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庚子本是个多事之年，接近岁末，曲艺界又有不幸的消息传来，先是享誉京城的瞽目曲艺弦师李嘉康先生于2月3日以九秩高龄离世；只隔了不到一天，2 月 4 日，著名单弦表演艺术家马增蕙又离开了我们，享年 85 岁。
马增蕙是“马氏”曲艺家族的重要成员，其父马连登先生是著名弦师和评书表演艺术家，怹跟前有3个儿子：马增锟、马增奎、马增祥，3个女儿：马增芳、马增芬、马增蕙，个个都是造诣高深的曲艺家，及至马老之孙马小祥，也已成为京津曲艺界知名的优秀伴奏员，人称“三弦王子”。
马增蕙出身西河大鼓世家，她还很小的时候，二姐马增芬已经和父亲创立了“马派”西河大鼓，一段《玲珑塔绕口令》誉满全国，大红大紫，是当时中央广播说唱团“四大金刚”（侯宝林、孙书筠、刘宝瑞、马增芬）之一。
马增蕙开始也是学的西河大鼓，别看她年纪不大，却挺有想法，二姐那么红，已经名满天下了，在艺术上自己无法超越。要强的她，自作主张改学单弦，先是在名弦师胡宝钧及白奉鸣先生指导下学唱，后又拜白奉霖、石慧儒先生为师，继续加工深造，业艺一再提高，日臻完善，终成单弦艺术一代名家。
因我是马连登先生的义子，所以称增蕙为三姐，在几十年的交往中，三姐精湛的演唱技艺自不待言，给我印象最深的，也是最值得我学习的，就是她对曲艺的改革创新精神。单弦在鼓曲中属于“曲牌联缀”体，每个唱段都是由若干个“曲牌”组成，如【数唱】【太平年】【南城调】【四板腔】【云苏调】等。相对其他唱曲类如西河大鼓、京韵大鼓等，由于受曲牌的限制，单弦创作起来不能太“出格”，写得越规范，演员越好唱，可马增蕙却与众不同，她要求作者在创作时最好不要拘泥于句式的要求，这样便于她演唱时设计新腔，以使唱段更加新颖和与时俱进。如她的代表作《一盆饭》（与杜澎合作），就大胆突破了【画扇面】的字数约束，把原来六句“一番”的曲牌改成了多句反复的句式，让人听起来旋律更加活泼，恰当地表现了该段的军民鱼水关系。
再如，我写的单弦《打电话》原为一个人演唱，可马增蕙拿到本子后，觉得两个人唱会更增加表现力，于是就大胆让弦师白慧谦参与进来，形成对唱，这样一来，不仅形式新颖，而且剧场效果热烈，“包袱”也更加脆响。马增蕙演唱单弦，从不为形式所束缚，她率先打破常规，在伴奏中加上了扬琴，在《打箩筐》中，马增蕙独具匠心地让弦师白慧谦以衙役的口吻“搭架子”（插话），使曲艺“说法现身”的特色得到了具体体现。单弦《一日游》，讽刺的是旅游业的服务态度问题，马增蕙更进一步让扬琴师殷维华也进入人物，殷维华是湖北人，她一张嘴，是很地道的武汉话，单弦中竟出现了“倒口”（使用方言），引得观众捧腹大笑。
马增蕙在台上演唱非常放松，擅长即兴发挥，有时竟对我这个主持人发动“突然袭击”。有一次我报完幕刚要下去，她却一把抓住我说：“来，今儿咱们来个现场发挥，咱俩一块儿唱。”听她这么一说，观众立刻兴奋起来，其实即兴是真即兴，只不过都是我们彼此熟悉的“官中词儿”，比如她唱“新春佳节喜洋洋”，我就唱“高朋满座欢聚一堂”。她即使唱别的词儿，我也能接上，虽然只是四句六句，但现场效果确实出奇火爆。
马增蕙唱单弦，“现挂”无处不在，如在《挑帘裁衣》中：“潘金莲的竹竿打在西门庆的脑袋上，西门大官人刚要发作，抬头一看，是一位漂亮的美眉——哇！”——当时就是一个“兜四角”的大“包袱”！
为了从姊妹艺术中汲取营养，20世纪60年代，她和本团另外一位单弦演员赵玉明多次南下上海，向蒋月泉等名家学习苏州弹词，先后学唱了中篇《庵堂认母》和开篇《战长沙》等。大胆尝试“南曲北唱”，这种用普通话唱评弹的创新，曾受到陈云同志的鼓励。
马增蕙改革创新的成功，是与她虚心好学、博采众长分不开的，她不仅向其他曲种、剧种的名家学习，也曾放下身段向业余单弦名票求师问艺。
对与之合作的词作者，她也十分注意谦恭和尊重，如她在演唱我写的《写春联》《双毒记》等段子时，有时为了一句词、一个腔儿都反复打电话征询我的意见，其实，在她客气地向我“请教”的同时，我也无形中得到了提高。说起马增蕙的艺德风范，我得说说她对演出的态度，一是认真负责，二是不计报酬，三是不挑“场口”，“场口”就是演出的节目顺序。比如谁“开场”（第一个节目），谁“攒底”（最后一个节目），谁在前，谁在后，等等，这里边挺有讲究的。有时赶上名家荟萃的演出，“置场”（安排场口）的人就会感到很为难，尤其是开场节目不好安排，因为第一个出场的节目不仅不好演，而且也是相对资历浅、知名度不高的象征。每到这个时候，马增蕙总是说：“没事儿，开场我来。”从不以名演员自居。如果同台晚会已有了单弦，她就會主动改唱西河大鼓。这样的例子，看似小事，其实真的难能可贵。
马增蕙对单弦的改革创新，在业内有口皆碑，但她的“改”与“革”，绝不是无源之水或无本之木，她的成功完全是在继承的基础上取得的，她曾出过多套单弦演唱 CD 和 DVD 光盘，听了其中的《鞭打芦花》《金山寺》《杜十娘》《宝玉探病》等作品，谁都会感觉到她的传统基本功是多么深厚扎实，所以，尽管她对单弦改革的胆子、步子都挺大，可始终没破坏单弦的 DNA，经她改革的新单弦人们听了还是单弦，没有“转基因”的感觉，正所谓“移步不变形”，这是值得初学曲艺的年轻朋友学习和借鉴的。
任何一位有成就的艺术家都是改革家，这句话在马增蕙身上体现得尤为明显。马增蕙在艺术的百花园中辛勤耕耘，广种博收，除曲艺外还参加了《经过上海》《临时家庭》及《浪漫街头》等多部影视剧的拍摄。
几十年来，马增蕙把毕生精力奉献给了她所钟爱的曲艺事业，同时她的付出也得到了光荣的回报，多次获得全国曲艺大赛一等奖，1988年，荣获文化部和电影电视部授予的“国家一级曲艺表演艺术家”称号；2009年，荣获中国曲协“突出贡献曲艺家称号”；2012年，荣获第七届中国曲艺牡丹奖“终身成就奖”……回顾她这一生锲而不舍的追求和执着奋斗的拼搏精神，这些殊荣对于马增蕙也是实至名归了。
（责任编辑/邓科）
马增蕙是“马氏”曲艺家族的重要成员，其父马连登先生是著名弦师和评书表演艺术家，怹跟前有3个儿子：马增锟、马增奎、马增祥，3个女儿：马增芳、马增芬、马增蕙，个个都是造诣高深的曲艺家，及至马老之孙马小祥，也已成为京津曲艺界知名的优秀伴奏员，人称“三弦王子”。
马增蕙出身西河大鼓世家，她还很小的时候，二姐马增芬已经和父亲创立了“马派”西河大鼓，一段《玲珑塔绕口令》誉满全国，大红大紫，是当时中央广播说唱团“四大金刚”（侯宝林、孙书筠、刘宝瑞、马增芬）之一。
马增蕙开始也是学的西河大鼓，别看她年纪不大，却挺有想法，二姐那么红，已经名满天下了，在艺术上自己无法超越。要强的她，自作主张改学单弦，先是在名弦师胡宝钧及白奉鸣先生指导下学唱，后又拜白奉霖、石慧儒先生为师，继续加工深造，业艺一再提高，日臻完善，终成单弦艺术一代名家。
因我是马连登先生的义子，所以称增蕙为三姐，在几十年的交往中，三姐精湛的演唱技艺自不待言，给我印象最深的，也是最值得我学习的，就是她对曲艺的改革创新精神。单弦在鼓曲中属于“曲牌联缀”体，每个唱段都是由若干个“曲牌”组成，如【数唱】【太平年】【南城调】【四板腔】【云苏调】等。相对其他唱曲类如西河大鼓、京韵大鼓等，由于受曲牌的限制，单弦创作起来不能太“出格”，写得越规范，演员越好唱，可马增蕙却与众不同，她要求作者在创作时最好不要拘泥于句式的要求，这样便于她演唱时设计新腔，以使唱段更加新颖和与时俱进。如她的代表作《一盆饭》（与杜澎合作），就大胆突破了【画扇面】的字数约束，把原来六句“一番”的曲牌改成了多句反复的句式，让人听起来旋律更加活泼，恰当地表现了该段的军民鱼水关系。
再如，我写的单弦《打电话》原为一个人演唱，可马增蕙拿到本子后，觉得两个人唱会更增加表现力，于是就大胆让弦师白慧谦参与进来，形成对唱，这样一来，不仅形式新颖，而且剧场效果热烈，“包袱”也更加脆响。马增蕙演唱单弦，从不为形式所束缚，她率先打破常规，在伴奏中加上了扬琴，在《打箩筐》中，马增蕙独具匠心地让弦师白慧谦以衙役的口吻“搭架子”（插话），使曲艺“说法现身”的特色得到了具体体现。单弦《一日游》，讽刺的是旅游业的服务态度问题，马增蕙更进一步让扬琴师殷维华也进入人物，殷维华是湖北人，她一张嘴，是很地道的武汉话，单弦中竟出现了“倒口”（使用方言），引得观众捧腹大笑。
马增蕙在台上演唱非常放松，擅长即兴发挥，有时竟对我这个主持人发动“突然袭击”。有一次我报完幕刚要下去，她却一把抓住我说：“来，今儿咱们来个现场发挥，咱俩一块儿唱。”听她这么一说，观众立刻兴奋起来，其实即兴是真即兴，只不过都是我们彼此熟悉的“官中词儿”，比如她唱“新春佳节喜洋洋”，我就唱“高朋满座欢聚一堂”。她即使唱别的词儿，我也能接上，虽然只是四句六句，但现场效果确实出奇火爆。
马增蕙唱单弦，“现挂”无处不在，如在《挑帘裁衣》中：“潘金莲的竹竿打在西门庆的脑袋上，西门大官人刚要发作，抬头一看，是一位漂亮的美眉——哇！”——当时就是一个“兜四角”的大“包袱”！
为了从姊妹艺术中汲取营养，20世纪60年代，她和本团另外一位单弦演员赵玉明多次南下上海，向蒋月泉等名家学习苏州弹词，先后学唱了中篇《庵堂认母》和开篇《战长沙》等。大胆尝试“南曲北唱”，这种用普通话唱评弹的创新，曾受到陈云同志的鼓励。
马增蕙改革创新的成功，是与她虚心好学、博采众长分不开的，她不仅向其他曲种、剧种的名家学习，也曾放下身段向业余单弦名票求师问艺。
对与之合作的词作者，她也十分注意谦恭和尊重，如她在演唱我写的《写春联》《双毒记》等段子时，有时为了一句词、一个腔儿都反复打电话征询我的意见，其实，在她客气地向我“请教”的同时，我也无形中得到了提高。说起马增蕙的艺德风范，我得说说她对演出的态度，一是认真负责，二是不计报酬，三是不挑“场口”，“场口”就是演出的节目顺序。比如谁“开场”（第一个节目），谁“攒底”（最后一个节目），谁在前，谁在后，等等，这里边挺有讲究的。有时赶上名家荟萃的演出，“置场”（安排场口）的人就会感到很为难，尤其是开场节目不好安排，因为第一个出场的节目不仅不好演，而且也是相对资历浅、知名度不高的象征。每到这个时候，马增蕙总是说：“没事儿，开场我来。”从不以名演员自居。如果同台晚会已有了单弦，她就會主动改唱西河大鼓。这样的例子，看似小事，其实真的难能可贵。
马增蕙对单弦的改革创新，在业内有口皆碑，但她的“改”与“革”，绝不是无源之水或无本之木，她的成功完全是在继承的基础上取得的，她曾出过多套单弦演唱 CD 和 DVD 光盘，听了其中的《鞭打芦花》《金山寺》《杜十娘》《宝玉探病》等作品，谁都会感觉到她的传统基本功是多么深厚扎实，所以，尽管她对单弦改革的胆子、步子都挺大，可始终没破坏单弦的 DNA，经她改革的新单弦人们听了还是单弦，没有“转基因”的感觉，正所谓“移步不变形”，这是值得初学曲艺的年轻朋友学习和借鉴的。
任何一位有成就的艺术家都是改革家，这句话在马增蕙身上体现得尤为明显。马增蕙在艺术的百花园中辛勤耕耘，广种博收，除曲艺外还参加了《经过上海》《临时家庭》及《浪漫街头》等多部影视剧的拍摄。
几十年来，马增蕙把毕生精力奉献给了她所钟爱的曲艺事业，同时她的付出也得到了光荣的回报，多次获得全国曲艺大赛一等奖，1988年，荣获文化部和电影电视部授予的“国家一级曲艺表演艺术家”称号；2009年，荣获中国曲协“突出贡献曲艺家称号”；2012年，荣获第七届中国曲艺牡丹奖“终身成就奖”……回顾她这一生锲而不舍的追求和执着奋斗的拼搏精神，这些殊荣对于马增蕙也是实至名归了。
（责任编辑/邓科）