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［摘 要］随着“民族风”在服装界的流行,各类民族服饰的特有元素成为设计师们的钟爱。挖掘并运用民族服饰元素，对保护与发扬民族文化有着重要的意义。以永仁地区彝族服饰元素的现代运用为例，对民族元素的运用除了吸取造型、工艺图案等元素外，更应尊重民族文化内涵，寻找与现代时尚元素的结合点，这样才能创造出富有民族性的现代服饰。
［关键词］现代服装设计；民族元素；彝族服饰
［中图分类号］TS941.12［文献标志码］A
［文章编号］1009-3729（2010）02-0017-04
民族服饰元素，是指各民族服饰的形式及组成的各个要素，包括物质元素和精神元素。物质元素是实体化的元素，主要包括造型、面料、结构、工艺等，如彝族的五节百褶裙和最具代表性的“察尔瓦”等。精神元素是指各民族在自身文化的发展中形成的特定观念及审美意识，包括色彩、图案等，如彝族人民崇拜黑色，并将崇拜的马缨花绣在服装上作为装饰等。任何一个民族服饰的形成都绝非偶然，外在的物质元素和内在的精神元素共同构成了各民族服饰的独特风格，体现了各民族的生活环境和风俗习惯，蕴涵了各民族的民族精神和审美意识。在近年的服装发展中，中华民族的服饰文化受到业界关注，并成为设计师灵感的来源之一。本文拟对永仁地区彝族服饰元素在现代服装中的运用进行分析，以考察现代服装中民族服饰元素的运用。
一、民族服饰元素在现代服装运用中的意义
1.立足本土，创造绚丽服饰作品
随着旅游业的发展以及对外文化交流的增多，各民族绚丽多姿的服饰逐渐为人所识，其繁多的品种、奇特的款式、艳丽的色彩、精美的图案，令人惊叹。众多国内外服装设计师不断地从我国民族服饰中汲取精华，将民族服饰元素运用在现代服装设计中，掀起了一次又一次“民族风”，使得民族服饰大放异彩。
立足本土，将饱含东方文化特色的民族服饰造型、色彩、图案、面料、工艺等元素融汇于现代服装设计中，能拓展现代服装设计的创作空间，创造出绚丽的服饰作品。
2.交融与发扬，保护民族服饰
现代服装设计以其经济、实用、工业化的优势，潜移默化地改变了人们的审美观。传统手工精心绣制的服饰品被工业化批量生产的花边、彩带、亮片所代替。新兴装饰材料的使用虽然提高了制作效率，也给民族服饰带来了新的面貌，却使民族服饰缺少了本有的古朴、大气。民族服饰正受到现代流行服饰的冲击。在流行服饰中运用民族服饰元素，有助于人们重新认识本民族的文化，使民族服饰文化得以传承与发扬。
二、永仁彝族服饰元素及其在现代服装中的运用
1.永仁彝族服饰特色及其形式美
彝族是一个爱美且非常懂得创造美的民族。生活在不同地区的彝族人民形成了各自的服饰习俗，不同的服饰凝聚着每个地域和特定时期的生态文化特色。永仁县是云南省楚雄彝族自治州的山区县，古称苴却，地处滇中北部，东临金沙江，南同元谋县毗邻，西南和大姚县接壤，西北与丽江市华坪县隔江相望，北连四川省攀枝花市。因其独特的地理位置，该地区的彝族服饰无论是造型、款式，还是图案、色彩，都较为丰富，极富人体形式美感。
永仁地区的彝族服饰分为楚雄型和凉山型。身着楚雄型服饰的彝族妇女头戴鲜艳的、缀有红缨和珠料的鸡冠帽，上身穿宽边大袖的右衽立领绣花上衣，腰系绣花围腰，下着宽管黑色绣花长裤。凉山型服饰以雍容典雅见长。中青年妇女的头饰多是一块绣花的瓦式方帕，老年妇女则头戴一盘包裹整齐的黑布包头，双耳都戴有银质或料珠做成的耳环，上身穿右衽大襟绣花及腹短衣，在领边上饰有银领花和银扣，袖子细窄；下身穿五节百褶裙，线条修长优美，显得极为大方。
2.永仁彝族服饰元素的现代运用
（1）造型元素
在永仁，身着凉山型服饰的彝族成年女性，下身均着外形呈喇叭状、用多层色布环绕拼接而成的五节百褶彩裙（见图1），裙褶以多为美。第一节为裙腰至小腹，第二节至臀部，两节构成较为贴体的上半部分。下面三节喜用红、粉、黄、绿等色相间镶接做成均匀的皱褶，色彩对比强烈，节奏分明，在每一节中均用彩带进行横向装饰。裙子上的竖褶与横向彩带在视觉上形成了一种纵横交错的美感。
近年流行的百褶彩虹裙（见图2），就是对凉山型服饰中百褶裙造型元素的运用。百褶彩虹裙在裙腰处较为合体，裙身较长，分为多节，每节上都有均匀的褶皱，裙摆较大，色彩多为由浅到深的渐变色。凉山型百褶裙色彩对比强烈，给人以明亮、浓艳之感。而流行服饰借鉴其造型，并采用了和谐的过渡色，使人有淡雅、清新之感。裙摆随肢体的走动有节奏地摆动，宛如一道道彩虹，极富韵味。
（2）刺绣工艺
在永仁彝族女装中，引人注目的还有妇女的裤装。在裤筒上，从上而下依次绣有马樱花、蝴蝶花、山茶花和镶绣的云纹、菱形等多种抽象条纹（见图3），寓意深刻，色彩艳丽，既有粗犷厚重之感，也有细致典雅之美，表达了人们对美好生活的向往。
在当今流行的服装款式中，设计师把这一刺绣工艺运用于牛仔裤的设计中。刺绣图案多用于腰胯、裤腿或裤脚作为点缀。绣在裤上的图案也较为随意，没有特别的讲究，仅是一种装饰，其中有花卉、植物等具象的图案，以及抽象的几何纹样，使牛仔服少了些粗犷，多了些轻灵和柔媚。有的采用彝族的挑花工艺，在裤子侧缝处绣上若干组二方连续的图案。绣花图案也较为随意，多为抽象的几何图案，如侧缝绣花裤（见图4）。这些装饰手法的运用，不但可以衬托出女性优美的腿部，还可以增加腿部修长的视觉效果，深受消费者喜爱。
（3）围腰图案
围腰是永仁彝族女子生活中不可缺少的穿戴，其围腰的上部是平的，腰部以下为长方形，总体呈“凸”字形。多用青布或黑布做衬底布，上面绣有各式图案，装饰繁复，看起来十分厚重。随着时代的发展，为了展现女性的曲线美，围腰上的图案渐渐简化，繁缛的满绣逐渐变为辫绣、色条镶嵌和绣花等多种方法相结合的装饰手法。围腰上正中到腰部两侧贴有数道彩带和布条，形成一个个优美的“人”字形。在“人”字形分割的上部及围腰的底部绣有马缨花、山茶花等图案（见图5），充分展现了彝族女性的聪明才智和对美的追求。
在现代服装设计中，女性上衣也出现了这种“人”字形分割的样式（见图6）。彝族传统服饰中围腰上的“人”字形贴布为单纯的装饰。而现代服装中的“人”字形分割融入了实用性，将衬托人体曲面的省道转入分割线中。此时的“人”字形分割上移至胸高点周围，从接近领口处经胸高点至腰部两侧，运用省道转移的方法使装饰线与省道融入一体，充分体现女性优美的曲线，丰富了服装的款式设计。
三、民族服饰元素在现代服装中的运用原则
1.民族服饰造型元素的运用原则
服装的造型，构造的是服装的框架式样，它为服装制作提供了最为直接的依据。我国的民族服饰以平面结构为主，宽衣博袖的造型不太符合现代人的审美标准和生活方式。西方服饰以其合体的剪裁、立体的造型效果，凸显人体的曲线美，受到大众的追捧，改变了我们的传统审美观。因此在
运用民族服装结构元素时需加以取舍。例如，可将流行服
装的结构造型与民族服饰的立领、门襟、开衩等造型元素结合运用。但是服装的造型设计并不是孤立的，要考虑服装的整体造型与局部造型是否协调，还要将色彩、材料、流行元素等联系起来考虑。如流行的百褶彩虹
裙，在造型上是对永仁彝族的百褶裙的借鉴，在色彩上则采用的是流行色，使之既满足了现代人对简洁、优美的服装造型的追求，又体现了传统的民族服饰文化。
2.民族服饰工艺元素的运用原则
精妙绝伦的手工工艺是民族服饰的一大特色。挑花、刺绣、抽纱、拼贴、镶嵌、手工印染及珠串等民族服饰中的工艺元素，都是服装设计师所偏爱的，在现代服饰中多被运用。在现代服装
设计中借鉴民族服饰的工艺装饰手法时，可对其繁复的工艺进行简化以点缀流行服饰。如将少数民族的刺绣工艺运用在时代感较强的牛仔服中，以提升服装的文化内涵；或以染织工艺为依托来设计现代流行服饰等。
随着科技的进步，专业的绣花设备和面料的织造技术应运而生，由机械流水线生产出来的民族工艺在丰富服装市场的同时，也逐步蚕食了绚丽多彩的民族服饰文化。因此，在使用民族服饰的工艺元素时，应尽量保持原有的文化内涵，做到在符合现代审美理念的同时保留民族意蕴。
3.民族服饰图案元素的运用原则
在借鉴民族服饰元素进行现代服装设计时，除了对其造型、工艺等物质元素进行吸取外，更应将创新的视角和着眼点深入到挖掘各民族服饰文化的精髓上。民族服饰的图案不仅表现形式丰富，同时还蕴涵着深刻的文化内涵。
民族服饰图案在色彩与构图上往往过于繁杂，所以在运用中我们不能一味地照抄照搬其形式。如图6所示服装对永仁彝族围腰上的“人”字型图案的借鉴仅保留其形。在运用民族服饰的图案元素时应先提炼和归纳精华，并且对现代服装市场进行调查和分析，以寻找民族服饰元素与现代社会需求的契合点，进行再加工。在理解的基础上取形、延意、传其神，运用现代的形式美法则对民族服饰中的图案元素进行合理的创新设计，用现代消费者的审美体验去诠释民族服饰文化，把其精神元素融入现代设计之中，这样创作出的现代服装作品，既具民族性，又有时代感。
四、结语
古老而多彩的民族服饰在工业化的今天散发出独特的时尚魅力，同时也为现代服装设计师提供了取之不尽、用之不竭的设计资源。在民族服饰元素的吸收和运用中，设计师要尊重民族服饰元素的内涵，不能照抄照搬，应通过造型、色彩、工艺手法、图案的选取提炼出民族服饰元素的精华，传其神，表其意，使之与现代的时尚元素融为一体，创造出给人全新视觉感受的服饰作品。
［参 考 文 献］
［1］ 钟茂兰，范朴.中国少数民族服饰［M］.北京：中国纺织出版社，2006.
［2］ 俚若，文艺.彝山云霞［M］.昆明：云南人民出版社，2003.
［3］ 李靖寰，汤海涛.云南民族美术概论［M］.昆明：云南美术出版社，2005.
［4］ 吴俊.女装结构设计与应用［M］.北京：中国纺织出版社，2004.
［5］ 陈峰，杨兆麟.浅析民族服饰元素与现代服装设计的交融［J］.辽宁丝绸，2009（2）：11.
［6］ 于宙.彝族服饰设计的现代表现［J］.山东纺织经济，2007（6）：75.
［7］ 陈超.民族服饰元素在现代服装上的运用［J］.丝绸，2007（1）：19.
［作者简介］陈煜鑫（1983—），女，河南省新乡市人，昆明理工大学硕士研究生，主要研究方向：民族服装服饰设计与理论研究；郝云华（1964—），女，云南省德宏州人，云南民族大学副教授，主要研究方向：民族民间工艺。
［关键词］现代服装设计；民族元素；彝族服饰
［中图分类号］TS941.12［文献标志码］A
［文章编号］1009-3729（2010）02-0017-04
民族服饰元素，是指各民族服饰的形式及组成的各个要素，包括物质元素和精神元素。物质元素是实体化的元素，主要包括造型、面料、结构、工艺等，如彝族的五节百褶裙和最具代表性的“察尔瓦”等。精神元素是指各民族在自身文化的发展中形成的特定观念及审美意识，包括色彩、图案等，如彝族人民崇拜黑色，并将崇拜的马缨花绣在服装上作为装饰等。任何一个民族服饰的形成都绝非偶然，外在的物质元素和内在的精神元素共同构成了各民族服饰的独特风格，体现了各民族的生活环境和风俗习惯，蕴涵了各民族的民族精神和审美意识。在近年的服装发展中，中华民族的服饰文化受到业界关注，并成为设计师灵感的来源之一。本文拟对永仁地区彝族服饰元素在现代服装中的运用进行分析，以考察现代服装中民族服饰元素的运用。
一、民族服饰元素在现代服装运用中的意义
1.立足本土，创造绚丽服饰作品
随着旅游业的发展以及对外文化交流的增多，各民族绚丽多姿的服饰逐渐为人所识，其繁多的品种、奇特的款式、艳丽的色彩、精美的图案，令人惊叹。众多国内外服装设计师不断地从我国民族服饰中汲取精华，将民族服饰元素运用在现代服装设计中，掀起了一次又一次“民族风”，使得民族服饰大放异彩。
立足本土，将饱含东方文化特色的民族服饰造型、色彩、图案、面料、工艺等元素融汇于现代服装设计中，能拓展现代服装设计的创作空间，创造出绚丽的服饰作品。
2.交融与发扬，保护民族服饰
现代服装设计以其经济、实用、工业化的优势，潜移默化地改变了人们的审美观。传统手工精心绣制的服饰品被工业化批量生产的花边、彩带、亮片所代替。新兴装饰材料的使用虽然提高了制作效率，也给民族服饰带来了新的面貌，却使民族服饰缺少了本有的古朴、大气。民族服饰正受到现代流行服饰的冲击。在流行服饰中运用民族服饰元素，有助于人们重新认识本民族的文化，使民族服饰文化得以传承与发扬。
二、永仁彝族服饰元素及其在现代服装中的运用
1.永仁彝族服饰特色及其形式美
彝族是一个爱美且非常懂得创造美的民族。生活在不同地区的彝族人民形成了各自的服饰习俗，不同的服饰凝聚着每个地域和特定时期的生态文化特色。永仁县是云南省楚雄彝族自治州的山区县，古称苴却，地处滇中北部，东临金沙江，南同元谋县毗邻，西南和大姚县接壤，西北与丽江市华坪县隔江相望，北连四川省攀枝花市。因其独特的地理位置，该地区的彝族服饰无论是造型、款式，还是图案、色彩，都较为丰富，极富人体形式美感。
永仁地区的彝族服饰分为楚雄型和凉山型。身着楚雄型服饰的彝族妇女头戴鲜艳的、缀有红缨和珠料的鸡冠帽，上身穿宽边大袖的右衽立领绣花上衣，腰系绣花围腰，下着宽管黑色绣花长裤。凉山型服饰以雍容典雅见长。中青年妇女的头饰多是一块绣花的瓦式方帕，老年妇女则头戴一盘包裹整齐的黑布包头，双耳都戴有银质或料珠做成的耳环，上身穿右衽大襟绣花及腹短衣，在领边上饰有银领花和银扣，袖子细窄；下身穿五节百褶裙，线条修长优美，显得极为大方。
2.永仁彝族服饰元素的现代运用
（1）造型元素
在永仁，身着凉山型服饰的彝族成年女性，下身均着外形呈喇叭状、用多层色布环绕拼接而成的五节百褶彩裙（见图1），裙褶以多为美。第一节为裙腰至小腹，第二节至臀部，两节构成较为贴体的上半部分。下面三节喜用红、粉、黄、绿等色相间镶接做成均匀的皱褶，色彩对比强烈，节奏分明，在每一节中均用彩带进行横向装饰。裙子上的竖褶与横向彩带在视觉上形成了一种纵横交错的美感。
近年流行的百褶彩虹裙（见图2），就是对凉山型服饰中百褶裙造型元素的运用。百褶彩虹裙在裙腰处较为合体，裙身较长，分为多节，每节上都有均匀的褶皱，裙摆较大，色彩多为由浅到深的渐变色。凉山型百褶裙色彩对比强烈，给人以明亮、浓艳之感。而流行服饰借鉴其造型，并采用了和谐的过渡色，使人有淡雅、清新之感。裙摆随肢体的走动有节奏地摆动，宛如一道道彩虹，极富韵味。
（2）刺绣工艺
在永仁彝族女装中，引人注目的还有妇女的裤装。在裤筒上，从上而下依次绣有马樱花、蝴蝶花、山茶花和镶绣的云纹、菱形等多种抽象条纹（见图3），寓意深刻，色彩艳丽，既有粗犷厚重之感，也有细致典雅之美，表达了人们对美好生活的向往。
在当今流行的服装款式中，设计师把这一刺绣工艺运用于牛仔裤的设计中。刺绣图案多用于腰胯、裤腿或裤脚作为点缀。绣在裤上的图案也较为随意，没有特别的讲究，仅是一种装饰，其中有花卉、植物等具象的图案，以及抽象的几何纹样，使牛仔服少了些粗犷，多了些轻灵和柔媚。有的采用彝族的挑花工艺，在裤子侧缝处绣上若干组二方连续的图案。绣花图案也较为随意，多为抽象的几何图案，如侧缝绣花裤（见图4）。这些装饰手法的运用，不但可以衬托出女性优美的腿部，还可以增加腿部修长的视觉效果，深受消费者喜爱。
（3）围腰图案
围腰是永仁彝族女子生活中不可缺少的穿戴，其围腰的上部是平的，腰部以下为长方形，总体呈“凸”字形。多用青布或黑布做衬底布，上面绣有各式图案，装饰繁复，看起来十分厚重。随着时代的发展，为了展现女性的曲线美，围腰上的图案渐渐简化，繁缛的满绣逐渐变为辫绣、色条镶嵌和绣花等多种方法相结合的装饰手法。围腰上正中到腰部两侧贴有数道彩带和布条，形成一个个优美的“人”字形。在“人”字形分割的上部及围腰的底部绣有马缨花、山茶花等图案（见图5），充分展现了彝族女性的聪明才智和对美的追求。
在现代服装设计中，女性上衣也出现了这种“人”字形分割的样式（见图6）。彝族传统服饰中围腰上的“人”字形贴布为单纯的装饰。而现代服装中的“人”字形分割融入了实用性，将衬托人体曲面的省道转入分割线中。此时的“人”字形分割上移至胸高点周围，从接近领口处经胸高点至腰部两侧，运用省道转移的方法使装饰线与省道融入一体，充分体现女性优美的曲线，丰富了服装的款式设计。
三、民族服饰元素在现代服装中的运用原则
1.民族服饰造型元素的运用原则
服装的造型，构造的是服装的框架式样，它为服装制作提供了最为直接的依据。我国的民族服饰以平面结构为主，宽衣博袖的造型不太符合现代人的审美标准和生活方式。西方服饰以其合体的剪裁、立体的造型效果，凸显人体的曲线美，受到大众的追捧，改变了我们的传统审美观。因此在
运用民族服装结构元素时需加以取舍。例如，可将流行服
装的结构造型与民族服饰的立领、门襟、开衩等造型元素结合运用。但是服装的造型设计并不是孤立的，要考虑服装的整体造型与局部造型是否协调，还要将色彩、材料、流行元素等联系起来考虑。如流行的百褶彩虹
裙，在造型上是对永仁彝族的百褶裙的借鉴，在色彩上则采用的是流行色，使之既满足了现代人对简洁、优美的服装造型的追求，又体现了传统的民族服饰文化。
2.民族服饰工艺元素的运用原则
精妙绝伦的手工工艺是民族服饰的一大特色。挑花、刺绣、抽纱、拼贴、镶嵌、手工印染及珠串等民族服饰中的工艺元素，都是服装设计师所偏爱的，在现代服饰中多被运用。在现代服装
设计中借鉴民族服饰的工艺装饰手法时，可对其繁复的工艺进行简化以点缀流行服饰。如将少数民族的刺绣工艺运用在时代感较强的牛仔服中，以提升服装的文化内涵；或以染织工艺为依托来设计现代流行服饰等。
随着科技的进步，专业的绣花设备和面料的织造技术应运而生，由机械流水线生产出来的民族工艺在丰富服装市场的同时，也逐步蚕食了绚丽多彩的民族服饰文化。因此，在使用民族服饰的工艺元素时，应尽量保持原有的文化内涵，做到在符合现代审美理念的同时保留民族意蕴。
3.民族服饰图案元素的运用原则
在借鉴民族服饰元素进行现代服装设计时，除了对其造型、工艺等物质元素进行吸取外，更应将创新的视角和着眼点深入到挖掘各民族服饰文化的精髓上。民族服饰的图案不仅表现形式丰富，同时还蕴涵着深刻的文化内涵。
民族服饰图案在色彩与构图上往往过于繁杂，所以在运用中我们不能一味地照抄照搬其形式。如图6所示服装对永仁彝族围腰上的“人”字型图案的借鉴仅保留其形。在运用民族服饰的图案元素时应先提炼和归纳精华，并且对现代服装市场进行调查和分析，以寻找民族服饰元素与现代社会需求的契合点，进行再加工。在理解的基础上取形、延意、传其神，运用现代的形式美法则对民族服饰中的图案元素进行合理的创新设计，用现代消费者的审美体验去诠释民族服饰文化，把其精神元素融入现代设计之中，这样创作出的现代服装作品，既具民族性，又有时代感。
四、结语
古老而多彩的民族服饰在工业化的今天散发出独特的时尚魅力，同时也为现代服装设计师提供了取之不尽、用之不竭的设计资源。在民族服饰元素的吸收和运用中，设计师要尊重民族服饰元素的内涵，不能照抄照搬，应通过造型、色彩、工艺手法、图案的选取提炼出民族服饰元素的精华，传其神，表其意，使之与现代的时尚元素融为一体，创造出给人全新视觉感受的服饰作品。
［参 考 文 献］
［1］ 钟茂兰，范朴.中国少数民族服饰［M］.北京：中国纺织出版社，2006.
［2］ 俚若，文艺.彝山云霞［M］.昆明：云南人民出版社，2003.
［3］ 李靖寰，汤海涛.云南民族美术概论［M］.昆明：云南美术出版社，2005.
［4］ 吴俊.女装结构设计与应用［M］.北京：中国纺织出版社，2004.
［5］ 陈峰，杨兆麟.浅析民族服饰元素与现代服装设计的交融［J］.辽宁丝绸，2009（2）：11.
［6］ 于宙.彝族服饰设计的现代表现［J］.山东纺织经济，2007（6）：75.
［7］ 陈超.民族服饰元素在现代服装上的运用［J］.丝绸，2007（1）：19.
［作者简介］陈煜鑫（1983—），女，河南省新乡市人，昆明理工大学硕士研究生，主要研究方向：民族服装服饰设计与理论研究；郝云华（1964—），女，云南省德宏州人，云南民族大学副教授，主要研究方向：民族民间工艺。