论文部分内容阅读
【摘要】云南历来以彩云之南著称，风景秀丽，色彩丰富，虽地处祖国边陲，却发展得绚丽繁茂。身处云南的艺术家们以水传情，以彩抒怀，将独特的地域特色与人文魅力通过水彩画作品创作出来，使云南水彩画以鲜明的地域特色和风格面貌被外界所熟知，但在当下大美术概念的背景下还需要不断向前推进。本文从“云·彩”水彩画作品展为契机，结合云南本土的水彩画作品展览举办情况，从展览的学术水平，展览的推广与定位及水彩画作品的解读等方面，举例论证分析目前云南水彩画地发展现状，并将云南水彩画地发展并置于国内水彩画发展潮流中，分析其优势与不足，并得出结论，云南水彩画地发展应当在发挥地域优势特色的同时，敢于走出去，通过更多的优质的展览与对外交流不断扩大云南水彩画的影响力，以促进文化艺术地发展。
【关键词】云·彩；水彩画；多元化；发展；现状
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）05-178-03
【本文著录格式】周立明.从“云·彩”展览分析云南当代水彩画地发展现状[J].中国民族博览，2021，03（05）：178-180.
基金项目：2018年度云南省教育厅科研基金项目“云南当代水彩画形式语言探究”（项目编号：2018JS359）。
民国时期教育部总长蔡元培先生曾提出“以美育代宗教”，把美术教育以及人民群众审美的提高提到很高的层面。艺术创作是美术教育过程中的重要组成部分，艺术创作作品是传播美的重要途经。因此，优秀的绘画作品不能只是待在画室或者美术馆，需要的是跟人民群众之间有更近距离的接触，应该有更多的媒体机构参与到对美的推广与交流中。此次展览以云彩为题，展现云南水彩画中的水与彩的魅力，希望在紧跟全国水彩画发展迅速的潮流下不断向前发展，扩大云南水彩画的影响力。此次展览由人民美术出版社提供的展览平台，能够将云南水彩画家的优秀作品推广出去，使艺术作品跟社会大众之间产生良好的互动效应，将艺术普及到社会生活中，推动大众审美层次的不断提高，使艺术作品发散出它的独特魅力，具有十分重要的意义。
一、“云·彩”展览
在互联网时代背景下，各种社交媒体软件层出不穷，信息的获取可谓唾手可得，但缺乏深层次的体验与感知。因此真正的沟通与交流显得尤为重要，艺术创作是很好的连接的纽带。云南水彩画艺术地发展近年来取得了丰硕的成果，为云南文化艺术的交流的媒介做出了应有的贡献。云南水彩画还需要在利用好新的信息媒介的同时，深耕本土的文化资源，勇于走出去，拉近与观者的距离。云彩展览在人民美术出版社推出的人美学院派空间进行展出，是人民美术出版社为促进院校交流、推广青年艺术家、助力艺术市场良性发展而创建的集展览、交流、互动于一体的平台，并融入“中正大雅、朴真至美”的人美精神，通过艺术的交流与引领带动区域文化地发展。这对于云南水彩画的对外交流与发展来说具有十分重要的意义。此次展览在推广与交流方面做到了信息化及数字化的传递，通过三种途径进行展览的有效性展示，值得云南美术展览的借鉴与学习。首先是高品质与定位的线下展厅，保证作品地展示空间的最佳效果与灯光的适应性调节布置，使作品的展现场示效果达到完美地呈现；其次，人美艺术平台线上展厅，通过线上展厅可以整体浏览高清作品展示，达到对作品的观看与学习；再次，人美平台VR展厅，通过数字化模拟的手段，模拟身临其境的观展体验。做到了传统展览与网络信息技术的结合，形成了传播快、效果好、评价高的媒介优势。对云南当代的水彩画发展从展览定位与发展角度来说具有十分重要的借鉴意义。
展览集中了云南优秀中青年水彩画家作品40余件，以云南艺术学院美术学院教师的作品为主。以其最新的面貌呈现每位水彩画家的作品，水彩画表现语言丰富，作品主题多元，逐渐打破了以往传统水彩画作品中题材内容单一的局面。展览以云·彩为题，首先点出其地域性，旨在展现云南水彩画的色彩斑斓，绮丽旖旎的自然风光和丰富多彩的风土人情，将云南青绿的山川、浓艳的红土和丰富多彩的民族人物形象通过水彩画写生与创作传递出来，充分发挥水彩画作品中薄中见厚，厚中透明的特点，将云南热烈明媚的色彩和高原的阳光感表达出来，使水彩画原本就光波流动的画面，更为灵动鲜活。除此之外更多的画家将个人内心的情感表达与形式语言的探索作为当下水彩画研究的方向，使云南水彩画的形式语言表达更趋向于丰富多元。
二、多元化创作内容及方式的探索
从国内水彩画地发展来看，近三十年来发展势头良好，文化部艺术司司长诸迪先生在《从“水彩”到“中国水彩”——中国水彩艺术的历史与叙事》中对水彩艺术的断代与分期分为西学来潮、本土自觉、新的气象、复兴之旅、多维世界五个时期，经历了漫长的前四个时期，现如今进入了多维世界的表达的新时代，大数据及互联网的迅速发展，导致了跨界艺术的盛行，像观念表达、装置艺术、综合景观艺术、综合材料置换、行为艺术、新媒体艺术等多维表达方式的今天，是时代发展的产物，也促使水彩画表达方式呈现多元化发展的趋势，形成了与物质和精神发展相适应的水彩画形式语言。另外，水彩画在大美术概念的背景下，使画种之间的界限逐渐模糊，画面精神表达的诉求成为当下水彩画作品的重要承载，逐渐打破了画种的本体语言的限制，同时也促进了云南水彩画创作观念的不断更新，云南当代水彩画地发展必然要借鉴多种艺术门类表达中的优势语言，这也成为架上绘画发展的必然。
从此次展览中的水彩画表现主题内容来看，水彩画表现语言丰富，作品主题多元，其中有以云南花卉为表达主题的艺术家，像周扬、王洪云的作品中，技法上突出了水彩画的透明明亮的特点，“花花世界”系列作品是周扬近几年来的创作主线。在他的画面中能看到有破碎的叶片、鲜艳的花卉、怪异的多肉等等，他将这些在不同的环境中生长的植物通过主观的画面安排，将云南丰富多样的花卉形象植于画面中，运用嫁接的手法将有特点的形态进行“移植”“拼接”，产生新的画面感。客观层面、画面色彩处理上在同类色的基础上加强对比色的运用，视觉效果强烈；从主观层面看，主观的色调所产生的不安的情绪改变了原有物象的状态，从中隐喻许多已经发生或是将要发生的故事。王洪云的作品中也兼有明亮的特点，在画面内容表达上不是单纯的风景或静物，视角选择独特，比如在作品《向上的世界8》中将鸟的形态并置与风景之中，两只鸟从画面中心飞出，带有一种常态中的偶然，鸟的向上飞翔的姿态隐喻着作者对于生活状态的认知，对于生命形态积极的无限的向往，充满趣味性。李红兵的《静观·海》系列作品有别于常态的风景写生，作者将景物进行了有意味的个性化梳理，又通过主观的色彩强化带出情绪的波动。在《静观·海No.1》作品中采用较为简单的构图，一片海、几朵云就是画面的载体，画面中没有太跳跃的色彩，没有过多的细节，只有有节奏又有变化的水波，通过这样的表达作者营造了一个极其宁静或是有些许孤寂的氛围。面对当下多元、复杂，甚至浮躁的社会环境，作者给观者创造了一个静谧的空间。苏晓旺的作品以植物主题冷抽象的创作作品，采用不同的色调带出画面的情绪，画面形式感强烈，将自然植物的形态进行几何形式的提炼，并进行重构与拼接，打破了传统绘画的表达，具有装饰性与现代美感。周立明作品传达个人内心情感为主题的创作作品，是参展画家中唯一不是云南题材的作品。此系列作品取材于清华大学清华园的雪景，将普通又熟悉的风景通过水彩画的语言表达出来，画面轻松愉悦，通过直接画法强调其作品的绘画性表达，采用小幅长条的尺幅强调其形式感，运用色彩的并置特点达到画面色彩的丰富性。钟兵的作品中所表达的对象多来源于他自身对周边事物的关注及身边的一些感兴趣素材的拍摄，对图象进行二次创作，比如它的作品中多呈现出校园中的一条路，普普通通的人行道上的树，隨处可见的路灯、篮球场及身在其中的教学楼等等。构图中讲究画面的构成关系，比如排列、对称、集中等构成方式，在画面质感上追求多变的肌理效果，将简洁的构成关系与丰富的画面肌理进行碰撞与融合。熊斌的作品，选择了一种特殊视角，取材于一些破旧的建筑，这些都是容易被人遗忘的角落，但是它却一直都是真实地存在着的物，朴实且自然。他在创作过程中概括和削减了很多元素，着重把物质的生命升华状态以及它的存在的意义通过绘画的方式不断探索出来。从当下来看，云南的水彩画家逐渐开始通过个人的观看与认知方式对水彩画进行更广泛的探索及多元化的表达，形成了云南水彩画的多元化的面貌。 三、从国内水彩画发展定位云南水彩画
云南水彩画地发展应当在分析国内水彩画发展的基础上去定位自身地发展，在梳理自身发展因素的基础上，不断强化自身的优势，紧跟国内水彩画发展的潮流。
近年来国内的水彩画无论是在学科发展与区域发展还是在学术展览与理论建构方面，都迎来了前所未有的繁荣发展的新时期。从水彩画的专业建设来看，全国大多高等藝术类院校相继开展水彩画专业，像中国美术学院成立水性材料系，云南艺术学院也在二零一九年成立了水彩画系。从水彩画的理论建构来看，水彩画的理论建构在学科建设中逐渐受到重视，改变了以往水彩画发展中理论建设缺失的情形。尤其是广州美术学院对广东水彩百年的理论梳理，为其他水彩画区域地发展树立了标杆，非常具有说服力。从展览及批评的角度来看，国内重点美术馆开始关注水彩画的学术展览及研究，像中国美术馆、浙江美术馆、武汉美术馆等相继举办水彩画的重要展览。从水彩画理论批评的角度来看，虽然大多是从其他画种艺术创作层面及美术理论层面展开对水彩画批评与研究，但相较以往已经有了很大的进步。除此之外，水彩画的市场也有所发展，早期艺术品藏家认为水彩画保存时间及颜料保存时间问题受到困扰而进入一定的误区，但从实际欧洲早期水彩画作品保存来看，其保存完好且色彩鲜明，破除误区的认知使水彩画收藏从传统的松散的点式收藏，开始逐渐进入专业藏家的视野，也有相应的前辈水彩画家专项拍卖，应该说水彩画地发展进入了最好的时期。云南当代水彩画的理论建构、展览、理论批评及市场地发展与国内地发展相比还存在一定差距，应当在国内水彩画发展中找到自身的价值与定位，形成自身发展的区域优势与特色。
国内水彩画发展呈现区域性发展的态势，其地域性特色愈发明显，目前已经形成了以中国美术学院为引领的浙江地域性水彩画，以湖北美术学院为核心的湖北地域性水彩画，以广州美术学院为核心的广东地域性水彩画，以西安美术学院引领的西北地域性水彩画，以四川美术学院为引领的四川地域性水彩画，以哈尔滨师范大学、鲁迅美术学院、东北师范大学引领的东北地域性水彩画，以青岛大学引领的山东地域性水彩画，以湖南师范大学引领的湖南地域性水彩画，以广西艺术学院为引领的广西地域性水彩画区域。这些区域的水彩画发展较快，从水彩画主题选择及内容表达来看，创作水平高，展览带动性强，且发挥了地域性优势与特色。云南水彩画近年来发展迅速，云南艺术学院在云南艺术类高校率先成立首个水彩画系，也逐渐形成了以云南艺术学院为核心的云南地域性水彩画。从云南美术发展的历史来看，云南水彩画在形式语言探索及表现主题拓展方面已经有了长足的进步，但对地域文化的挖掘还远远不够。云南当代的水彩画发展应当清晰自身的定位，发挥云南少数民族民间美术创作资源的基础上，打造水彩画云南地域特色优势。
从云南水彩画地发展优势来看，在地域性优势的基础上还呈现出多元化地发展趋势，打破了传统水彩画作品的以少数民族人物及风景为主的表达方式，题材相对单一，迷恋于简单技法的表达。现如今形成优势的原因有三，首先受到全国水彩画的快速发展的影响，得益于全国水彩画创作的良好气氛，国家级层面的水彩画专项展览的举办，水彩粉画届展的举办及各省级水彩画展览的举办，也同样吸引了其他画种的注意，很多油画家、版画家、国画家参与到水彩画写生与创作中，形成了水彩画界有益的竞争关系，使云南当代水彩画作品的创作水平不断提高。其次一个重要原因是陈流作为云南省美协水彩粉画艺术委员会主任的学术影响力对青年一代水彩画家的影响，形成了坚实的中坚力量，比如，陈流、苏晓旺、王建、王洪云、周立明、李红兵、周扬、熊斌、钟兵、张珂等，本次展览的画家即为云南青年水彩画家中的中流砥柱。另外，陈流作为西南地区唯一一位中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，搭建了与中国美术家协会水彩艺术委员会良好的学术交流平台，使年轻的水彩画家更多地参与到国内重要的学术活动及展览中，也使云南的水彩画能够站在学术前言的角度审视自身地发展，逐渐形成了云南地域性水彩画的影响力。第三点原因，“云彩”等展览的带动作用，使云南水彩画能够走出去，让学术展览、观众与市场来检验云南水彩画的创作队伍，形成良好学术发展的循环效应。
四、结语
云南当代水彩画地发展呈现地域性与多元化的繁荣发展的状态，但在展览与交流中不够开放，没有真正做到走出去。从提升云南水彩画影响力来看，还需要在地域文化资源中进行深入挖掘，发挥云南的地域特色优势需要在本民族的文化土壤上面深耕细作。在云南本土的水彩画创作好的作品的同时还需要更多更广泛的有效地交流与展示，今后将借用更多“云彩”展览梳理云南水彩画理论发展与现状的同时，通过更多的“人民美术出版社”的平台将云南优秀的水彩画家的作品推广出去，也更好地加强与其他水彩画家及其他领域的艺术家之间的沟通交流，促进云南当代水彩画不断地向前发展。
作者简介：周立明（1987-），男，汉族，山东莱芜人，硕士，云南艺术学院美术学院，助教，研究方向为水彩画艺术研究。
【关键词】云·彩；水彩画；多元化；发展；现状
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）05-178-03
【本文著录格式】周立明.从“云·彩”展览分析云南当代水彩画地发展现状[J].中国民族博览，2021，03（05）：178-180.
基金项目：2018年度云南省教育厅科研基金项目“云南当代水彩画形式语言探究”（项目编号：2018JS359）。
民国时期教育部总长蔡元培先生曾提出“以美育代宗教”，把美术教育以及人民群众审美的提高提到很高的层面。艺术创作是美术教育过程中的重要组成部分，艺术创作作品是传播美的重要途经。因此，优秀的绘画作品不能只是待在画室或者美术馆，需要的是跟人民群众之间有更近距离的接触，应该有更多的媒体机构参与到对美的推广与交流中。此次展览以云彩为题，展现云南水彩画中的水与彩的魅力，希望在紧跟全国水彩画发展迅速的潮流下不断向前发展，扩大云南水彩画的影响力。此次展览由人民美术出版社提供的展览平台，能够将云南水彩画家的优秀作品推广出去，使艺术作品跟社会大众之间产生良好的互动效应，将艺术普及到社会生活中，推动大众审美层次的不断提高，使艺术作品发散出它的独特魅力，具有十分重要的意义。
一、“云·彩”展览
在互联网时代背景下，各种社交媒体软件层出不穷，信息的获取可谓唾手可得，但缺乏深层次的体验与感知。因此真正的沟通与交流显得尤为重要，艺术创作是很好的连接的纽带。云南水彩画艺术地发展近年来取得了丰硕的成果，为云南文化艺术的交流的媒介做出了应有的贡献。云南水彩画还需要在利用好新的信息媒介的同时，深耕本土的文化资源，勇于走出去，拉近与观者的距离。云彩展览在人民美术出版社推出的人美学院派空间进行展出，是人民美术出版社为促进院校交流、推广青年艺术家、助力艺术市场良性发展而创建的集展览、交流、互动于一体的平台，并融入“中正大雅、朴真至美”的人美精神，通过艺术的交流与引领带动区域文化地发展。这对于云南水彩画的对外交流与发展来说具有十分重要的意义。此次展览在推广与交流方面做到了信息化及数字化的传递，通过三种途径进行展览的有效性展示，值得云南美术展览的借鉴与学习。首先是高品质与定位的线下展厅，保证作品地展示空间的最佳效果与灯光的适应性调节布置，使作品的展现场示效果达到完美地呈现；其次，人美艺术平台线上展厅，通过线上展厅可以整体浏览高清作品展示，达到对作品的观看与学习；再次，人美平台VR展厅，通过数字化模拟的手段，模拟身临其境的观展体验。做到了传统展览与网络信息技术的结合，形成了传播快、效果好、评价高的媒介优势。对云南当代的水彩画发展从展览定位与发展角度来说具有十分重要的借鉴意义。
展览集中了云南优秀中青年水彩画家作品40余件，以云南艺术学院美术学院教师的作品为主。以其最新的面貌呈现每位水彩画家的作品，水彩画表现语言丰富，作品主题多元，逐渐打破了以往传统水彩画作品中题材内容单一的局面。展览以云·彩为题，首先点出其地域性，旨在展现云南水彩画的色彩斑斓，绮丽旖旎的自然风光和丰富多彩的风土人情，将云南青绿的山川、浓艳的红土和丰富多彩的民族人物形象通过水彩画写生与创作传递出来，充分发挥水彩画作品中薄中见厚，厚中透明的特点，将云南热烈明媚的色彩和高原的阳光感表达出来，使水彩画原本就光波流动的画面，更为灵动鲜活。除此之外更多的画家将个人内心的情感表达与形式语言的探索作为当下水彩画研究的方向，使云南水彩画的形式语言表达更趋向于丰富多元。
二、多元化创作内容及方式的探索
从国内水彩画地发展来看，近三十年来发展势头良好，文化部艺术司司长诸迪先生在《从“水彩”到“中国水彩”——中国水彩艺术的历史与叙事》中对水彩艺术的断代与分期分为西学来潮、本土自觉、新的气象、复兴之旅、多维世界五个时期，经历了漫长的前四个时期，现如今进入了多维世界的表达的新时代，大数据及互联网的迅速发展，导致了跨界艺术的盛行，像观念表达、装置艺术、综合景观艺术、综合材料置换、行为艺术、新媒体艺术等多维表达方式的今天，是时代发展的产物，也促使水彩画表达方式呈现多元化发展的趋势，形成了与物质和精神发展相适应的水彩画形式语言。另外，水彩画在大美术概念的背景下，使画种之间的界限逐渐模糊，画面精神表达的诉求成为当下水彩画作品的重要承载，逐渐打破了画种的本体语言的限制，同时也促进了云南水彩画创作观念的不断更新，云南当代水彩画地发展必然要借鉴多种艺术门类表达中的优势语言，这也成为架上绘画发展的必然。
从此次展览中的水彩画表现主题内容来看，水彩画表现语言丰富，作品主题多元，其中有以云南花卉为表达主题的艺术家，像周扬、王洪云的作品中，技法上突出了水彩画的透明明亮的特点，“花花世界”系列作品是周扬近几年来的创作主线。在他的画面中能看到有破碎的叶片、鲜艳的花卉、怪异的多肉等等，他将这些在不同的环境中生长的植物通过主观的画面安排，将云南丰富多样的花卉形象植于画面中，运用嫁接的手法将有特点的形态进行“移植”“拼接”，产生新的画面感。客观层面、画面色彩处理上在同类色的基础上加强对比色的运用，视觉效果强烈；从主观层面看，主观的色调所产生的不安的情绪改变了原有物象的状态，从中隐喻许多已经发生或是将要发生的故事。王洪云的作品中也兼有明亮的特点，在画面内容表达上不是单纯的风景或静物，视角选择独特，比如在作品《向上的世界8》中将鸟的形态并置与风景之中，两只鸟从画面中心飞出，带有一种常态中的偶然，鸟的向上飞翔的姿态隐喻着作者对于生活状态的认知，对于生命形态积极的无限的向往，充满趣味性。李红兵的《静观·海》系列作品有别于常态的风景写生，作者将景物进行了有意味的个性化梳理，又通过主观的色彩强化带出情绪的波动。在《静观·海No.1》作品中采用较为简单的构图，一片海、几朵云就是画面的载体，画面中没有太跳跃的色彩，没有过多的细节，只有有节奏又有变化的水波，通过这样的表达作者营造了一个极其宁静或是有些许孤寂的氛围。面对当下多元、复杂，甚至浮躁的社会环境，作者给观者创造了一个静谧的空间。苏晓旺的作品以植物主题冷抽象的创作作品，采用不同的色调带出画面的情绪，画面形式感强烈，将自然植物的形态进行几何形式的提炼，并进行重构与拼接，打破了传统绘画的表达，具有装饰性与现代美感。周立明作品传达个人内心情感为主题的创作作品，是参展画家中唯一不是云南题材的作品。此系列作品取材于清华大学清华园的雪景，将普通又熟悉的风景通过水彩画的语言表达出来，画面轻松愉悦，通过直接画法强调其作品的绘画性表达，采用小幅长条的尺幅强调其形式感，运用色彩的并置特点达到画面色彩的丰富性。钟兵的作品中所表达的对象多来源于他自身对周边事物的关注及身边的一些感兴趣素材的拍摄，对图象进行二次创作，比如它的作品中多呈现出校园中的一条路，普普通通的人行道上的树，隨处可见的路灯、篮球场及身在其中的教学楼等等。构图中讲究画面的构成关系，比如排列、对称、集中等构成方式，在画面质感上追求多变的肌理效果，将简洁的构成关系与丰富的画面肌理进行碰撞与融合。熊斌的作品，选择了一种特殊视角，取材于一些破旧的建筑，这些都是容易被人遗忘的角落，但是它却一直都是真实地存在着的物，朴实且自然。他在创作过程中概括和削减了很多元素，着重把物质的生命升华状态以及它的存在的意义通过绘画的方式不断探索出来。从当下来看，云南的水彩画家逐渐开始通过个人的观看与认知方式对水彩画进行更广泛的探索及多元化的表达，形成了云南水彩画的多元化的面貌。 三、从国内水彩画发展定位云南水彩画
云南水彩画地发展应当在分析国内水彩画发展的基础上去定位自身地发展，在梳理自身发展因素的基础上，不断强化自身的优势，紧跟国内水彩画发展的潮流。
近年来国内的水彩画无论是在学科发展与区域发展还是在学术展览与理论建构方面，都迎来了前所未有的繁荣发展的新时期。从水彩画的专业建设来看，全国大多高等藝术类院校相继开展水彩画专业，像中国美术学院成立水性材料系，云南艺术学院也在二零一九年成立了水彩画系。从水彩画的理论建构来看，水彩画的理论建构在学科建设中逐渐受到重视，改变了以往水彩画发展中理论建设缺失的情形。尤其是广州美术学院对广东水彩百年的理论梳理，为其他水彩画区域地发展树立了标杆，非常具有说服力。从展览及批评的角度来看，国内重点美术馆开始关注水彩画的学术展览及研究，像中国美术馆、浙江美术馆、武汉美术馆等相继举办水彩画的重要展览。从水彩画理论批评的角度来看，虽然大多是从其他画种艺术创作层面及美术理论层面展开对水彩画批评与研究，但相较以往已经有了很大的进步。除此之外，水彩画的市场也有所发展，早期艺术品藏家认为水彩画保存时间及颜料保存时间问题受到困扰而进入一定的误区，但从实际欧洲早期水彩画作品保存来看，其保存完好且色彩鲜明，破除误区的认知使水彩画收藏从传统的松散的点式收藏，开始逐渐进入专业藏家的视野，也有相应的前辈水彩画家专项拍卖，应该说水彩画地发展进入了最好的时期。云南当代水彩画的理论建构、展览、理论批评及市场地发展与国内地发展相比还存在一定差距，应当在国内水彩画发展中找到自身的价值与定位，形成自身发展的区域优势与特色。
国内水彩画发展呈现区域性发展的态势，其地域性特色愈发明显，目前已经形成了以中国美术学院为引领的浙江地域性水彩画，以湖北美术学院为核心的湖北地域性水彩画，以广州美术学院为核心的广东地域性水彩画，以西安美术学院引领的西北地域性水彩画，以四川美术学院为引领的四川地域性水彩画，以哈尔滨师范大学、鲁迅美术学院、东北师范大学引领的东北地域性水彩画，以青岛大学引领的山东地域性水彩画，以湖南师范大学引领的湖南地域性水彩画，以广西艺术学院为引领的广西地域性水彩画区域。这些区域的水彩画发展较快，从水彩画主题选择及内容表达来看，创作水平高，展览带动性强，且发挥了地域性优势与特色。云南水彩画近年来发展迅速，云南艺术学院在云南艺术类高校率先成立首个水彩画系，也逐渐形成了以云南艺术学院为核心的云南地域性水彩画。从云南美术发展的历史来看，云南水彩画在形式语言探索及表现主题拓展方面已经有了长足的进步，但对地域文化的挖掘还远远不够。云南当代的水彩画发展应当清晰自身的定位，发挥云南少数民族民间美术创作资源的基础上，打造水彩画云南地域特色优势。
从云南水彩画地发展优势来看，在地域性优势的基础上还呈现出多元化地发展趋势，打破了传统水彩画作品的以少数民族人物及风景为主的表达方式，题材相对单一，迷恋于简单技法的表达。现如今形成优势的原因有三，首先受到全国水彩画的快速发展的影响，得益于全国水彩画创作的良好气氛，国家级层面的水彩画专项展览的举办，水彩粉画届展的举办及各省级水彩画展览的举办，也同样吸引了其他画种的注意，很多油画家、版画家、国画家参与到水彩画写生与创作中，形成了水彩画界有益的竞争关系，使云南当代水彩画作品的创作水平不断提高。其次一个重要原因是陈流作为云南省美协水彩粉画艺术委员会主任的学术影响力对青年一代水彩画家的影响，形成了坚实的中坚力量，比如，陈流、苏晓旺、王建、王洪云、周立明、李红兵、周扬、熊斌、钟兵、张珂等，本次展览的画家即为云南青年水彩画家中的中流砥柱。另外，陈流作为西南地区唯一一位中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，搭建了与中国美术家协会水彩艺术委员会良好的学术交流平台，使年轻的水彩画家更多地参与到国内重要的学术活动及展览中，也使云南的水彩画能够站在学术前言的角度审视自身地发展，逐渐形成了云南地域性水彩画的影响力。第三点原因，“云彩”等展览的带动作用，使云南水彩画能够走出去，让学术展览、观众与市场来检验云南水彩画的创作队伍，形成良好学术发展的循环效应。
四、结语
云南当代水彩画地发展呈现地域性与多元化的繁荣发展的状态，但在展览与交流中不够开放，没有真正做到走出去。从提升云南水彩画影响力来看，还需要在地域文化资源中进行深入挖掘，发挥云南的地域特色优势需要在本民族的文化土壤上面深耕细作。在云南本土的水彩画创作好的作品的同时还需要更多更广泛的有效地交流与展示，今后将借用更多“云彩”展览梳理云南水彩画理论发展与现状的同时，通过更多的“人民美术出版社”的平台将云南优秀的水彩画家的作品推广出去，也更好地加强与其他水彩画家及其他领域的艺术家之间的沟通交流，促进云南当代水彩画不断地向前发展。
作者简介：周立明（1987-），男，汉族，山东莱芜人，硕士，云南艺术学院美术学院，助教，研究方向为水彩画艺术研究。