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这是一个全媒体的时代。传统媒体与新颖的网络、手机等媒体同台竞艳，各逞其能，成就着及时且海量的信息流，每天都以超负荷的形式强塞入你我的耳目。不管你主动还是被动，亦不管你愿意还是讨厌，这个信息流都充塞天地，周流寰宇，无时无刻不伴随你我。
生活在这个时代的画家是非常幸运的。他可以借媒体获得有用的信息，加强学习，开阔眼界，可以利用媒体作为社交手段，加强与同行的交流，也可以选择媒体发表心仪的作品，传播自己的艺术主张和审美理念……这些信息的流动、发表和获取的便捷是近现代以前的画家们所不可想象的，科技的发达和昌明给当代的画家插上了色彩绚烂的翅膀，使其遨游在广阔的艺术天地成为可能。
然而，凡事必有两面，科技的发达和昌明也为某些画家的过度宣传和包装创造了条件。而这种过度的宣传唯为名利，对画坛产生了极其负面的影响。让我们看看下面几种现象：
一、冠以虚名
要想博得虚名，必先自己封号，然后运用媒体植入大众的脑海中，使之成为既成事实，这是目前常用的宣传伎俩。于是，我们对于大师、大家、新锐、实力派等词汇耳熟能详，一点也不陌生。倒是大众心里奇怪，在几千年的绘画史上，留名的画家也屈指可数，怎么一到当代，绘画竟能如此繁荣？画家竟能如此出色？莫非媒体为画家们助长了翅膀？
倒真是无所不能亦无所顾忌的媒体在助长此风！仅以期刊为例。在国家管理层面，期刊有着严格的标准，但是在市场层面，期刊则难以坚守标准。当一个画廊为宣传一位画家，以资金利诱，以人情开路，弄来一个增刊号，或者一个书号，仿制成期刊的模样，从封面到封底——更不消说内文——全部登载一个画家的信息。而封面直以画家大头正面照眩人眼目，仿若娱乐明星一样，让人摸不清画家是要读者知道他的艺术作品，还是要推介自己的“光辉”形象。如果确为俊男靓女倒也罢了，偏偏有些画家光头垢面，歪瓜裂棗，还要挤出似笑非笑的谄媚样，让人直觉心里发毛，夜间噩梦。此头一开，迅速成为潮流，画家不论男女，容貌不论美丑，神态不论雅俗，皆以登上封面为荣光，此间心态恐亦只有这些画家知道。形象如此，都能大胆登堂，冠以虚名，更不在话下。于是媒体遂定下招徕画家的栏目，皆以大师、大家、中国、世界、经典等为目标，媚态谄样，一味迎合，标准缺失，唯利是图，亦是此间媒体之每况愈下，落沓悲哀，斯文不在！
二、简历造假
当我们看到像“全球华人画家协会”、“世界美术家协会”、《世界名人录》、《剑桥名人录》等眩惑的头衔的时候，也许崇敬佩服之情必油然而生。大众需要头衔，不辨真假，更不辨艺术作品之好坏雅俗，所以画家又投大众之所好，唯在名利！好友曾在茶叙间谈及，一位处级领导，需一佳作打点，本人不懂，吩咐下去。两天后，手下找来佳作，领导便问这是谁的画，画家是什么级别，手下答不上来，领导大怒道：“我堂堂处长打点，你不能找一个比我级别低的人画的画吧？”
因为收藏者不鉴，唯以级别论英雄，画家便亦以市场为准绳，投其所好，于是在简历中加上上述头衔，更有甚者将在非洲小国办国际大展等字样写入简历者，不一而足。画家口碑，实赖媒体传播，媒体失察、失考，放宽标准，致使虚假信息传播无碍！加之网络发达，画家自己的网站、博客、微博、微信等平台亦可发布，畅通无阻，百度、谷歌搜索，呈现在大众眼前，实亦无法杜绝。
三、滥竽充数
画家必以作品说话，只有佳作才是唯一可以打动人心的，也只有艺术水平才能成为评判和择取的标准。作为媒体，无论形式，都应对作品的质量严格把关，应将技法拙劣、空洞无物、无病呻吟、了无神采的作品剔除在外。然而，这是理想状态，事实却正好相反，打开互联网和电视，翻看画册、期刊、报纸，技弱神乏的作品铺天盖地，地摊画家登堂入室，拙劣恶俗，不忍目睹。更具讽刺意味的是，这居然都是新时代艺术繁荣的重要组成部分。大到央媒，小到县乡媒体；从纸媒如期刊、报纸、图书，到电媒电视、广播，再到网媒，无不加入到画家的宣传盛宴中，甚至大有到了与政客、娱乐明星争夺眼球的境地。然而，缺乏专业人才是这些本不以绘画艺术为定位的媒体的普遍现象。编辑记者缺乏专业素质，不辨高下，画家作品滥竽充数似亦无碍大端！
四、一稿多投
根据国家规定，一稿多投是不允许的，一稿多用当然亦不可被采纳。但曾几何时，这个规定似乎已经成为陈词滥调，至少在部分画家和为画家宣传的媒体看来是这样的。在绘画界，名人效应很重要。年轻人出道，必有名人、名家提携，这本无可厚非。但名人、名家或碍于情面，或为图利，不问艺术品质，捉刀弄翰，违心违德，或以吹捧为能事，或环顾左右而言他，草为评论，害人害己。年轻画家或以人情得美文，或花银子以买美文，必以某某名家评论助推为荣。于是，藉媒体而广为散布，打造影响。媒体企业化，唯利是图，不按规则办事，一稿多投在画家，一稿多用在媒体，长此以往，遂成天经地义。
五、见缝插针
画家为了宣传，揣摩市场，分析人心，极尽策划，无所不用，可谓见缝插针。我曾接到一老者电话，欲助我之期刊提升品位。自言擅画红梅，影响及海外，已受多国邀请，访问讲学，宣传推广中华传统文化。国内影响亦非常大，国内中央、省级日报均有报道，而且都是头版头条。问及高名，实因我孤陋寡闻，尚不能耳熟。于是受邀来北京一探究竟。在郊外一度假村，老者领我观摩其画室和作品。其红梅真红，而于艺术品位似不敢高看。老者又拿出历年宣传样报，果不虚言，日报皆为之宣传。浏览下来，其红梅作品皆在元旦这一天，于各大媒体之头版报眼处刊发，红梅迎新，非常喜庆，并且与国家领导人新年讲话同辉。我惊叹其怎么能做到，他说第一给费用，第二红梅题材符合要求。果然策划别具匠心，其影响广大必可期。只可惜画作逊策划远矣！
以上只是多年编辑工作中的所见、所闻和感受，择取几则，聊奉读者诸君。文化艺术繁荣发展的背景下，有诸多怪现象并不稀奇，但如果受之坦然，见怪不怪，日后必生恶劣影响。对于媒体来说，不坚持严格把关，没有底线，抛却文化传承之责任，唯利是图，将必失信于读者。读者受骗，必然抛弃媒体，受众远离，媒体亦必然关停。对于画家来说，皇帝的新装，一开始吹捧还脸红，心中有些不安，假之时日，也就习以为常，于自身艺术素质和水平的提高也没有丝毫益处。
（秦金根/编审、《书画世界》副主编）
生活在这个时代的画家是非常幸运的。他可以借媒体获得有用的信息，加强学习，开阔眼界，可以利用媒体作为社交手段，加强与同行的交流，也可以选择媒体发表心仪的作品，传播自己的艺术主张和审美理念……这些信息的流动、发表和获取的便捷是近现代以前的画家们所不可想象的，科技的发达和昌明给当代的画家插上了色彩绚烂的翅膀，使其遨游在广阔的艺术天地成为可能。
然而，凡事必有两面，科技的发达和昌明也为某些画家的过度宣传和包装创造了条件。而这种过度的宣传唯为名利，对画坛产生了极其负面的影响。让我们看看下面几种现象：
一、冠以虚名
要想博得虚名，必先自己封号，然后运用媒体植入大众的脑海中，使之成为既成事实，这是目前常用的宣传伎俩。于是，我们对于大师、大家、新锐、实力派等词汇耳熟能详，一点也不陌生。倒是大众心里奇怪，在几千年的绘画史上，留名的画家也屈指可数，怎么一到当代，绘画竟能如此繁荣？画家竟能如此出色？莫非媒体为画家们助长了翅膀？
倒真是无所不能亦无所顾忌的媒体在助长此风！仅以期刊为例。在国家管理层面，期刊有着严格的标准，但是在市场层面，期刊则难以坚守标准。当一个画廊为宣传一位画家，以资金利诱，以人情开路，弄来一个增刊号，或者一个书号，仿制成期刊的模样，从封面到封底——更不消说内文——全部登载一个画家的信息。而封面直以画家大头正面照眩人眼目，仿若娱乐明星一样，让人摸不清画家是要读者知道他的艺术作品，还是要推介自己的“光辉”形象。如果确为俊男靓女倒也罢了，偏偏有些画家光头垢面，歪瓜裂棗，还要挤出似笑非笑的谄媚样，让人直觉心里发毛，夜间噩梦。此头一开，迅速成为潮流，画家不论男女，容貌不论美丑，神态不论雅俗，皆以登上封面为荣光，此间心态恐亦只有这些画家知道。形象如此，都能大胆登堂，冠以虚名，更不在话下。于是媒体遂定下招徕画家的栏目，皆以大师、大家、中国、世界、经典等为目标，媚态谄样，一味迎合，标准缺失，唯利是图，亦是此间媒体之每况愈下，落沓悲哀，斯文不在！
二、简历造假
当我们看到像“全球华人画家协会”、“世界美术家协会”、《世界名人录》、《剑桥名人录》等眩惑的头衔的时候，也许崇敬佩服之情必油然而生。大众需要头衔，不辨真假，更不辨艺术作品之好坏雅俗，所以画家又投大众之所好，唯在名利！好友曾在茶叙间谈及，一位处级领导，需一佳作打点，本人不懂，吩咐下去。两天后，手下找来佳作，领导便问这是谁的画，画家是什么级别，手下答不上来，领导大怒道：“我堂堂处长打点，你不能找一个比我级别低的人画的画吧？”
因为收藏者不鉴，唯以级别论英雄，画家便亦以市场为准绳，投其所好，于是在简历中加上上述头衔，更有甚者将在非洲小国办国际大展等字样写入简历者，不一而足。画家口碑，实赖媒体传播，媒体失察、失考，放宽标准，致使虚假信息传播无碍！加之网络发达，画家自己的网站、博客、微博、微信等平台亦可发布，畅通无阻，百度、谷歌搜索，呈现在大众眼前，实亦无法杜绝。
三、滥竽充数
画家必以作品说话，只有佳作才是唯一可以打动人心的，也只有艺术水平才能成为评判和择取的标准。作为媒体，无论形式，都应对作品的质量严格把关，应将技法拙劣、空洞无物、无病呻吟、了无神采的作品剔除在外。然而，这是理想状态，事实却正好相反，打开互联网和电视，翻看画册、期刊、报纸，技弱神乏的作品铺天盖地，地摊画家登堂入室，拙劣恶俗，不忍目睹。更具讽刺意味的是，这居然都是新时代艺术繁荣的重要组成部分。大到央媒，小到县乡媒体；从纸媒如期刊、报纸、图书，到电媒电视、广播，再到网媒，无不加入到画家的宣传盛宴中，甚至大有到了与政客、娱乐明星争夺眼球的境地。然而，缺乏专业人才是这些本不以绘画艺术为定位的媒体的普遍现象。编辑记者缺乏专业素质，不辨高下，画家作品滥竽充数似亦无碍大端！
四、一稿多投
根据国家规定，一稿多投是不允许的，一稿多用当然亦不可被采纳。但曾几何时，这个规定似乎已经成为陈词滥调，至少在部分画家和为画家宣传的媒体看来是这样的。在绘画界，名人效应很重要。年轻人出道，必有名人、名家提携，这本无可厚非。但名人、名家或碍于情面，或为图利，不问艺术品质，捉刀弄翰，违心违德，或以吹捧为能事，或环顾左右而言他，草为评论，害人害己。年轻画家或以人情得美文，或花银子以买美文，必以某某名家评论助推为荣。于是，藉媒体而广为散布，打造影响。媒体企业化，唯利是图，不按规则办事，一稿多投在画家，一稿多用在媒体，长此以往，遂成天经地义。
五、见缝插针
画家为了宣传，揣摩市场，分析人心，极尽策划，无所不用，可谓见缝插针。我曾接到一老者电话，欲助我之期刊提升品位。自言擅画红梅，影响及海外，已受多国邀请，访问讲学，宣传推广中华传统文化。国内影响亦非常大，国内中央、省级日报均有报道，而且都是头版头条。问及高名，实因我孤陋寡闻，尚不能耳熟。于是受邀来北京一探究竟。在郊外一度假村，老者领我观摩其画室和作品。其红梅真红，而于艺术品位似不敢高看。老者又拿出历年宣传样报，果不虚言，日报皆为之宣传。浏览下来，其红梅作品皆在元旦这一天，于各大媒体之头版报眼处刊发，红梅迎新，非常喜庆，并且与国家领导人新年讲话同辉。我惊叹其怎么能做到，他说第一给费用，第二红梅题材符合要求。果然策划别具匠心，其影响广大必可期。只可惜画作逊策划远矣！
以上只是多年编辑工作中的所见、所闻和感受，择取几则，聊奉读者诸君。文化艺术繁荣发展的背景下，有诸多怪现象并不稀奇，但如果受之坦然，见怪不怪，日后必生恶劣影响。对于媒体来说，不坚持严格把关，没有底线，抛却文化传承之责任，唯利是图，将必失信于读者。读者受骗，必然抛弃媒体，受众远离，媒体亦必然关停。对于画家来说，皇帝的新装，一开始吹捧还脸红，心中有些不安，假之时日，也就习以为常，于自身艺术素质和水平的提高也没有丝毫益处。
（秦金根/编审、《书画世界》副主编）