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摘要：文章主要针对京剧老生行当的唱腔艺术与发生概念，展开较为深入的分析，首先介绍了京剧老生行当;其次提出了京剧老生行当的唱腔艺术，其中包含余派唱腔艺术和杨派唱腔艺术;最后总结了京剧老生行当的发生概念，希望能为相关人士提供些许参考。
关键词：京剧;老生行当;唱腔艺术;发生概念
京剧作为中华传统艺术的瑰宝，不仅有效浓缩了我国戏曲艺术和传统民族艺术的精华，更是我国华夏特色文化的重要组成部分，正在被世人称之为中国的“国粹”。京剧主要是借助于生旦净末丑等行当在舞台中进行表演。其中京剧老生唱腔具有着独特的魅力，所以在现代社会中，正在受到广大群众的喜爱，但是伴随时代的不断发展，京剧老生行当中的唱腔艺术也正在面临严峻的改革挑战。因此，将针对京剧老生行当的唱腔艺术和发生概念进行分析。
1京剧老生行当的概述
京剧曾经被称之为“平剧”，主要是以二黄和西皮为腔调，最为常见的伴奏方式就是胡琴和锣鼓等，正在被人们称之为中国的“国粹”。而在京剧当中存有“生行、旦行、净行、末行、丑行、杂行、武行、流行”七个行当，将针对京剧老生行当进行概述，老生其中包含“须生、正生和胡子生”，主要是指中年及以上的男性角色。若是从表演层次进行分析的话，可以被划分成为长工老生、做工老生和武老生三种形式。
2京剧老生行当的唱腔艺术分析
2.1余派唱腔艺术分析
余派的唱腔特点在于“刚柔并济、韵味醇厚”，能够在表演过程中把人物形象特色进行充分展现。余叔岩在京剧表演的过程当中喜欢运用“立音”，通过“立音”的方式有效体现人物悲痛、激烈的情绪，而且在高音区域具有较强的冲击力。比如京剧《捉放曹》，也称《捉放宿店》，是余（叔岩）派著名的经典京剧传统剧目。其中{西皮散板）“陈宫啊，一见咽喉哑”一句，“宫啊”两个字在高音区的“i”音处，使用的就是“立音”;而“一见咽喉哑”仍是在高音“6、5”处进行听力，然后在逐渐的婉转到低音“5”处，进而充分体现陈宫的悲痛情绪。与此同时，余叔岩的嗓音还存有较强的弹性与韧性，对于高中低音区的旋律都可以运用自如。
2.2杨派唱腔艺术分析
杨派唱腔艺术是指杨宝森构建的艺术体系，在京剧老生行当中具有重大影响力。杨派唱腔艺术属于在余派唱腔艺术基础上进行发展而来的一种形式。杨宝森的嗓音条件相对于余叔岩不同，余叔岩的嗓音条件可以适应于所有高中低音区的旋律，但是杨宝森的嗓音条件只是在中、低音区中，有较强的优势，自身高音一般。由此可见，杨宝森能够在余叔岩唱腔的基础上实现扬长避短，从而创设出适应于自身的嗓音条件。所以，杨宝森的唱腔可以停留于中音区域，不能长时间停留在高音区，防止出现声嘶力竭的现象。
3京剧老生行当的发生概念分析
将从云遮月与醇厚、左嗓与雌音两对概念，针对京剧老生行当的发生概念展开深入分析。
3.1云遮月
云遮月主要是针对男老生含蓄嗓音的比喻方法，意义是指云彩把月亮的光辉进行遮住，而伴随着云开月现，嗓音也越来越清亮。若是从客观角度进行分析的话，云遮月的嗓音虽然天赋条件不高于高门亮嗓的爽快，但却一直都是京剧老生行当进行发生的关键。这种嗓音初次听见的时候可能会觉得有些干涩，但是越听越嘹亮，能够让听的人感受到潜力无穷，属于长时间锻炼下形成的优美音质，在京剧中被人们称之为“水磨嗓”。
3.2醇厚
醇厚是指京剧人员进行演唱时，从而发挥出的韵味。虽然醇厚这一概念相对于其他概念而言过于抽象化，但却一直都是观众重视的审美标准之一。首先，对于不同京剧演员而言，必定会在音色和发声结果等多个方面呈现不同，但是醇厚只要人员能够通过严格且规范的吐字发声训练就能做到;其次，对于传统京剧演唱而言，可以有效满足于字正腔圆和声情并茂的技术层面，就可以被称之为韵文醇厚，因此，醇厚的韵味基础是咬字发音的基本功。
3.3左嗓
京剧男老生的劣质嗓音就被称之为“左嗓”，对于京剧女老生并没有这一问题的存在。由此可见，左嗓是指男声当中存在的不正常嗓音，属于能持续提高但是不能过低、声音刚而扁的方式存在，有些专门唱高调门的老生或者是武生，就是运用这类嗓音进行演唱。但是在实际演唱的过程中还存有“干、单”等问题。首先，对“干”进行分析：“干”是指嗓音在演唱过程中不存有任何水音，这类声音传送到人们的听觉系统中，会让人们感觉到圆润不足且僵硬苦涩。由于本身嗓音就存有“干”的问题，就需要演员能够在演唱期间学会扬长避短，通过提高自身声音浑厚的方式，把存在“干”的问题逐渐转变成为“绵”，进而有效提升韵味的醇厚性;其次，对“单”进行分析：“单”是指演员在演唱过程中过于单薄，并没有较强的厚度。根据目前京剧老生行当的实际表演现状来看，有很多演员都在演唱中存有这一问题，而有的演员为了能在演唱中避免自身的嗓音过于单薄，就会使用鼻腔的共鸣进行弥补音色存在的问题，但是由于鼻腔的共鸣在于开口音和闭口音的演唱，所以具体位置很难掌握，若是没能掌握好就会致使共鸣变成鼻音，最终不能获得良好的音色效果。
3.4雌音
雌音一般都是指京劇的女老生，女老生因为自身不具备较强的功力，所以导致在演唱期间会自然而然的带出娇嫩的女性音色，而所发出的女性音色要与实际情况不相符。在演唱期间越是接近自己本嗓音色的发音，越是容易出现雌音，为了能避免这一现象出现，女老生就可以在舞台上满足高调门的演唱。但是由于女老生往往都会存有雌音，所以是否存有雌音也是评判艺术水准高低的关键，女老生要想避免这类问题的产生，就可以针对自己的横音和宽音收放加大训练力度，通过加大自身音色的浑厚，进而降低雌音的出现几率。
结束语
综上，京剧老生的唱腔艺术包含余派唱腔艺术和杨派唱腔艺术，并且唱腔艺术还具备独特的文化价值，只有充分掌握和了解京剧老生的唱腔艺术，才能感受到其中存在的精神和魅力，进而起到丰富我国现有戏剧文化的目的。同时，在京剧老生行当中的发生概念，可以划分成为云遮月与醇厚、左嗓与雌音两对概念等，从而为继承和繁荣国粹京剧做出巨大贡献。
关键词：京剧;老生行当;唱腔艺术;发生概念
京剧作为中华传统艺术的瑰宝，不仅有效浓缩了我国戏曲艺术和传统民族艺术的精华，更是我国华夏特色文化的重要组成部分，正在被世人称之为中国的“国粹”。京剧主要是借助于生旦净末丑等行当在舞台中进行表演。其中京剧老生唱腔具有着独特的魅力，所以在现代社会中，正在受到广大群众的喜爱，但是伴随时代的不断发展，京剧老生行当中的唱腔艺术也正在面临严峻的改革挑战。因此，将针对京剧老生行当的唱腔艺术和发生概念进行分析。
1京剧老生行当的概述
京剧曾经被称之为“平剧”，主要是以二黄和西皮为腔调，最为常见的伴奏方式就是胡琴和锣鼓等，正在被人们称之为中国的“国粹”。而在京剧当中存有“生行、旦行、净行、末行、丑行、杂行、武行、流行”七个行当，将针对京剧老生行当进行概述，老生其中包含“须生、正生和胡子生”，主要是指中年及以上的男性角色。若是从表演层次进行分析的话，可以被划分成为长工老生、做工老生和武老生三种形式。
2京剧老生行当的唱腔艺术分析
2.1余派唱腔艺术分析
余派的唱腔特点在于“刚柔并济、韵味醇厚”，能够在表演过程中把人物形象特色进行充分展现。余叔岩在京剧表演的过程当中喜欢运用“立音”，通过“立音”的方式有效体现人物悲痛、激烈的情绪，而且在高音区域具有较强的冲击力。比如京剧《捉放曹》，也称《捉放宿店》，是余（叔岩）派著名的经典京剧传统剧目。其中{西皮散板）“陈宫啊，一见咽喉哑”一句，“宫啊”两个字在高音区的“i”音处，使用的就是“立音”;而“一见咽喉哑”仍是在高音“6、5”处进行听力，然后在逐渐的婉转到低音“5”处，进而充分体现陈宫的悲痛情绪。与此同时，余叔岩的嗓音还存有较强的弹性与韧性，对于高中低音区的旋律都可以运用自如。
2.2杨派唱腔艺术分析
杨派唱腔艺术是指杨宝森构建的艺术体系，在京剧老生行当中具有重大影响力。杨派唱腔艺术属于在余派唱腔艺术基础上进行发展而来的一种形式。杨宝森的嗓音条件相对于余叔岩不同，余叔岩的嗓音条件可以适应于所有高中低音区的旋律，但是杨宝森的嗓音条件只是在中、低音区中，有较强的优势，自身高音一般。由此可见，杨宝森能够在余叔岩唱腔的基础上实现扬长避短，从而创设出适应于自身的嗓音条件。所以，杨宝森的唱腔可以停留于中音区域，不能长时间停留在高音区，防止出现声嘶力竭的现象。
3京剧老生行当的发生概念分析
将从云遮月与醇厚、左嗓与雌音两对概念，针对京剧老生行当的发生概念展开深入分析。
3.1云遮月
云遮月主要是针对男老生含蓄嗓音的比喻方法，意义是指云彩把月亮的光辉进行遮住，而伴随着云开月现，嗓音也越来越清亮。若是从客观角度进行分析的话，云遮月的嗓音虽然天赋条件不高于高门亮嗓的爽快，但却一直都是京剧老生行当进行发生的关键。这种嗓音初次听见的时候可能会觉得有些干涩，但是越听越嘹亮，能够让听的人感受到潜力无穷，属于长时间锻炼下形成的优美音质，在京剧中被人们称之为“水磨嗓”。
3.2醇厚
醇厚是指京剧人员进行演唱时，从而发挥出的韵味。虽然醇厚这一概念相对于其他概念而言过于抽象化，但却一直都是观众重视的审美标准之一。首先，对于不同京剧演员而言，必定会在音色和发声结果等多个方面呈现不同，但是醇厚只要人员能够通过严格且规范的吐字发声训练就能做到;其次，对于传统京剧演唱而言，可以有效满足于字正腔圆和声情并茂的技术层面，就可以被称之为韵文醇厚，因此，醇厚的韵味基础是咬字发音的基本功。
3.3左嗓
京剧男老生的劣质嗓音就被称之为“左嗓”，对于京剧女老生并没有这一问题的存在。由此可见，左嗓是指男声当中存在的不正常嗓音，属于能持续提高但是不能过低、声音刚而扁的方式存在，有些专门唱高调门的老生或者是武生，就是运用这类嗓音进行演唱。但是在实际演唱的过程中还存有“干、单”等问题。首先，对“干”进行分析：“干”是指嗓音在演唱过程中不存有任何水音，这类声音传送到人们的听觉系统中，会让人们感觉到圆润不足且僵硬苦涩。由于本身嗓音就存有“干”的问题，就需要演员能够在演唱期间学会扬长避短，通过提高自身声音浑厚的方式，把存在“干”的问题逐渐转变成为“绵”，进而有效提升韵味的醇厚性;其次，对“单”进行分析：“单”是指演员在演唱过程中过于单薄，并没有较强的厚度。根据目前京剧老生行当的实际表演现状来看，有很多演员都在演唱中存有这一问题，而有的演员为了能在演唱中避免自身的嗓音过于单薄，就会使用鼻腔的共鸣进行弥补音色存在的问题，但是由于鼻腔的共鸣在于开口音和闭口音的演唱，所以具体位置很难掌握，若是没能掌握好就会致使共鸣变成鼻音，最终不能获得良好的音色效果。
3.4雌音
雌音一般都是指京劇的女老生，女老生因为自身不具备较强的功力，所以导致在演唱期间会自然而然的带出娇嫩的女性音色，而所发出的女性音色要与实际情况不相符。在演唱期间越是接近自己本嗓音色的发音，越是容易出现雌音，为了能避免这一现象出现，女老生就可以在舞台上满足高调门的演唱。但是由于女老生往往都会存有雌音，所以是否存有雌音也是评判艺术水准高低的关键，女老生要想避免这类问题的产生，就可以针对自己的横音和宽音收放加大训练力度，通过加大自身音色的浑厚，进而降低雌音的出现几率。
结束语
综上，京剧老生的唱腔艺术包含余派唱腔艺术和杨派唱腔艺术，并且唱腔艺术还具备独特的文化价值，只有充分掌握和了解京剧老生的唱腔艺术，才能感受到其中存在的精神和魅力，进而起到丰富我国现有戏剧文化的目的。同时，在京剧老生行当中的发生概念，可以划分成为云遮月与醇厚、左嗓与雌音两对概念等，从而为继承和繁荣国粹京剧做出巨大贡献。