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青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。荷花用遗世独立的身姿和超凡脱俗的气质驱散了夏天的炎热，宁静了诸多人的心灵：
诗人用荷花唯美了生活。荷花入诗，最早见于《诗经·郑风》：“山有扶苏，隰有荷华。”文学中的荷花不仅有情有境、有光有影、有色有香，更难能可贵的是有节有操。高人雅士多爱莲，其有“花中君子”之誉。屈原在《离骚》中写道：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，足见诗人对荷爱之深切。
老百姓用荷花把日子过成了诗。民间传说农历六月二十四是荷花的生日，即“采莲节”。彼时人们相约泛舟于湖上，吟诗作赋，尽情赞颂荷花之美。亦有女子将采来的莲子装进绣好的荷包中，送给心仪男子以表相思之意。
画家将荷花融入了生命。早在敦煌壁画中就有荷花的绘画。曹植《洛神赋》以“灼若芙蕖出渌波”描写洛水女神之美，东晋画家顾恺之为在《洛神赋图》中体现这一意境，不仅让洛神手持莲瓣状羽扇，而且在女神身旁的水波中精心描绘用笔工整、亭亭盛开的荷花。百年巨匠张大千一生画荷无数，他长期与荷为伴，经过不断探索，终绘成驰名中外的"大千荷"。
而这一次在六朝博物馆，我们将荷花、荷画、荷史相连，用“夏荷听露——沈维才画荷·荷花文化主题展”的艺术与文化氛围为观众打造1+1>2的沉浸式感官体验。展览中的70余幅荷花美作，均出自画家沈维才之手。
沈维才对花鸟写意画情有独钟，他的画墨简意浓，风格独树。其荷花作品更是质朴率真，浑然天趣。普通观众喜爱沈维才的作品，诸多艺术界人士也对其赞赏有加。
荷花冰清玉洁以及天然淡泊的气息是展览诗情画意的起点。画家沈维才浑然天趣、酣畅淋漓的画作是展览锦上添花的亮点。我们相信，展览背后蕴藏着的对传统文化的关注和传播不是策展的终点。
立夏已至，屋外化身莲叶接天的荷花世界，愿展览中的荷花画作也能在炎炎夏日许你一丝清凉与美意……
艺术评论：
沈维才的作品是理性与激情的碰撞。理性源于他每一个线条、每一个点、每一个面都有精心设计安排，他在表现过程中把理性裹挟在激情中，直笔竖写，所以说在维才的画中有山水画的气质、写意画的激情、艺术理性的光芒。我希望今后他能创作出更多作品让每一个观者不断延续、反复欣赏，因为观众也想寻找新的视角、新的感动。
——江苏省国画院 杨耀宁
现在江苏省内从事花鸟画大写意的并不是太多，大写意花鸟画的成功率低，没有几十年积累画不出来，许多人认为难度大坚持不下去。大写意花鸟的难度就是随性而做，随意生发，进行破彩、泼墨、构图。维才的画表现手法多样，展出的作品是他近七八年的心血，展览本身也确实赏心悦目，给人以启发。
——花鸟画画家 邱炽铭
荷是沈维才表达胸襟的一种方式，这几年我通过作品感觉到他的思辨，他从色彩、材质、表现方式等构成上求新、求变。展览增加了新的表现形式，包括画与展览空间的结合，此外还有大幅画作的展示，令人震撼。
——画家 吴伟东
维才通过画将自己的个性展现其中，他找到了自己的语言，他的画是客体与主体之间相互关照。其用色艳而不俗，有敦煌壁画的色彩。维才作画，颜色的使用、材质的变动、 形制的变化、语境的转化等，始终在求变，因为画什么、怎么画是每一个好的画家从学习绘画到生命终结一直在思考的问题。
——胡国仁弟子 画家靳宝霖
画家以水墨色彩延伸中国传统文化——丙烯颜料的运用恰到好处，多材质的运用，包括垂帘悬吊可以看出是花了很大心思。展览很好的解决了展示空间如何让艺术品信息更好传播的问题，空间环境的改变和创新使得艺术品价值也得到了提升。展览名称体现了一种滋润、向善、豁达的意味。甘露滋润万物，不仅滋润了画家自己，也滋润了来看展、读画人的心田，同时滋润了展览空间。六朝时期顾恺之、陆探微也擅画花鸟，如今沈维才的画在六朝博物馆展出，也寓意着六朝文化的延续。
——胡国仁弟子 画家靳宝霖
沈维才唯美的画风来自于传统的继承和时下的创新，从他的画中能找寻独到元素的由来。宋画、清画、焦墨、撞粉……师承有序而后融会贯通，形成维才的荷。他的画有中西交融的意味，这源于其部分画作所构建的故事感。
——江苏省版权协会艺术品鉴委员会 王东伟
沈维才的花鸟画透气，表达到位，有墨色的交融。画中花叶有层次，鱼也非常鲜活。他用贴近生活的画作表达了自己的美学认知。
——南京理工大学 何勇
展览取名为“夏荷听露”，颇有意境——夏天的荷花听着露珠的声音，曼妙唯美。展览图文并茂，生动直观，布展独具特色，值得一看。
——江苏广播电视总台 徐众
策展的高明决定了展览的质量——如今我们要通过各种艺术形式唤醒老百姓的美学回归。这场展览遵循了生活美学，利用多种元素结合古今文化、当今人们的生活，让观众身临其境。展览的实物展示、装置灯光，让人走入荷风，踏荷听露，策展手法独树一帜。
——江苏省版权协会艺术品鉴委员会秘书长 王东伟
展览在我们面前形成立体厚重的荷文化历史体系——荷花文化历史悠久，画家都爱画荷，荷花也是中国文化人的根，这个策展立意很好。用主题展的方式从绘画的点延伸到文化主题，在这个过程中我们看到的不仅是画，还有文学和生活。展览把文化史的很多面都反映其中，走进画展的第一感覺是“清气逼人”，策展人在空间里的用心表达，让每一个有心走进来的观众都能看到与内心期待相呼应的点，这也就是策展的高明之处。
一个美术馆或博物馆要能够把一个展做成这样的状态，是所有走进馆的人的幸运。这个展览在我看到的南京的花鸟画展有示范性。不管展览空间多大，策展人都要有能力让展览摄人心魄。我以一个观众的身份向整个策展团队和花鸟艺术家致敬。
——格冠美术馆馆长 王长才
展览叫人眼前一亮，出乎意料，这样的主题文化展有新意、有特色。看画、看展都是一种美的享受。
——南京艺术学院教授 曹建宁
诗人用荷花唯美了生活。荷花入诗，最早见于《诗经·郑风》：“山有扶苏，隰有荷华。”文学中的荷花不仅有情有境、有光有影、有色有香，更难能可贵的是有节有操。高人雅士多爱莲，其有“花中君子”之誉。屈原在《离骚》中写道：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，足见诗人对荷爱之深切。
老百姓用荷花把日子过成了诗。民间传说农历六月二十四是荷花的生日，即“采莲节”。彼时人们相约泛舟于湖上，吟诗作赋，尽情赞颂荷花之美。亦有女子将采来的莲子装进绣好的荷包中，送给心仪男子以表相思之意。
画家将荷花融入了生命。早在敦煌壁画中就有荷花的绘画。曹植《洛神赋》以“灼若芙蕖出渌波”描写洛水女神之美，东晋画家顾恺之为在《洛神赋图》中体现这一意境，不仅让洛神手持莲瓣状羽扇，而且在女神身旁的水波中精心描绘用笔工整、亭亭盛开的荷花。百年巨匠张大千一生画荷无数，他长期与荷为伴，经过不断探索，终绘成驰名中外的"大千荷"。
而这一次在六朝博物馆，我们将荷花、荷画、荷史相连，用“夏荷听露——沈维才画荷·荷花文化主题展”的艺术与文化氛围为观众打造1+1>2的沉浸式感官体验。展览中的70余幅荷花美作，均出自画家沈维才之手。
沈维才对花鸟写意画情有独钟，他的画墨简意浓，风格独树。其荷花作品更是质朴率真，浑然天趣。普通观众喜爱沈维才的作品，诸多艺术界人士也对其赞赏有加。
荷花冰清玉洁以及天然淡泊的气息是展览诗情画意的起点。画家沈维才浑然天趣、酣畅淋漓的画作是展览锦上添花的亮点。我们相信，展览背后蕴藏着的对传统文化的关注和传播不是策展的终点。
立夏已至，屋外化身莲叶接天的荷花世界，愿展览中的荷花画作也能在炎炎夏日许你一丝清凉与美意……
艺术评论：
沈维才的作品是理性与激情的碰撞。理性源于他每一个线条、每一个点、每一个面都有精心设计安排，他在表现过程中把理性裹挟在激情中，直笔竖写，所以说在维才的画中有山水画的气质、写意画的激情、艺术理性的光芒。我希望今后他能创作出更多作品让每一个观者不断延续、反复欣赏，因为观众也想寻找新的视角、新的感动。
——江苏省国画院 杨耀宁
现在江苏省内从事花鸟画大写意的并不是太多，大写意花鸟画的成功率低，没有几十年积累画不出来，许多人认为难度大坚持不下去。大写意花鸟的难度就是随性而做，随意生发，进行破彩、泼墨、构图。维才的画表现手法多样，展出的作品是他近七八年的心血，展览本身也确实赏心悦目，给人以启发。
——花鸟画画家 邱炽铭
荷是沈维才表达胸襟的一种方式，这几年我通过作品感觉到他的思辨，他从色彩、材质、表现方式等构成上求新、求变。展览增加了新的表现形式，包括画与展览空间的结合，此外还有大幅画作的展示，令人震撼。
——画家 吴伟东
维才通过画将自己的个性展现其中，他找到了自己的语言，他的画是客体与主体之间相互关照。其用色艳而不俗，有敦煌壁画的色彩。维才作画，颜色的使用、材质的变动、 形制的变化、语境的转化等，始终在求变，因为画什么、怎么画是每一个好的画家从学习绘画到生命终结一直在思考的问题。
——胡国仁弟子 画家靳宝霖
画家以水墨色彩延伸中国传统文化——丙烯颜料的运用恰到好处，多材质的运用，包括垂帘悬吊可以看出是花了很大心思。展览很好的解决了展示空间如何让艺术品信息更好传播的问题，空间环境的改变和创新使得艺术品价值也得到了提升。展览名称体现了一种滋润、向善、豁达的意味。甘露滋润万物，不仅滋润了画家自己，也滋润了来看展、读画人的心田，同时滋润了展览空间。六朝时期顾恺之、陆探微也擅画花鸟，如今沈维才的画在六朝博物馆展出，也寓意着六朝文化的延续。
——胡国仁弟子 画家靳宝霖
沈维才唯美的画风来自于传统的继承和时下的创新，从他的画中能找寻独到元素的由来。宋画、清画、焦墨、撞粉……师承有序而后融会贯通，形成维才的荷。他的画有中西交融的意味，这源于其部分画作所构建的故事感。
——江苏省版权协会艺术品鉴委员会 王东伟
沈维才的花鸟画透气，表达到位，有墨色的交融。画中花叶有层次，鱼也非常鲜活。他用贴近生活的画作表达了自己的美学认知。
——南京理工大学 何勇
展览取名为“夏荷听露”，颇有意境——夏天的荷花听着露珠的声音，曼妙唯美。展览图文并茂，生动直观，布展独具特色，值得一看。
——江苏广播电视总台 徐众
策展的高明决定了展览的质量——如今我们要通过各种艺术形式唤醒老百姓的美学回归。这场展览遵循了生活美学，利用多种元素结合古今文化、当今人们的生活，让观众身临其境。展览的实物展示、装置灯光，让人走入荷风，踏荷听露，策展手法独树一帜。
——江苏省版权协会艺术品鉴委员会秘书长 王东伟
展览在我们面前形成立体厚重的荷文化历史体系——荷花文化历史悠久，画家都爱画荷，荷花也是中国文化人的根，这个策展立意很好。用主题展的方式从绘画的点延伸到文化主题，在这个过程中我们看到的不仅是画，还有文学和生活。展览把文化史的很多面都反映其中，走进画展的第一感覺是“清气逼人”，策展人在空间里的用心表达，让每一个有心走进来的观众都能看到与内心期待相呼应的点，这也就是策展的高明之处。
一个美术馆或博物馆要能够把一个展做成这样的状态，是所有走进馆的人的幸运。这个展览在我看到的南京的花鸟画展有示范性。不管展览空间多大，策展人都要有能力让展览摄人心魄。我以一个观众的身份向整个策展团队和花鸟艺术家致敬。
——格冠美术馆馆长 王长才
展览叫人眼前一亮，出乎意料，这样的主题文化展有新意、有特色。看画、看展都是一种美的享受。
——南京艺术学院教授 曹建宁