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一、 美术教学要注重培养学生创造力。
美术，也叫造型艺术，就是用一定的物质材料塑造平面的或立体的形象，反映客观事物，表达主观感情、认识、理想或梦幻……可见美术与创造性是紧密联系的。在美术创作活动中失去“主体”地位，没有主观能动性与创造性，就不能甚至根本谈不上表达主观感情、认识、理想或梦幻，因为主观情感具有强烈的个性特征，它丰富多彩，因人而异，它的表现本身就是一种创造性活动。
创造力的培养，在美术培训中主要表现在：创造性思维的培养和对客观图像的真实描绘与创造性表现。董希文的《开国大典》，描绘了1949年10月1日中华人民共和国建国大典的喜庆场面，画面庄然雄伟，舒展开阔，富丽堂皇，喜气洋溢。作品吸收了唐代壁画和民间艺术的营养。画面上，天安门城楼楼柱间距的调整，国家领导人画面的位置处理，毛泽东主席安排在画面中心，将当时阴雨的天气改成秋高气爽的晴朗的天气等大胆的构思与创造性的艺术处理，使作品成功地表现了开国大典的盛况。这说明一个重要的道理：艺术不是生活的“复制”，艺术源于生活而高于生活，我们在创作过程中要开阔思维，富于创新。
创造需要想象，没有想象就没有创造。美术教学同样也离不开想象的翅膀，通过欣赏作品产生联想，可以使美术课堂变得丰富多彩，可以充分调动和发展学生的创新思维。尤其是在欣赏抽象画或西方超现实主义绘画作品时，可以让学生充分展开联想。
二、 美术教学要注意培养学生的的观察力
善于发现美才能欣赏美、表现美和创造美，可见，在美术教学中培养学生的观察能力是非常重要的。那么，如何培养呢?笔者作为美术教师，认为恰当地选择和运用不同的教学方法和途径，则会使学生的观察能力大大提高，从而发现生活无处不美并提高审美能力，激发创作兴趣，全面牢固地掌握审美知识和技能，促进学生自身素质的全面提高。
1. 培养学生整体观察的好习惯
教学中，学生常常只盯住某一局部或他感兴趣的部分画面，结果画面错乱，结构、比例、色彩关系失调，这都是因为他忽视了整体。
作画时应强调学生对被描绘形象整体的第一印象，即被描绘对象最初在头脑中留下的深刻印象，引导学生把这个深刻印象通过对照客观事物运用写生的手段描绘出来，从而培养学生观察事物整体的观念。作画过程时刻保持鲜明的第一印象，这对培养学生的觀察能力起到重要作用，因为第一印象是客观事物外部特征给人留下的突出而又整体的感受，反映了事物基本的特征和本质，所以要培养学生整体观察的习惯。
2. 运用分析、比较的方法培养学生的观察能力
要使学生的观察更加深入细致，并能准确地认识客观事物的形象特征、结构、比例、色彩等，必须让学生在观察过程中学会运用分析比较的方法。比较就是辨别异同、高低、大小等。只有观察无分析、比较，那么观察只停留在表面的层次上，所以观察是前提，分析、比较是深化，两者要有机结合。观察、分析、比较应同步进行，引导学生进行分析、比较时要考虑不同年龄儿童的心理特征、接受能力，较小的孩子认识事物非常具体，没有必要运用抽象语言形容，重要的是引导儿童多描绘自己周围最熟悉的事物，激发他们学习的自觉性和热情。
引导学生去分析、比较线段与线段的长短、距离，线的倾斜度大小、平行、垂直的关系，面与面的大小宽窄，然后作出正确的判断。同时，应鼓励学生用目测的方法判断线段长短、倾斜角度，将有利于培养学生的观察、分析、比较的能力。
3. 画记忆画或间接写生，培养学生的观察能力
技能技巧的获得、习惯的养成，都与记忆密切相关。记忆包括识记、保持、再认或加快。识记是反复感知的过程，借以形成较巩固的联系，所以观察愈深入，记忆愈深刻，反映也愈清晰，所以在美术教学中，通过让学生画记忆画不仅能使学生反复重现感知的形象，加深对形体形象的认识，同时还能促使学生养成平时观察事物的习惯，提高他们观察事物的稳定性。
4. 培养学生的观察能力，始终要注意诱导学生在观察物象的同时注意美的体验
绘画的目的在于创造美好的形象，学生在画准确的同时，还应注意体现物象的美，力争塑造出比现实物象更美的形象。在对自然界的观察描绘过程中，应善于捕捉美的形象，这就需要引导学生学会选择和取舍，不断提高学生认识美和感受美的能力。
总之，培养学生的观察能力不能只局限在描绘物体的准确性这一点，还应重视引导学生观察周围生活，发现身边美好事物，引导启发他们努力表现美的感受，这也是培养他们观察能力的宗旨。
三、 美术教学要注意培养学生的艺术灵感
灵感在艺术构思的过程中，是形象的孕育由不成熟到成熟的质变阶段的表现，也是艺术家在构思过程中所产生的强烈的创作欲望在艺术形象上的体现。作为一种豁然贯通、喜出望外的灵感，在形态上突然而来，出入意料，茅塞顿开，文思如涌的现象在中国古代的文论、画论中，对灵感现象已经有了十分生动的经验性的描述。例如，苏轼观文同画竹，说道：“见其所欲画……振笔直追……少纵即逝”，杜甫说的“下笔如有神”等等，都是根据不同的创作实践，生动地描述了灵感现象的特征。灵感在艺术创作活动中是一个重要的心理现象，它不仅能促成独创的形象的产生，而且也是推动创作活动的一种心理动力，它加强了艺术家创作冲动。在整个创作构思活动中，灵感的来临常常是直接伴随着想象的，也是通过想象中的活跃得以表现的。在每个具体的想象环节中，灵感常常使想象中的形象趋于高度完美。
（山东水利职业学院）
美术，也叫造型艺术，就是用一定的物质材料塑造平面的或立体的形象，反映客观事物，表达主观感情、认识、理想或梦幻……可见美术与创造性是紧密联系的。在美术创作活动中失去“主体”地位，没有主观能动性与创造性，就不能甚至根本谈不上表达主观感情、认识、理想或梦幻，因为主观情感具有强烈的个性特征，它丰富多彩，因人而异，它的表现本身就是一种创造性活动。
创造力的培养，在美术培训中主要表现在：创造性思维的培养和对客观图像的真实描绘与创造性表现。董希文的《开国大典》，描绘了1949年10月1日中华人民共和国建国大典的喜庆场面，画面庄然雄伟，舒展开阔，富丽堂皇，喜气洋溢。作品吸收了唐代壁画和民间艺术的营养。画面上，天安门城楼楼柱间距的调整，国家领导人画面的位置处理，毛泽东主席安排在画面中心，将当时阴雨的天气改成秋高气爽的晴朗的天气等大胆的构思与创造性的艺术处理，使作品成功地表现了开国大典的盛况。这说明一个重要的道理：艺术不是生活的“复制”，艺术源于生活而高于生活，我们在创作过程中要开阔思维，富于创新。
创造需要想象，没有想象就没有创造。美术教学同样也离不开想象的翅膀，通过欣赏作品产生联想，可以使美术课堂变得丰富多彩，可以充分调动和发展学生的创新思维。尤其是在欣赏抽象画或西方超现实主义绘画作品时，可以让学生充分展开联想。
二、 美术教学要注意培养学生的的观察力
善于发现美才能欣赏美、表现美和创造美，可见，在美术教学中培养学生的观察能力是非常重要的。那么，如何培养呢?笔者作为美术教师，认为恰当地选择和运用不同的教学方法和途径，则会使学生的观察能力大大提高，从而发现生活无处不美并提高审美能力，激发创作兴趣，全面牢固地掌握审美知识和技能，促进学生自身素质的全面提高。
1. 培养学生整体观察的好习惯
教学中，学生常常只盯住某一局部或他感兴趣的部分画面，结果画面错乱，结构、比例、色彩关系失调，这都是因为他忽视了整体。
作画时应强调学生对被描绘形象整体的第一印象，即被描绘对象最初在头脑中留下的深刻印象，引导学生把这个深刻印象通过对照客观事物运用写生的手段描绘出来，从而培养学生观察事物整体的观念。作画过程时刻保持鲜明的第一印象，这对培养学生的觀察能力起到重要作用，因为第一印象是客观事物外部特征给人留下的突出而又整体的感受，反映了事物基本的特征和本质，所以要培养学生整体观察的习惯。
2. 运用分析、比较的方法培养学生的观察能力
要使学生的观察更加深入细致，并能准确地认识客观事物的形象特征、结构、比例、色彩等，必须让学生在观察过程中学会运用分析比较的方法。比较就是辨别异同、高低、大小等。只有观察无分析、比较，那么观察只停留在表面的层次上，所以观察是前提，分析、比较是深化，两者要有机结合。观察、分析、比较应同步进行，引导学生进行分析、比较时要考虑不同年龄儿童的心理特征、接受能力，较小的孩子认识事物非常具体，没有必要运用抽象语言形容，重要的是引导儿童多描绘自己周围最熟悉的事物，激发他们学习的自觉性和热情。
引导学生去分析、比较线段与线段的长短、距离，线的倾斜度大小、平行、垂直的关系，面与面的大小宽窄，然后作出正确的判断。同时，应鼓励学生用目测的方法判断线段长短、倾斜角度，将有利于培养学生的观察、分析、比较的能力。
3. 画记忆画或间接写生，培养学生的观察能力
技能技巧的获得、习惯的养成，都与记忆密切相关。记忆包括识记、保持、再认或加快。识记是反复感知的过程，借以形成较巩固的联系，所以观察愈深入，记忆愈深刻，反映也愈清晰，所以在美术教学中，通过让学生画记忆画不仅能使学生反复重现感知的形象，加深对形体形象的认识，同时还能促使学生养成平时观察事物的习惯，提高他们观察事物的稳定性。
4. 培养学生的观察能力，始终要注意诱导学生在观察物象的同时注意美的体验
绘画的目的在于创造美好的形象，学生在画准确的同时，还应注意体现物象的美，力争塑造出比现实物象更美的形象。在对自然界的观察描绘过程中，应善于捕捉美的形象，这就需要引导学生学会选择和取舍，不断提高学生认识美和感受美的能力。
总之，培养学生的观察能力不能只局限在描绘物体的准确性这一点，还应重视引导学生观察周围生活，发现身边美好事物，引导启发他们努力表现美的感受，这也是培养他们观察能力的宗旨。
三、 美术教学要注意培养学生的艺术灵感
灵感在艺术构思的过程中，是形象的孕育由不成熟到成熟的质变阶段的表现，也是艺术家在构思过程中所产生的强烈的创作欲望在艺术形象上的体现。作为一种豁然贯通、喜出望外的灵感，在形态上突然而来，出入意料，茅塞顿开，文思如涌的现象在中国古代的文论、画论中，对灵感现象已经有了十分生动的经验性的描述。例如，苏轼观文同画竹，说道：“见其所欲画……振笔直追……少纵即逝”，杜甫说的“下笔如有神”等等，都是根据不同的创作实践，生动地描述了灵感现象的特征。灵感在艺术创作活动中是一个重要的心理现象，它不仅能促成独创的形象的产生，而且也是推动创作活动的一种心理动力，它加强了艺术家创作冲动。在整个创作构思活动中，灵感的来临常常是直接伴随着想象的，也是通过想象中的活跃得以表现的。在每个具体的想象环节中，灵感常常使想象中的形象趋于高度完美。
（山东水利职业学院）