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摘要：高中美术新课程所倡导的新课程理念从追求“以学生发展为本的”整体教育观、发展观，谋求“科学世界”和“生活世界”和谐统一的课程生态观，呼唤教师课程意识等方面对高中美术教师提出了新的要求和挑战，我们应采取一种对教育教学的探究创造精神，紧扣新课程理念，投身到新课程改革之中。
美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。如何进行美术教育，使受教育者把握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学校教育从应试教育向素质教育转化，我认为，最主要的紧扣美术新课程理念，加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立高中美术教学新理念，探索高中美术教学新方法。
关键词：新理念；新方法；新能力；创设提升
中图分类号：G633文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）08-0083-01
一、改变美术教学观念，加快知识更新，确立美术教学新理念。
随着课程改革的全面推行，新的美术课程标准明确了美术课程的人文性质，使美术教育内涵更加丰富多彩。高中阶段的美术教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断提高学生的专业特能与技巧，这就要求教师尝试使用新的理念来解剖老教材，使学生的灵性在课堂上得到充分展现。
二、使用美术教学新方法，创设教学情景，激发学生学习兴趣。
教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”，教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。
（一）在美术知识传授过程中，要让学生全面感受到艺术多面的美。过去的美术课，总是把重点放在讲练上，课堂教学的过程总是与语言文字形影不离。其实真正的作品是靠形象说话的，艺术真正的美在于眼睛的捕捉和心灵的感悟。美术老师的教学侧重点要和学生对美术实体的直接体验联接起来，运用审美价值较高的美术作品，引导学生感知作品传达出的特殊体验，同时辅以发散性的思维讲解美术知识。在课堂可以运用多媒体教学，营造活泼生动的学习环境，让学生通过眼、耳、脑全面感受三维的审美刺激。
（二）加强美术练习，进行交流性辅导。学生进行美术练习，实质是一种理解、深化的体验过程。交流讨论的环境，更能让学生在练习中交互彼此的想法，提高学生的美术技能。美术课在时间分配上经常练习时间居多，但是练习的质量往往不尽如人意，学生的认识和技能难以均衡发展。
三、引导观察想象，培养审美能力
美术是由“美”和“术”组成。中文的“美”是由“羊”“大”二字组成，在中国三千多年前的原始审美中，“羊和大”不仅意味着一种生活愿望，而且是一种原始的审美要求和追求。“术”就是技术。随着社会的发展，人的审美也在升华，不仅是物质的，还包括精神和道德、价值观等方面。
四、创设评价机制，提升有效教学
（一）积极评价学生美术作业，不要放过学生任何一个值得肯定的闪光点。每一个学生的作品都是个性的体现，所以作业的评价应该有一个归于个性的标准。笔者在长期教学实践中总结出如下经验：一看作业态度是否认真，二看画技是否良好，三看是否有新的东西。肯定其突出的部分，另一方面要引导其改正不足的部分。鼓励比批评更能激发学生学习的主动性。
（二）科学合理评价，鼓励扶持创新。教师在美术教学中应建立自己合理的评价体系，针对不同水平和特点的学生采取不同的评价方式，努力让每一个学生都感受到学习的喜悦和乐趣，让其能力通过美术学习得到发展，树立自觉自主学习的信心。另外教师应对学生的探索与创新进行鼓励，重视个性的培养，围绕学生创造力的培养，发挥美术教学的独特作用。
五、美术教学中创新能力的培养。
创新能力与创造性思维是分不开的，中学生的教育虽然是基础教育，但在掌握基础的同时，也要紧抓基本能力的培养。高中美术教学不需要学生画出什么惊世之作，但要培养他们的创新意识和精神，敢于探索和创新，挖掘创造力。美术教书应该抓住中学生这个单纯走向成熟的可塑性最强的时期，通过美术教学培养他们的创造力。
（一）精编教学内容，培养学习兴趣。教师在教学内容的选择上要甄选那些触动学生好奇心理，激发学生求知欲望的知识，这样才能让学生积极主动地去学习。同时，教师要辅以科学有趣、丰富生动的教学方式，吸引学生主动进入教学氛围，让他们对美好事物露出赞美和表达的冲动。利用现代化的教学设施和条件，加强教学的趣味性和启发性，才能为培养学生的创新能力打下基础。
（二）因势利导启发，及时促进创新。高中生正处于认知和思维最活跃的阶段，他们接受吸收新事物的欲望非常强烈。他们内心的创新意识正是萌芽破土时期，需要不断地浇灌，促进生长发展。因材施教，因势利导，针对不同的学生，不同的阶段，教师要大力地扶持每一个学生，充分鼓励学生发挥想象力和创造力，促进创新意识的开花结果。
综上所述，结合本人多年来的高中美术教学工作经验，笔者深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。笔者认为在高中的美术教学中，应紧扣美术新课程理念，坚持美育的方向，以“育人”为中心，把促进高中生的审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务，要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，从而使学生获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价的能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文修养得到综合发展。
（作者单位：咸宁职业教育（集团）学校）
参考文献：
[1]刘春艳. 高中美术教学改革与思考新课程研究（基础教育），2008（03）.
[2]李锋伟. 美在感受 美在判断 美在创造 成都教育学院学报，2005（04）.
[3]《当代教育学》主编：袁振国.教育科学出版社，2010（05）.
[4]让·克莱尔.论美术的现状——现代性之批判.2012（09）.
美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。如何进行美术教育，使受教育者把握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学校教育从应试教育向素质教育转化，我认为，最主要的紧扣美术新课程理念，加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立高中美术教学新理念，探索高中美术教学新方法。
关键词：新理念；新方法；新能力；创设提升
中图分类号：G633文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）08-0083-01
一、改变美术教学观念，加快知识更新，确立美术教学新理念。
随着课程改革的全面推行，新的美术课程标准明确了美术课程的人文性质，使美术教育内涵更加丰富多彩。高中阶段的美术教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断提高学生的专业特能与技巧，这就要求教师尝试使用新的理念来解剖老教材，使学生的灵性在课堂上得到充分展现。
二、使用美术教学新方法，创设教学情景，激发学生学习兴趣。
教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”，教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。
（一）在美术知识传授过程中，要让学生全面感受到艺术多面的美。过去的美术课，总是把重点放在讲练上，课堂教学的过程总是与语言文字形影不离。其实真正的作品是靠形象说话的，艺术真正的美在于眼睛的捕捉和心灵的感悟。美术老师的教学侧重点要和学生对美术实体的直接体验联接起来，运用审美价值较高的美术作品，引导学生感知作品传达出的特殊体验，同时辅以发散性的思维讲解美术知识。在课堂可以运用多媒体教学，营造活泼生动的学习环境，让学生通过眼、耳、脑全面感受三维的审美刺激。
（二）加强美术练习，进行交流性辅导。学生进行美术练习，实质是一种理解、深化的体验过程。交流讨论的环境，更能让学生在练习中交互彼此的想法，提高学生的美术技能。美术课在时间分配上经常练习时间居多，但是练习的质量往往不尽如人意，学生的认识和技能难以均衡发展。
三、引导观察想象，培养审美能力
美术是由“美”和“术”组成。中文的“美”是由“羊”“大”二字组成，在中国三千多年前的原始审美中，“羊和大”不仅意味着一种生活愿望，而且是一种原始的审美要求和追求。“术”就是技术。随着社会的发展，人的审美也在升华，不仅是物质的，还包括精神和道德、价值观等方面。
四、创设评价机制，提升有效教学
（一）积极评价学生美术作业，不要放过学生任何一个值得肯定的闪光点。每一个学生的作品都是个性的体现，所以作业的评价应该有一个归于个性的标准。笔者在长期教学实践中总结出如下经验：一看作业态度是否认真，二看画技是否良好，三看是否有新的东西。肯定其突出的部分，另一方面要引导其改正不足的部分。鼓励比批评更能激发学生学习的主动性。
（二）科学合理评价，鼓励扶持创新。教师在美术教学中应建立自己合理的评价体系，针对不同水平和特点的学生采取不同的评价方式，努力让每一个学生都感受到学习的喜悦和乐趣，让其能力通过美术学习得到发展，树立自觉自主学习的信心。另外教师应对学生的探索与创新进行鼓励，重视个性的培养，围绕学生创造力的培养，发挥美术教学的独特作用。
五、美术教学中创新能力的培养。
创新能力与创造性思维是分不开的，中学生的教育虽然是基础教育，但在掌握基础的同时，也要紧抓基本能力的培养。高中美术教学不需要学生画出什么惊世之作，但要培养他们的创新意识和精神，敢于探索和创新，挖掘创造力。美术教书应该抓住中学生这个单纯走向成熟的可塑性最强的时期，通过美术教学培养他们的创造力。
（一）精编教学内容，培养学习兴趣。教师在教学内容的选择上要甄选那些触动学生好奇心理，激发学生求知欲望的知识，这样才能让学生积极主动地去学习。同时，教师要辅以科学有趣、丰富生动的教学方式，吸引学生主动进入教学氛围，让他们对美好事物露出赞美和表达的冲动。利用现代化的教学设施和条件，加强教学的趣味性和启发性，才能为培养学生的创新能力打下基础。
（二）因势利导启发，及时促进创新。高中生正处于认知和思维最活跃的阶段，他们接受吸收新事物的欲望非常强烈。他们内心的创新意识正是萌芽破土时期，需要不断地浇灌，促进生长发展。因材施教，因势利导，针对不同的学生，不同的阶段，教师要大力地扶持每一个学生，充分鼓励学生发挥想象力和创造力，促进创新意识的开花结果。
综上所述，结合本人多年来的高中美术教学工作经验，笔者深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。笔者认为在高中的美术教学中，应紧扣美术新课程理念，坚持美育的方向，以“育人”为中心，把促进高中生的审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务，要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，从而使学生获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价的能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文修养得到综合发展。
（作者单位：咸宁职业教育（集团）学校）
参考文献：
[1]刘春艳. 高中美术教学改革与思考新课程研究（基础教育），2008（03）.
[2]李锋伟. 美在感受 美在判断 美在创造 成都教育学院学报，2005（04）.
[3]《当代教育学》主编：袁振国.教育科学出版社，2010（05）.
[4]让·克莱尔.论美术的现状——现代性之批判.2012（09）.