，引导学生采集树叶等废旧材料，利用材料的不同质地、纹理表现出不同的肌理、不同形式感的艺术效果。学生在这样的创新尝试中也表现出极大的积极性，非常活跃，在多种方法的运用中表现出极大的创新能力。通过对材料的不断应用、再创造、再使用，学生体验美术的魅力。“在课堂上通过音乐创设具体环境氛围，可以很好地激发学生的幻想”。苏霍姆林斯基对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：音乐是思维强有力的源泉。音乐—想象—幻想—童话—创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。由此，我们认为，好的音乐会以其明快的旋律改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面使抽象的音乐语言形象化。近几年来，我们采用美术、音乐互补教学方法使美术课堂生动起来，学生容易接受，学习兴趣也浓厚。“画歌意、唱画境”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，以达到事半功倍的成效。如《我喜爱的鸟》一课中选用了“百鸟朝凤”的乐曲，学生在分段欣赏乐曲的基础上感知不同的鸟类的不同活动情景，通过乐曲理解，消除单一的绘画思路，学生的思维空间打开，创作出的小鸟形象也多样。整堂课气氛热烈而生动，学生充分的想象，思维的火花，创作的灵感在这律动中不断流露出来。实践证明，美术、音乐互补教学法能使“声中有画，画中有声”，从而既有利于营造课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。
总之，采取使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于身心健康发展的教学方法，能使学生乐学、愿学、善学。
四、评价机制的创新
新课程改革呼唤新评价理念指引下的新的评价方式——发展性评价。教师需要以一种开放、现代的眼光看待和品评学生的想法，使学生树立自尊、自信心和进取心，增强兴趣，激发想象的欲望。同时评价还应当彰显人文色彩，由于学生的认知水平、动手能力的不同，他们的作业会出现很大的差异，在处理时应视情况而定，学着倾听学生的心声。要变表扬为动力就必须抓准时机充分发挥每位学生身上哪怕是微弱的闪光点，将闪光点汇聚加以肯定，使学生更容易接受意见，积极思考，敢于创新的能力也就相应地得到提高。美国心理学家威廉·詹姆斯曾提出：“人性中最深刻的禀赋是被赏识的渴望。”在教学上一种常用的教学手段——表扬，便起到鞭策、激励作用，起着积极地促进学生前进的作用，善于对充满童真的作品做肯定性评价。教师的一句恰如其分的表扬（不同学生有不同的激励方式），让学生感受到教师的尊重，为教师与学生之间的沟通打下了基础，对孩子多说上几句“你能行”“你的想象力真丰富”“有进步”“加油”等激励性的语言，能起到激励孩子为下次的成功与他人分享胜利的喜悦而主动作出更大努力的作用。
总之，在美术教学中我们应从学生的发展角度出发，让学生在没有外在压力的束缚下，在藝术的王国中尽情挥洒，激活他们身上的灵性和想象力，使每位学生都在自身原有的基础上最大限度地发挥创造力和想象力。
关键词：小学美术教学；教学环境；感官感触；教学形式
小学美术教学不似高考有较明确的技法和尺度衡量，也不像数学那样有着标准的答案，而是以遵循学生不同的年龄、天性，把趣味、想象、创造、表现力的引导与培养放在首位。现有的教学模式虽在不同程度上摆脱了“台上老师画个样，台下学生照个样”的旧教学模式，但是从大量雷同公式化的“早熟儿童画”看出在学生创造力的引导方面还有待改进，也降低了教学的实效性。教师在课堂上要善于营造积极的思维状态和宽松的思维氛围，让孩子们在兴趣盎然的状态下敏锐观察思考，积极探求，敢于“标新立异”和“异想天开”，从而真正快乐创作，主动求知，想象力和创新思维得到淋漓尽致的发挥。由此可见，创造自由的伸展空间，促进学生尝试、体验、创造的教学举措势在必行。
在教学中教师要善于营造良好的课堂内外心理气氛，信任学生，尊重他们，诱发其学习兴趣，开发其思维潜能，促其发挥学习的最高水平，进而提高课堂教学的有效性。多年的教学实践和理论学习告诉我们，如果以积极向上的人格魅力、热情饱满的情绪、新颖有趣的方法、公正平等的态度营造良好的课堂内外心理气氛，就能达到学生愿学、乐学、会学的理想境界。
一、教学环境多元化
“近朱者赤，近墨者黑”、“孟母三迁”的典故无不说明环境影响人的身心发展。良好的环境能使人精神愉悦、情绪饱满，对教学活动有着极为重要的影响。心理学家研究表明，情绪紧张则思维受到阻塞，难以发挥创造的潜力。因此，美术教师特别要注重为学生创造良好的学习环境，这是增强学生创作欲望的前提条件，也是培养写生创造能力的最好向导。首先要重视各式环境的布置，考虑学生的兴趣爱好，根据学生的心理特征，有情趣地布置每个角落，注重人文性和艺术性对学生潜移默化地接受美的教育的影响。充分发挥校园橱窗的阵地作用，经常性地更换课堂中的美术成果，如墙面窗花张贴、面具树叶拼贴画展、迎节日作品展、陶泥、布艺纸艺等作品的摆放，不定期地组织学生观赏各类获奖作品和学生熟悉的广告画、插画等，让整个校园作为一个美术教育的大环境，发挥美术的独特魅力，同时也向家长潜移默化地介绍美术学习的功能，用作品和实际行动讲解美术与衣食住行的关系。让学生一走进校园和教室，就被浓厚的艺术氛围所感染，从而激发学生学习美术的积极性。其次要在保证学生扎实的学习前提下根据课题创造学习环境，让学生主动地布置。如在“三八”妇女节到来之际给妈妈设计一份礼物；根据实际情况让学生设计节俭、珍惜资源的海报；在游园活动前期为班级设计有趣的海报；体验参与校本剧的布景道具的制作等都是从孩子们的生活出发设想教学，孩子们创作的快乐必能得到更好的体现，从而创造性地绘制出一道道风景线。孩子们看到自己的作品作为展品陈列，打心里一阵高兴、满足。这对他们的生命过程一定是种铺垫，激发他们的积极性和主动性。这样的环境给每一位来美术室上课的孩子们带来强大的视觉冲击力。
再则要根据不同的教学内容选择不同的教学环境，使美术课环境多样灵活，让学生始终保持新鲜感，促使情绪高昂、气氛活跃，从而激起对美术的积极性和主动性，保持兴趣。又如《运动的人》一课，我带领学生到室外作运动，然后将观察到的人物动态用人形纸片（孩子所说的火柴人）进行造型拼摆，再将这些动态画下来。教师的引导、鼓励等情绪会感染学生使得学生充满自信、无拘无束大胆地表现。
二、感官感触多样化
兴趣最初产生于感官感触。实践证明，直观性教学可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容，通常，在学生创作前老师都会让学生欣赏一些艺术家或同龄人的作品，不仅提高审美能力，更主要的是引导和启发学生们创作，但有些时候视觉信息往往会带给学生视觉疲劳，造成创作上的障碍，使他们的创作因此而受到一定的負面影响，即一些学生跳不出这个圈子，形成表现内容或形式的雷同，单一的视觉感受不仅无法获取对客观事物的整体认识，而且会使美术活动枯燥无味，学生兴趣索然。这无疑与美术创作张扬的个性化特征相悖。为解决此问题，我尝试采用非视觉的手段扩展学生想象的空间。例如《画我的同学》一课，在进行人物头像的分析时，利用课前拍摄个别学生影像（影子），猜一猜他是谁，构建良好的教学情绪场，激发学生的兴趣；巧用鼠标代替画笔描一描同学的头像的外轮廓，随着边观察边画画简化观察对象的复杂性；采用化妆的手段增强“模特”的形象特征，在实践中感知绘画对象的生动表象，吸引注意，提高作画兴趣的有效性。比如以听声音触发想象的形式，将不确定因素融入教学中，收到明显的效果。如在《小雨沙沙》一课中，就运用动物的声音、奔跑的声音、汽车摩托的声音、小朋友的声音等，一方面扩大学生想象的空间，不再局限于描绘撑着伞在雨中走的画面，打破学生在创作中的形式单一性，另一方面有效避免视觉带来的思维定势。又如《我喜欢的鸟》一课，课上带来家养的鹦鹉，孩子们很想动手摸摸它、碰碰它、还想把鸟捧在手里，但是由于先前我交代了鹦鹉对生人会用嘴啄，希望引起孩子们的警惕，就提问：“当你们要触摸鹦鹉的时候，该注意些什么呢？”学生回答：“我们不要把它碰疼了。”孩子们的这个回答让我感慨，说明学生对鸟的认识有了一个新的角度，鹦鹉不再仅仅是课堂的一个具象，而成了一个我们要爱护、同情并给它温柔的对象。如果在孩子们观察过动物之后，就直接要求他们把动物画下来，则太形式化，使得孩子们马上又和动物有了距离。我们可以用毛绒和毛线做一只鸟，这比画一只鸟更合适，因为做出来的鸟也可以捧在手心抚摸，这不但与孩子的感觉经验相吻合，而且能表现鸟的特征。 三、教学（方法）形式多样化
“依葫芦画瓢”、“填鸭式”等教学方法使得学生对所想所看的事物不能很好地表现，久而久之情绪低落。只有改变教学方法，采用将形式多样的添画、写生、记忆、想象、剪贴制作等方法与美术课程结合起来，让美术课更生动、活泼，使学生容易接受，乐于参与到活动中，产生积极的情绪，敢于表现。特别是在写生课中，观察能力的培养尤为重要。心理学表明在儿童的精神世界里，总感到自己是一个发现者、研究者、探寻者。对于变幻莫测的大千世界的充分认识也是从观察开始的，尤其是美术学科，是学生积累感性认识的重要途径，为学生提供自我发现的途径。我们在美术教学中如何让学生主动发现呢？如教学植物写生课中我将教室中的一盆植物搬到讲台上，起初在学生的脸上看不出对这些植物有多大的兴趣，当我即兴作画，台下发出“哇”的感叹声。“其实，你们也可以为它画张像。”渐渐地学生们都积极起来。“从我的角度看和老师看到的不一样。”我乘机用眼睛、耳朵、手和全身表现植物生长的态势、花盆和叶的造型、周围事物的“形”与“色”，“秩序”与“变化”，由此激发他们的好奇心，促使他们发现存在的美，加强绘画表现的意欲。总之，美术教学中培养儿童观察力的过程是与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。又如《夸张的脸》一课中在尝试通过多种材料和多种技法的运用学习以后，引导学生采集树叶等废旧材料，利用材料的不同质地、纹理表现出不同的肌理、不同形式感的艺术效果。学生在这样的创新尝试中也表现出极大的积极性，非常活跃，在多种方法的运用中表现出极大的创新能力。通过对材料的不断应用、再创造、再使用，学生体验美术的魅力。“在课堂上通过音乐创设具体环境氛围，可以很好地激发学生的幻想”。苏霍姆林斯基对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：音乐是思维强有力的源泉。音乐—想象—幻想—童话—创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。由此，我们认为，好的音乐会以其明快的旋律改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面使抽象的音乐语言形象化。近几年来，我们采用美术、音乐互补教学方法使美术课堂生动起来，学生容易接受，学习兴趣也浓厚。“画歌意、唱画境”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，以达到事半功倍的成效。如《我喜爱的鸟》一课中选用了“百鸟朝凤”的乐曲，学生在分段欣赏乐曲的基础上感知不同的鸟类的不同活动情景，通过乐曲理解，消除单一的绘画思路，学生的思维空间打开，创作出的小鸟形象也多样。整堂课气氛热烈而生动，学生充分的想象，思维的火花，创作的灵感在这律动中不断流露出来。实践证明，美术、音乐互补教学法能使“声中有画，画中有声”，从而既有利于营造课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。
总之，采取使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于身心健康发展的教学方法，能使学生乐学、愿学、善学。
四、评价机制的创新
新课程改革呼唤新评价理念指引下的新的评价方式——发展性评价。教师需要以一种开放、现代的眼光看待和品评学生的想法，使学生树立自尊、自信心和进取心，增强兴趣，激发想象的欲望。同时评价还应当彰显人文色彩，由于学生的认知水平、动手能力的不同，他们的作业会出现很大的差异，在处理时应视情况而定，学着倾听学生的心声。要变表扬为动力就必须抓准时机充分发挥每位学生身上哪怕是微弱的闪光点，将闪光点汇聚加以肯定，使学生更容易接受意见，积极思考，敢于创新的能力也就相应地得到提高。美国心理学家威廉·詹姆斯曾提出：“人性中最深刻的禀赋是被赏识的渴望。”在教学上一种常用的教学手段——表扬，便起到鞭策、激励作用，起着积极地促进学生前进的作用，善于对充满童真的作品做肯定性评价。教师的一句恰如其分的表扬（不同学生有不同的激励方式），让学生感受到教师的尊重，为教师与学生之间的沟通打下了基础，对孩子多说上几句“你能行”“你的想象力真丰富”“有进步”“加油”等激励性的语言，能起到激励孩子为下次的成功与他人分享胜利的喜悦而主动作出更大努力的作用。
总之，在美术教学中我们应从学生的发展角度出发，让学生在没有外在压力的束缚下，在藝术的王国中尽情挥洒，激活他们身上的灵性和想象力，使每位学生都在自身原有的基础上最大限度地发挥创造力和想象力。