论文部分内容阅读
哈铭，1956年出生于天津，现为中国美术家协会天津分会会员、天津市政协书画艺术研究会理事、中国书画研究院委员、中国商业文化艺术研究会副会长。
《紫霁绽春》入选建国60周年全国美展荣获金奖；
《牡丹心语》荣获中国共产党成立90周年书画展金奖；
《秋思》入选由中国美协主办的《国土魂，民族情全国中国画展》获奖并被收入作品集；
《圆柳鸣禽》入选《天津首届花鸟画大展作品集》；
《乌鸡》入选《天津书画艺术名人作品集》；
部分作品出版在《美术》、《世界人文化报》、《当代艺术家》、《画廊》、《今晚报》、《西部报》等诸多杂志报纸上。出版有《当代艺术家—哈铭》、《东方神韵》等个人画集。
编者按：
山水、人物、花鸟是中国画的三大门类，然而其发展的轨迹却有着很大差异。花鸟形象出现在器物和其他艺术品上至少是在新石器时期，直到唐代才发展成为独立的画科，五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。到了宋元走向成熟，花鸟画作为富贵的象征也深受皇室宫廷的喜爱，宋徽宗赵佶本身就是一个花鸟画家。之后明清带有明显文化画倾向的花鸟掀起了一次小的高潮。在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。
哈铭，1956年出生于天津，自幼喜好绘画，早年受王雪涛先生指点画艺，后拜梁崎为师，并私淑江寒汀先生及“岭南画派”。热爱花鸟的他一直坚持创作，笔耕不辍，其作品不拘尺寸，有八尺大开也有斗方，有长卷也有扇面，无论是何种尺寸都能拿捏得当，他可以将普通的花鸟树木画出生命力，在笔墨色彩的运用方面，对浓淡、干湿、焦枯的把握带有极强的个人特点。尤其在一般画家不敢轻易涉足的扇面画创作方面，能在方寸之间见宇宙之大，熟练的笔墨变化，强调整体画面布局和协调统一，更有“天津扇画第一人”的称号。其绘画题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽。笔墨情趣盎然，描绘的花鸟世界丰富多彩活泼生气。既继承发扬了王雪涛先生的笔墨技巧，色墨结合，以色助墨，以墨显色的艺术风格，又融会梁崎酣畅淋漓的笔墨韵味，并在传统中融入了西洋画技法的色彩规律，以求整体色彩对比的协调，为画面增添韵律，可谓融诸家之长。
花鸟绘画与山水相比更能体现时令与地域的差异，《图画见闻志》论及画花鸟，提出应了解“四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先及翎毛诸禽形态名件”。北宋末韩若拙每作一禽自嘴至尾足皆有名，傅文用画鹑鹊分四时毛羽。齐白石也明确说过“未曾见过，不能大胆敢为”。因为花鸟对于季节和环境的敏感也要求画家必须深入观察生活，去了解各种花鸟的习性，观察花鸟情态，遵循自然规律。哈铭是学医出身，有着丰富的生物学知识和涵养，家中四季常有各种花草，平时注重对照写生，所以能够在创作中驾轻就熟，恣意挥洒。其绘画理念是“师造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新。”花鸟画自唐代成为独立画科以来，历经各个朝代的传承与创新，发展到今天，成为了画家抒发个人情怀的重要表达方式。一花一草皆有情，也都暗示着画家的或喜或悲，或高亢或凄凉的心境。
哈铭的花鸟上溯宋元，既注重客观物象的写实，同时也注意抒情的含蓄。画面中的鸟儿采用工笔画法，较为精致，背景的山石、树木则采用较为粗放的手法，一细一粗、一动一静使画面充满张力。《春意十分祥瑞呈》则是其代表作，画面中共有29只鸟儿围绕在两颗松树周围，或安静或低唱，或眺望或对视，或栖息于枝干、或低飞于树荫，与低处的山石与牡丹相呼应，使得画面充实有序，构图得当。牡丹的红色与松树的苍绿俨然成趣，画面艳而不俗，和谐一致。其长卷作品《无题》，着重表现了在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及互相关联。春天的嫩芽、夏天的青苔、秋日的硕果、冬日的枯枝以及贯穿其中的鸟雀南飞和北归生动地传达了画家对于生活的观察和热爱。其诸多的扇面画创作也是以飞翔中的燕子和摇摆中的柳枝暗示春风，以栖息的黄雀和成熟的石榴暗示秋实，其间穿插了兰、竹，含蓄的表达了自己的气节。作品《三春晖》则描绘了麻雀正在喂食的场景，以一个瞬间展现了母爱的伟大，其画面安静内敛，却充满力量。
对于哈铭来说，花鸟创作一方面是写心中的感受，另一方面则是要传达出平静的、美的画面。在新中国成立以来，花鸟画因其显在的装饰和吉瑞意味，使得其成为更受大众喜爱和接受的艺术门类。怎么能在艺术和生活之间架设一个桥梁？怎么能够既让百姓喜欢，又不走向庸俗则是画家一直在追求和研究的问题。哈铭在学习绘画的同时，博览群书，提高自身的文化修养。同时也关注民生，积极投身于公益慈善的活动中去，不仅参加了不计其数的慈善义卖，同时也在国际的展览和活动中为中国争得了荣誉。刚刚过去的伦敦奥运会期间，就被邀请参加奥组委举办以奥运为主题的国际当代艺术家作品展，其作品《中国神韵—四君子图》也被伦敦奥运艺术博物馆永久珍藏。梅兰竹菊占尽春夏秋冬，表现了文人对于时间秩序和生命意义的感悟，因其都具有高洁坚贞的品格，飘逸清雅的资质，是中国画家特别喜欢表现的题材。哈铭的作品不仅是自身品格的象征，同时也是中华民族精神的体现。
《紫霁绽春》入选建国60周年全国美展荣获金奖；
《牡丹心语》荣获中国共产党成立90周年书画展金奖；
《秋思》入选由中国美协主办的《国土魂，民族情全国中国画展》获奖并被收入作品集；
《圆柳鸣禽》入选《天津首届花鸟画大展作品集》；
《乌鸡》入选《天津书画艺术名人作品集》；
部分作品出版在《美术》、《世界人文化报》、《当代艺术家》、《画廊》、《今晚报》、《西部报》等诸多杂志报纸上。出版有《当代艺术家—哈铭》、《东方神韵》等个人画集。
编者按：
山水、人物、花鸟是中国画的三大门类，然而其发展的轨迹却有着很大差异。花鸟形象出现在器物和其他艺术品上至少是在新石器时期，直到唐代才发展成为独立的画科，五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。到了宋元走向成熟，花鸟画作为富贵的象征也深受皇室宫廷的喜爱，宋徽宗赵佶本身就是一个花鸟画家。之后明清带有明显文化画倾向的花鸟掀起了一次小的高潮。在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。
哈铭，1956年出生于天津，自幼喜好绘画，早年受王雪涛先生指点画艺，后拜梁崎为师，并私淑江寒汀先生及“岭南画派”。热爱花鸟的他一直坚持创作，笔耕不辍，其作品不拘尺寸，有八尺大开也有斗方，有长卷也有扇面，无论是何种尺寸都能拿捏得当，他可以将普通的花鸟树木画出生命力，在笔墨色彩的运用方面，对浓淡、干湿、焦枯的把握带有极强的个人特点。尤其在一般画家不敢轻易涉足的扇面画创作方面，能在方寸之间见宇宙之大，熟练的笔墨变化，强调整体画面布局和协调统一，更有“天津扇画第一人”的称号。其绘画题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽。笔墨情趣盎然，描绘的花鸟世界丰富多彩活泼生气。既继承发扬了王雪涛先生的笔墨技巧，色墨结合，以色助墨，以墨显色的艺术风格，又融会梁崎酣畅淋漓的笔墨韵味，并在传统中融入了西洋画技法的色彩规律，以求整体色彩对比的协调，为画面增添韵律，可谓融诸家之长。
花鸟绘画与山水相比更能体现时令与地域的差异，《图画见闻志》论及画花鸟，提出应了解“四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先及翎毛诸禽形态名件”。北宋末韩若拙每作一禽自嘴至尾足皆有名，傅文用画鹑鹊分四时毛羽。齐白石也明确说过“未曾见过，不能大胆敢为”。因为花鸟对于季节和环境的敏感也要求画家必须深入观察生活，去了解各种花鸟的习性，观察花鸟情态，遵循自然规律。哈铭是学医出身，有着丰富的生物学知识和涵养，家中四季常有各种花草，平时注重对照写生，所以能够在创作中驾轻就熟，恣意挥洒。其绘画理念是“师造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新。”花鸟画自唐代成为独立画科以来，历经各个朝代的传承与创新，发展到今天，成为了画家抒发个人情怀的重要表达方式。一花一草皆有情，也都暗示着画家的或喜或悲，或高亢或凄凉的心境。
哈铭的花鸟上溯宋元，既注重客观物象的写实，同时也注意抒情的含蓄。画面中的鸟儿采用工笔画法，较为精致，背景的山石、树木则采用较为粗放的手法，一细一粗、一动一静使画面充满张力。《春意十分祥瑞呈》则是其代表作，画面中共有29只鸟儿围绕在两颗松树周围，或安静或低唱，或眺望或对视，或栖息于枝干、或低飞于树荫，与低处的山石与牡丹相呼应，使得画面充实有序，构图得当。牡丹的红色与松树的苍绿俨然成趣，画面艳而不俗，和谐一致。其长卷作品《无题》，着重表现了在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及互相关联。春天的嫩芽、夏天的青苔、秋日的硕果、冬日的枯枝以及贯穿其中的鸟雀南飞和北归生动地传达了画家对于生活的观察和热爱。其诸多的扇面画创作也是以飞翔中的燕子和摇摆中的柳枝暗示春风，以栖息的黄雀和成熟的石榴暗示秋实，其间穿插了兰、竹，含蓄的表达了自己的气节。作品《三春晖》则描绘了麻雀正在喂食的场景，以一个瞬间展现了母爱的伟大，其画面安静内敛，却充满力量。
对于哈铭来说，花鸟创作一方面是写心中的感受，另一方面则是要传达出平静的、美的画面。在新中国成立以来，花鸟画因其显在的装饰和吉瑞意味，使得其成为更受大众喜爱和接受的艺术门类。怎么能在艺术和生活之间架设一个桥梁？怎么能够既让百姓喜欢，又不走向庸俗则是画家一直在追求和研究的问题。哈铭在学习绘画的同时，博览群书，提高自身的文化修养。同时也关注民生，积极投身于公益慈善的活动中去，不仅参加了不计其数的慈善义卖，同时也在国际的展览和活动中为中国争得了荣誉。刚刚过去的伦敦奥运会期间，就被邀请参加奥组委举办以奥运为主题的国际当代艺术家作品展，其作品《中国神韵—四君子图》也被伦敦奥运艺术博物馆永久珍藏。梅兰竹菊占尽春夏秋冬，表现了文人对于时间秩序和生命意义的感悟，因其都具有高洁坚贞的品格，飘逸清雅的资质，是中国画家特别喜欢表现的题材。哈铭的作品不仅是自身品格的象征，同时也是中华民族精神的体现。