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摘要：通过三位不同的歌手对作品《断桥遗梦》的舞台表现，就如何才能在歌唱表演中做到“声”与“情”的完美结合，并且使歌声富有强烈的艺术感染力来做一些浅显的分析。
关键词：民歌；声乐艺术；舞台表演
在歌唱艺术中，“声”与“情”的表现似乎是老生常谈的问题，尽管每一位声乐的学习者都知道歌唱的时候需要声情并茂，但有时总会想着声音却忘了歌曲的情感表现，反之亦然。本文将着重通过三位不同的歌手演唱《断桥遗梦》这首民族歌曲的表现，来浅析在舞台表演时应如何做到“声”与“情”的完美结合。
《断桥遗梦》是由我国著名的词曲作者韩静霆和赵季平所创作，他们根据传说中西湖边上许仙与白娘子的凄美爱情故事，谱写出了一首真挚而又荡气回肠的爱情乐章。作品曾在2008年第十三届中国青年歌手大奖赛上被多为参赛选手所演唱，让人记忆犹新的有三位选手，分别是王庆爽、王喆和吴娜。这三位选手都是中国非常优秀的歌唱演员，她们在对这首作品的演唱上都有自己独特的音色、发声方法，并且在演唱处理上也有很大的不同。
王庆爽在演唱《断桥遗梦》时，她的声音具有一定的民族韵味，音色非常地委婉、纤细。在音乐的处理上，也显得非常地有张力，例如在唱到“爱你、想你、找你、喊你”的连续切分音的时候，她运用了由弱到强的渐进方式，将情绪一步步的推向高潮，或许是歌唱者本身具有的戏曲音色，在演唱这一句的时候她并没有换气，而是带着一些哭腔，为后面的演唱做足了感情铺垫，情绪屹然而生，让人心随所动，把“断桥”的思绪深沉的刻在听众心中。不过，在声音的技术处理上，音乐的流畅性则显得不足。在唱到“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”的四个尾字“断”的时候，由于声音与气息连接的不够紧凑，因此表现出的旋律就显得不够连贯，如果能够将它们唱的再圆滑、流动些，相信效果会更佳。总的来看，王庆爽对这首作品的演唱风格和舞台表现还是具有很深的感染力的，在她的演唱中人们能较清晰的读懂她所要表达的情感。
相比较于王庆爽的演唱，王喆的音色则显得较为浑厚、大气。在音乐的处理上，她们俩最大的不同在于换气的气口，同样在唱到“爱你、想你、找你、喊你”的时候，王喆在中间是有换气的，显然，这样就增添了语气，但在唱到“真情欢爱胜过百年”的时候，她在“百”与“年”字中间换了口气，是音乐听起来与声音的连接就不够流畅。而在演唱到“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”的四个尾字“断”的时候，她与王庆爽的处理是相反的，她是把“断”字送出去的，给人一种连贯的感觉。此外，王喆在演唱到“地老天荒，我的真心不变”时，表现的情绪是层层推向高潮的，但在这一过程中，她的气息和声音的配合如果再精准些，呈现给观众的声音更加通透，情感也会更加坚定。或许是因为王喆的发声技巧偏向于美声，舞台表现还是非常的沉稳，她所呈现出的声音并没有像王庆爽那样小家碧玉，让观众所感受到的是一种大气而又恢弘的情感。
较前两位的演唱而言，这一届民族唱法金奖的获得者吴娜无论从她自身的嗓音条件还是音乐表现都是近乎完美的。吴娜的音色不仅宽厚，而且明亮；发声技巧上，不仅气息沉稳、收放自如，而且发声的位置高，整个共鸣腔体都很通畅，这些都是完美诠释《断桥遗梦》这首作品最必要也是最基本的方式。在演唱处理上，她不仅在节奏上尊重原谱的设计，而且还在声音上进行了“二度”创作。例如，在一开始演唱的“呼啦啦啦，西湖的桥从中折断啊……”中，她的声音带着一种自然说话的气声，既贴近观众，又唱得很艺术；在第二段的开始“不不不不，我不相信真爱变老……”同样用的是这种自然的气声来表现。这样的艺术表现手法能够激起观众的内心感受，使观众更能体会到这首作品的情感，也体现了演唱者对音乐的理解以及她的整体素养。正因为歌唱者用了这样的方式表现了作品的开头，那么接下来的每一个音符、每一个字、每一句都在娓娓道来着在西湖湖畔发生的凄美爱情故事，其中有些许不舍、凄凉、惋惜与动情，无一不让人感受到那份离别的心碎和对爱情的忠贞。在结尾唱到“地老天荒，我的爱心不变”的“变”字前面，吴娜在这稍作停顿，最后气息饱满、声音坚定有力地唱出了这个字，给人一种无畏而又强烈的情感。从整体看，相比于王庆爽，吴娜的声音更具表现力，她的音乐和技巧显得更加流畅、通透；较王喆而言，吴娜的气息更为稳定、深厚，能准确的表现声音、表达情感。吴娜的音乐具有一种宁静止水、深寂畅雅的风格，使人能够很自如的受其声音、情绪的感染。
纵观这三位演唱者的演唱，吴娜显然是完美诠释《断桥遗梦》这首作品的最佳演唱者，她将“声”与“情”的完美结合在这首作品当中表现的淋漓尽致。在我国声乐界，人们把“字正腔圆、声情并茂”和“形神兼备”作为歌唱的舞台表演艺术原则。下面，就如何在歌唱表演中做到“声”与“情”的完美结合，并且使歌声富有强烈的艺术感染力来做一些浅显的分析。
首先，培养歌唱者良好的艺术表演才能，在音乐上具有良好的基本修养（乐感）和美妙的歌喉，是艺术歌唱中的基本条件。歌唱者要尊重和研究原谱，在这个基础上，才能将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术在舞台上为观众表演，这也就是人们常说的“二度创作”。当我们去看上述三位选手演唱这首作品的时候，我们能够感受到三位选手都具备良好的乐感，她们对音乐的节奏、音准、咬字、语气等方面都有着各自的处理方式，并且都用各自最好的声音状态呈现给观众于美的感受。所以说，“乐感”就是演唱者表现出的音乐的美感。
第二，“心灵的投入与真情的流露”是使演唱达到“声情并茂”的艺术效果最重要的方法之一。已故著名京剧艺术家程砚秋先生曾说：“作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是一个演唱匠人，而不能成为一个艺术家”，作为歌唱者在表现作品的时候，首先要有心灵的投入，深入到唱词的情境中去。三位选手的表现都在这点上做了努力，然而吴娜更为突出的表现则是她的表演不管从声音技巧还是心灵投入上都有着很强的连贯性，从她的歌唱中能听到故事发展和变化的线条性，这也是观众能通过她“声情并茂”的演唱所打动最关键的原因。
第三，美好的歌唱与“形神兼备”的舞台艺术表演相结合，会使歌声更加传神，使表演更加形象化。舞台艺术的表演不论是哭、笑、怒、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口来表现，这在我国京剧艺术表演形式上已形成程式化，而如果要将声乐艺术和舞台表演结合起来的话，也是有必要去借鉴这样的表演形式。当在电视上看到吴娜的演唱时，她的肢体语言不是特别的多，但在演唱到第二段开始“不不不不，我不相信真爱变老……”的时候，她有一个表现“不”的手势动作，并且搭配上她眼神所传达出的讯息，给观众一种情绪上的变化，观众也为之动容。此外，人的面目表情和形体上的表演都是准确塑造人物形象、表达故事情节的关键，是将舞台艺术表演达到“形神兼备”境界的必要手段。
总之，作为歌者，想要感动别人，就先要感动自己，学习和积累专业素养，全情地投入到演唱和表现的作品中去，以为观众服务为表演者追求的崇高目标，不断的学习、不断的完善自我，将“美”的音乐和感受传递给每一个人。
作者简介：丁璐（1983—），女，江西南昌人，硕士，助教，主要研究方向：声乐演唱与教学。
关键词：民歌；声乐艺术；舞台表演
在歌唱艺术中，“声”与“情”的表现似乎是老生常谈的问题，尽管每一位声乐的学习者都知道歌唱的时候需要声情并茂，但有时总会想着声音却忘了歌曲的情感表现，反之亦然。本文将着重通过三位不同的歌手演唱《断桥遗梦》这首民族歌曲的表现，来浅析在舞台表演时应如何做到“声”与“情”的完美结合。
《断桥遗梦》是由我国著名的词曲作者韩静霆和赵季平所创作，他们根据传说中西湖边上许仙与白娘子的凄美爱情故事，谱写出了一首真挚而又荡气回肠的爱情乐章。作品曾在2008年第十三届中国青年歌手大奖赛上被多为参赛选手所演唱，让人记忆犹新的有三位选手，分别是王庆爽、王喆和吴娜。这三位选手都是中国非常优秀的歌唱演员，她们在对这首作品的演唱上都有自己独特的音色、发声方法，并且在演唱处理上也有很大的不同。
王庆爽在演唱《断桥遗梦》时，她的声音具有一定的民族韵味，音色非常地委婉、纤细。在音乐的处理上，也显得非常地有张力，例如在唱到“爱你、想你、找你、喊你”的连续切分音的时候，她运用了由弱到强的渐进方式，将情绪一步步的推向高潮，或许是歌唱者本身具有的戏曲音色，在演唱这一句的时候她并没有换气，而是带着一些哭腔，为后面的演唱做足了感情铺垫，情绪屹然而生，让人心随所动，把“断桥”的思绪深沉的刻在听众心中。不过，在声音的技术处理上，音乐的流畅性则显得不足。在唱到“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”的四个尾字“断”的时候，由于声音与气息连接的不够紧凑，因此表现出的旋律就显得不够连贯，如果能够将它们唱的再圆滑、流动些，相信效果会更佳。总的来看，王庆爽对这首作品的演唱风格和舞台表现还是具有很深的感染力的，在她的演唱中人们能较清晰的读懂她所要表达的情感。
相比较于王庆爽的演唱，王喆的音色则显得较为浑厚、大气。在音乐的处理上，她们俩最大的不同在于换气的气口，同样在唱到“爱你、想你、找你、喊你”的时候，王喆在中间是有换气的，显然，这样就增添了语气，但在唱到“真情欢爱胜过百年”的时候，她在“百”与“年”字中间换了口气，是音乐听起来与声音的连接就不够流畅。而在演唱到“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”的四个尾字“断”的时候，她与王庆爽的处理是相反的，她是把“断”字送出去的，给人一种连贯的感觉。此外，王喆在演唱到“地老天荒，我的真心不变”时，表现的情绪是层层推向高潮的，但在这一过程中，她的气息和声音的配合如果再精准些，呈现给观众的声音更加通透，情感也会更加坚定。或许是因为王喆的发声技巧偏向于美声，舞台表现还是非常的沉稳，她所呈现出的声音并没有像王庆爽那样小家碧玉，让观众所感受到的是一种大气而又恢弘的情感。
较前两位的演唱而言，这一届民族唱法金奖的获得者吴娜无论从她自身的嗓音条件还是音乐表现都是近乎完美的。吴娜的音色不仅宽厚，而且明亮；发声技巧上，不仅气息沉稳、收放自如，而且发声的位置高，整个共鸣腔体都很通畅，这些都是完美诠释《断桥遗梦》这首作品最必要也是最基本的方式。在演唱处理上，她不仅在节奏上尊重原谱的设计，而且还在声音上进行了“二度”创作。例如，在一开始演唱的“呼啦啦啦，西湖的桥从中折断啊……”中，她的声音带着一种自然说话的气声，既贴近观众，又唱得很艺术；在第二段的开始“不不不不，我不相信真爱变老……”同样用的是这种自然的气声来表现。这样的艺术表现手法能够激起观众的内心感受，使观众更能体会到这首作品的情感，也体现了演唱者对音乐的理解以及她的整体素养。正因为歌唱者用了这样的方式表现了作品的开头，那么接下来的每一个音符、每一个字、每一句都在娓娓道来着在西湖湖畔发生的凄美爱情故事，其中有些许不舍、凄凉、惋惜与动情，无一不让人感受到那份离别的心碎和对爱情的忠贞。在结尾唱到“地老天荒，我的爱心不变”的“变”字前面，吴娜在这稍作停顿，最后气息饱满、声音坚定有力地唱出了这个字，给人一种无畏而又强烈的情感。从整体看，相比于王庆爽，吴娜的声音更具表现力，她的音乐和技巧显得更加流畅、通透；较王喆而言，吴娜的气息更为稳定、深厚，能准确的表现声音、表达情感。吴娜的音乐具有一种宁静止水、深寂畅雅的风格，使人能够很自如的受其声音、情绪的感染。
纵观这三位演唱者的演唱，吴娜显然是完美诠释《断桥遗梦》这首作品的最佳演唱者，她将“声”与“情”的完美结合在这首作品当中表现的淋漓尽致。在我国声乐界，人们把“字正腔圆、声情并茂”和“形神兼备”作为歌唱的舞台表演艺术原则。下面，就如何在歌唱表演中做到“声”与“情”的完美结合，并且使歌声富有强烈的艺术感染力来做一些浅显的分析。
首先，培养歌唱者良好的艺术表演才能，在音乐上具有良好的基本修养（乐感）和美妙的歌喉，是艺术歌唱中的基本条件。歌唱者要尊重和研究原谱，在这个基础上，才能将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术在舞台上为观众表演，这也就是人们常说的“二度创作”。当我们去看上述三位选手演唱这首作品的时候，我们能够感受到三位选手都具备良好的乐感，她们对音乐的节奏、音准、咬字、语气等方面都有着各自的处理方式，并且都用各自最好的声音状态呈现给观众于美的感受。所以说，“乐感”就是演唱者表现出的音乐的美感。
第二，“心灵的投入与真情的流露”是使演唱达到“声情并茂”的艺术效果最重要的方法之一。已故著名京剧艺术家程砚秋先生曾说：“作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是一个演唱匠人，而不能成为一个艺术家”，作为歌唱者在表现作品的时候，首先要有心灵的投入，深入到唱词的情境中去。三位选手的表现都在这点上做了努力，然而吴娜更为突出的表现则是她的表演不管从声音技巧还是心灵投入上都有着很强的连贯性，从她的歌唱中能听到故事发展和变化的线条性，这也是观众能通过她“声情并茂”的演唱所打动最关键的原因。
第三，美好的歌唱与“形神兼备”的舞台艺术表演相结合，会使歌声更加传神，使表演更加形象化。舞台艺术的表演不论是哭、笑、怒、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口来表现，这在我国京剧艺术表演形式上已形成程式化，而如果要将声乐艺术和舞台表演结合起来的话，也是有必要去借鉴这样的表演形式。当在电视上看到吴娜的演唱时，她的肢体语言不是特别的多，但在演唱到第二段开始“不不不不，我不相信真爱变老……”的时候，她有一个表现“不”的手势动作，并且搭配上她眼神所传达出的讯息，给观众一种情绪上的变化，观众也为之动容。此外，人的面目表情和形体上的表演都是准确塑造人物形象、表达故事情节的关键，是将舞台艺术表演达到“形神兼备”境界的必要手段。
总之，作为歌者，想要感动别人，就先要感动自己，学习和积累专业素养，全情地投入到演唱和表现的作品中去，以为观众服务为表演者追求的崇高目标，不断的学习、不断的完善自我，将“美”的音乐和感受传递给每一个人。
作者简介：丁璐（1983—），女，江西南昌人，硕士，助教，主要研究方向：声乐演唱与教学。