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夸张在造型艺术中，指的是用变形的方法突出对象特点的手法。造型艺术离不开夸张。没有夸张，造型艺术也就不存在了。
夸张的运用在造型艺术中影响广泛而深远。
远古的先民们，虽然不知道夸张这个词，在实践中，却早已把山水、乌兽、人们的劳作场景，这些生活中的形象夸张地绘刻在岩壁上，陶器上。青铜器时代，辉煌的青铜艺术，无论是造型设计，还是雕刻纹饰，处处都彰显着夸张的魅力，令人叹为观止。堪称国粹的中国画，更是夸张运用的典范。无论是东晋的顾恺之，元代的黄公望，明代的石涛和清代的吴昌硕、任伯年，还是近代的齐白石、张大千，这些历代著名国画大家无不把夸张运用得出神入化。
陶瓷雕塑上夸张的手法运用广泛。中国工艺美术大师刘远长，上世纪80年代初创作了《哈哈罗汉》，他用一件大袍裹着罗汉全身，然后集中力量夸张地雕塑了罗汉脸部那种“笑口常开”的表情，收到了很好的艺术效果。景德镇城市雕塑《圣火》、《水滴》、《高岭土》的造型，以夸张的艺术表达陶瓷是水。土、火的结晶。当今的陶瓷艺术家们巧妙运用夸张变形的造型方法创作出美女的手，佛像的头，歪扁的瓶子上画着的“太白醉酒”，破碎的瓷碗中的蟋蟀，为陶艺器型开拓了无穷的创作空间。
夸张在陶瓷绘画中更是无处不在。陶瓷山水画，采取散点透视和通景的方法，表现高山重岩叠嶂，流水绵延不断，这一种夸张延伸了人们的视野和空间；陶瓷人物画，把主要人物放大，突出地表现了主题人物的形与神；陶瓷花鸟画，一枝梅花上栖息着两只喜鹊，画中的喜鹊与梅枝不成比例，人们也接受这种夸张。写意作品的夸张，如中国工艺美术大师熊钢如老师画的鸡，寥寥几笔，极为夸张地画出鸡的各种神态；景德镇陶瓷学院教授周国桢的《红绸舞》瓷盘，画中的少女，没有画眉点睛。只是一个舞姿倩影。这种简洁的夸张，是陶瓷艺术的一个突破。该作品被选为国庆十周年献礼瓷送往北京。由此可知，夸张是陶瓷艺术的基本表现方法，没有夸张，就谈不上陶瓷艺术。
夸张在实践中的运用有几点需要注意：
一是要认识夸张的实质与内涵。夸张是把来源于生活中的物象，抓住主要部分加以艺术化的手法。如花卉不可能把整个一丛花都画下来，而应该有个删减的过程，那些入画，那些去之，画到入微之处，还要突出变化，处理好光线层次。只有通过这样的去粗求细，去繁就简，去杂存精的夸张美化过程，才能得到艺术的效果。
二是要培养夸张的艺术修养。有不少陶瓷绘画者，善于临摹，照搬照抄别人的画稿，虽然线条和设色都很好，但不懂得艺术的夸张，没有创作能力。反之，有了艺术夸张的修养，就能将夸张的手法在创作中得心应手地运用。夸张的功夫需要我们在实践中积累。经验来源于实践。要多看、多想、多画，提高艺术夸张的素质，在创意设计，布局构图，描绘渲染，彩绘设色等作品形成的过程中去巧妙运用。
三是要懂得夸张的技巧。夸张有两个方向，一是向大处夸张，一是向小处夸张。前者如头如笆斗，眼似铜玲，后者如瓜子脸，杨柳腰；或向美处夸张和向丑处夸张，如美若天仙，丑如无盐等。在实践中应用要掌握几项原则：一是要符合画意，不能超脱主题；二是要注意分寸，不能弄巧成拙；三是要与对比、映衬结合。如画钟馗嫁妹，一方面夸张表现钟馗如神如鬼的脸谱，一方面突出描绘钟小妹出水芙蓉一样的姿容，二者互相映衬，对比，让人忍俊不禁，感到妙不可言。总之，夸张的技巧运用得好，陶瓷艺术作品就会获得无穷的魅力。
陶瓷艺术作品，越是有巧妙的夸张，越有丰富的内涵，越有艺术的价值。
夸张的运用在造型艺术中影响广泛而深远。
远古的先民们，虽然不知道夸张这个词，在实践中，却早已把山水、乌兽、人们的劳作场景，这些生活中的形象夸张地绘刻在岩壁上，陶器上。青铜器时代，辉煌的青铜艺术，无论是造型设计，还是雕刻纹饰，处处都彰显着夸张的魅力，令人叹为观止。堪称国粹的中国画，更是夸张运用的典范。无论是东晋的顾恺之，元代的黄公望，明代的石涛和清代的吴昌硕、任伯年，还是近代的齐白石、张大千，这些历代著名国画大家无不把夸张运用得出神入化。
陶瓷雕塑上夸张的手法运用广泛。中国工艺美术大师刘远长，上世纪80年代初创作了《哈哈罗汉》，他用一件大袍裹着罗汉全身，然后集中力量夸张地雕塑了罗汉脸部那种“笑口常开”的表情，收到了很好的艺术效果。景德镇城市雕塑《圣火》、《水滴》、《高岭土》的造型，以夸张的艺术表达陶瓷是水。土、火的结晶。当今的陶瓷艺术家们巧妙运用夸张变形的造型方法创作出美女的手，佛像的头，歪扁的瓶子上画着的“太白醉酒”，破碎的瓷碗中的蟋蟀，为陶艺器型开拓了无穷的创作空间。
夸张在陶瓷绘画中更是无处不在。陶瓷山水画，采取散点透视和通景的方法，表现高山重岩叠嶂，流水绵延不断，这一种夸张延伸了人们的视野和空间；陶瓷人物画，把主要人物放大，突出地表现了主题人物的形与神；陶瓷花鸟画，一枝梅花上栖息着两只喜鹊，画中的喜鹊与梅枝不成比例，人们也接受这种夸张。写意作品的夸张，如中国工艺美术大师熊钢如老师画的鸡，寥寥几笔，极为夸张地画出鸡的各种神态；景德镇陶瓷学院教授周国桢的《红绸舞》瓷盘，画中的少女，没有画眉点睛。只是一个舞姿倩影。这种简洁的夸张，是陶瓷艺术的一个突破。该作品被选为国庆十周年献礼瓷送往北京。由此可知，夸张是陶瓷艺术的基本表现方法，没有夸张，就谈不上陶瓷艺术。
夸张在实践中的运用有几点需要注意：
一是要认识夸张的实质与内涵。夸张是把来源于生活中的物象，抓住主要部分加以艺术化的手法。如花卉不可能把整个一丛花都画下来，而应该有个删减的过程，那些入画，那些去之，画到入微之处，还要突出变化，处理好光线层次。只有通过这样的去粗求细，去繁就简，去杂存精的夸张美化过程，才能得到艺术的效果。
二是要培养夸张的艺术修养。有不少陶瓷绘画者，善于临摹，照搬照抄别人的画稿，虽然线条和设色都很好，但不懂得艺术的夸张，没有创作能力。反之，有了艺术夸张的修养，就能将夸张的手法在创作中得心应手地运用。夸张的功夫需要我们在实践中积累。经验来源于实践。要多看、多想、多画，提高艺术夸张的素质，在创意设计，布局构图，描绘渲染，彩绘设色等作品形成的过程中去巧妙运用。
三是要懂得夸张的技巧。夸张有两个方向，一是向大处夸张，一是向小处夸张。前者如头如笆斗，眼似铜玲，后者如瓜子脸，杨柳腰；或向美处夸张和向丑处夸张，如美若天仙，丑如无盐等。在实践中应用要掌握几项原则：一是要符合画意，不能超脱主题；二是要注意分寸，不能弄巧成拙；三是要与对比、映衬结合。如画钟馗嫁妹，一方面夸张表现钟馗如神如鬼的脸谱，一方面突出描绘钟小妹出水芙蓉一样的姿容，二者互相映衬，对比，让人忍俊不禁，感到妙不可言。总之，夸张的技巧运用得好，陶瓷艺术作品就会获得无穷的魅力。
陶瓷艺术作品，越是有巧妙的夸张，越有丰富的内涵，越有艺术的价值。