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工艺美术是一种融合传统和现代的艺术形式，而艺术创想则帮助工艺美术不断开拓未涉及的内容和领域。工艺美术应用艺术创想，不仅是对传统工艺美术的创新，还是对现代工艺美术的探索。因此，本文从工艺美术中艺术创想的应用领域入手，对艺术创想思维的开发进行研究和讨论。
传统工艺美术是我国的一颗文化明珠，不仅有着悠久的历史，还有着技艺高超的各类艺术品。但是，部分传统工艺过于高超，脱离群众，逐渐失去了传承人和市场。现代社会，事物更迭速度快，若传统工艺美术没有紧跟时代潮流，也没有对生产模式及产品开发进行创意改革，就容易被新兴产品所代替，逐渐失去市场。因此，工艺美术与艺术创想相结合是大势所趋，既能完好地保存传统工艺美术的优势，又可应对生产效率低下的问题。
一、艺术创想在工艺美术中的重要意义
现代社會，人们的艺术追求不断提高，艺术设计要求随之上升，如果没有艺术创想，手工艺产品就会失去原有的形态。与此同时，设计中使用的材料不能与艺术结合，会使整个艺术品的感染力大大降低。在艺术创作过程中，创造力对设计的精神和经济价值有着不可否认的影响。其间，创造者集中进行艺术思想的表达和想象上的创新。只有艺术满足这一要求，才能满足自身的精神需求。总的来说，艺术创新是保证作品设计灵活性的原始概念，需要设计者掌握先进的电子技术，设计创新的发展思想。公众认可的艺术作品往往具有丰富的艺术经验，创新作品的类型往往既出乎意料又合理。作者通过新的构思和造型处理，表现出独特的艺术和传染力量。例如，中国的八卦图和西方的十字架具有鲜明的地域文化特征，令人印象深刻。
二、工艺美术设计中艺术创想涉及的领域
工艺美术是一门实用性非常强的艺术，具有非常强的经济性，受科学技术的影响较大。它属于一种非常特殊的文化艺术，是人们为了实现某一既定目的而进行的创造性设计，它是一种工业文化设计的体现。随着社会发展速度的加快，科学技术不断创新，国际交流日趋加强，中国的国际影响力也逐渐提高。中国工艺美术进一步发展，用自身独特的优势来影响人们的日常生活与工作，潜移默化地引导人们的审美观念和消费理念。
艺术的想象力在于对未知领域的新内容进行探讨和解析，在设计领域取得决定性的进展。在进行艺术创作时，要打破传统思维方式，深入思考，创作设计过程中的艺术创新相对复杂，既涉及作品的形象和形式，也涉及作品的意识形态表现，其直接表明了作品的严谨性，在艺术设计中占有重要位置。
艺术创想在时间上有一定的动态性，也就是说，随着时间的推移，过去的想象力变成了一种可以直观感受的画面。它具有一定的持续发展性和适应性，艺术创造力在整个设计中都是一种不能忽视的存在。艺术创想必须与动态相匹配，共同发展进步。
三、工艺美术中艺术创想的主要运用途径
（一）互联网方向的艺术创想
如今，艺术传播已经不再是简单的从艺术家到作品、再到欣赏者这样一个简单的过程。根据雅格布森的艺术传播观点，作品到欣赏者之间又增添了语境，融入了信息、接触、信码等多个要素。这些中间过程对艺术传播产生的偏差往往是巨大的，所以互联网时代给艺术创想带来强大的冲击。随着互联网的强势介入，艺术创想逐渐分为三大类。
一是网络型艺术作品，其借助互联网顺势而生，对互联网具有强烈依赖性。这类作品的产生、发展都离不开互联网这个传播媒介。网络艺术作品可以借助互联网的双向互动功能，增加观者和作者的互动，可以定时更新。其具有开放评论等功能，可以接受读者的意见，促进艺术创作，同时增加读者对艺术作品的期待，增加艺术作品本身的热度和流量。
二是倚网型艺术作品，其创作过程与互联网没有太大关联，但可以借助互联网对艺术作品进行传播，产生巨大的感染力和宣传力，让艺术传播更广泛，产生更大的经济效益。这类艺术作品本身离开互联网后，仍然可以通过机械传播媒介或者纸质版图文进行传播，但离开互联网后，其本身的感染力和艺术表现力会下降很多。所以，这类艺术作品可以借助互联网进行更广泛的传播，能够充分利用互联网带来的便利，去吸引更多人的目光。
三是疏网型艺术作品，作品本身不太符合大部分网民的审美情趣或者远高于大众的理解范围，没有受到广大网民的青睐。很多高雅艺术属于疏网型艺术作品，这类作品推广不大，并不是因为作品本身存在问题，而是大多数观众只喜欢也只能接受比自身理解范围稍高的作品，而这类高雅艺术作品大多有自己独特的风格，不能为普通群众所接受。
（二）艺术创想在色彩和造型中的应用
色彩和造型中体现的艺术创想可以更多地从民间美术和传统艺术中吸收经验。我国民间美术有五行的空间观念，分别代表东西南北中五个方位，同时分别代表青红黄白黑五种色彩。很多传统民间美术具有浓厚的民族文化色彩，如年画、风筝、刺绣、戏剧脸谱等。传统色彩调配扎根于民族传统文化，认同度较高，对中国现代设计艺术产生较大影响。我国民间美术造型多种多样，不仅有具象造型，还有抽象造型，有时会加以适度的变形和夸张，与中国传统文化相结合，装饰性非常强，使美术艺术设计主题突出，作品质朴无华，文化意味浓厚。这种既传统又夸张的民间艺术设计往往会给大众更为直观的视觉震撼效果，使作品蕴含丰富的中华文化底蕴，让作品的文化意义潜移默化地渗入人们的思想中，使人们对中国传统文化有更深层次的理解。
四、结语
在工艺美术中，艺术创想的应用是多种多样的，而且现代因素不断地激发艺术创想朝多样化的方向发展。因此，不断地通过艺术创想连接传统工艺美术和现代工艺美术，具有重要的意义。
（吉林省工艺美术协会）
作者简介：王双（1990-），女，吉林长春人，本科，研究方向：吉林省传统工艺美术的传承与创新发展。
传统工艺美术是我国的一颗文化明珠，不仅有着悠久的历史，还有着技艺高超的各类艺术品。但是，部分传统工艺过于高超，脱离群众，逐渐失去了传承人和市场。现代社会，事物更迭速度快，若传统工艺美术没有紧跟时代潮流，也没有对生产模式及产品开发进行创意改革，就容易被新兴产品所代替，逐渐失去市场。因此，工艺美术与艺术创想相结合是大势所趋，既能完好地保存传统工艺美术的优势，又可应对生产效率低下的问题。
一、艺术创想在工艺美术中的重要意义
现代社會，人们的艺术追求不断提高，艺术设计要求随之上升，如果没有艺术创想，手工艺产品就会失去原有的形态。与此同时，设计中使用的材料不能与艺术结合，会使整个艺术品的感染力大大降低。在艺术创作过程中，创造力对设计的精神和经济价值有着不可否认的影响。其间，创造者集中进行艺术思想的表达和想象上的创新。只有艺术满足这一要求，才能满足自身的精神需求。总的来说，艺术创新是保证作品设计灵活性的原始概念，需要设计者掌握先进的电子技术，设计创新的发展思想。公众认可的艺术作品往往具有丰富的艺术经验，创新作品的类型往往既出乎意料又合理。作者通过新的构思和造型处理，表现出独特的艺术和传染力量。例如，中国的八卦图和西方的十字架具有鲜明的地域文化特征，令人印象深刻。
二、工艺美术设计中艺术创想涉及的领域
工艺美术是一门实用性非常强的艺术，具有非常强的经济性，受科学技术的影响较大。它属于一种非常特殊的文化艺术，是人们为了实现某一既定目的而进行的创造性设计，它是一种工业文化设计的体现。随着社会发展速度的加快，科学技术不断创新，国际交流日趋加强，中国的国际影响力也逐渐提高。中国工艺美术进一步发展，用自身独特的优势来影响人们的日常生活与工作，潜移默化地引导人们的审美观念和消费理念。
艺术的想象力在于对未知领域的新内容进行探讨和解析，在设计领域取得决定性的进展。在进行艺术创作时，要打破传统思维方式，深入思考，创作设计过程中的艺术创新相对复杂，既涉及作品的形象和形式，也涉及作品的意识形态表现，其直接表明了作品的严谨性，在艺术设计中占有重要位置。
艺术创想在时间上有一定的动态性，也就是说，随着时间的推移，过去的想象力变成了一种可以直观感受的画面。它具有一定的持续发展性和适应性，艺术创造力在整个设计中都是一种不能忽视的存在。艺术创想必须与动态相匹配，共同发展进步。
三、工艺美术中艺术创想的主要运用途径
（一）互联网方向的艺术创想
如今，艺术传播已经不再是简单的从艺术家到作品、再到欣赏者这样一个简单的过程。根据雅格布森的艺术传播观点，作品到欣赏者之间又增添了语境，融入了信息、接触、信码等多个要素。这些中间过程对艺术传播产生的偏差往往是巨大的，所以互联网时代给艺术创想带来强大的冲击。随着互联网的强势介入，艺术创想逐渐分为三大类。
一是网络型艺术作品，其借助互联网顺势而生，对互联网具有强烈依赖性。这类作品的产生、发展都离不开互联网这个传播媒介。网络艺术作品可以借助互联网的双向互动功能，增加观者和作者的互动，可以定时更新。其具有开放评论等功能，可以接受读者的意见，促进艺术创作，同时增加读者对艺术作品的期待，增加艺术作品本身的热度和流量。
二是倚网型艺术作品，其创作过程与互联网没有太大关联，但可以借助互联网对艺术作品进行传播，产生巨大的感染力和宣传力，让艺术传播更广泛，产生更大的经济效益。这类艺术作品本身离开互联网后，仍然可以通过机械传播媒介或者纸质版图文进行传播，但离开互联网后，其本身的感染力和艺术表现力会下降很多。所以，这类艺术作品可以借助互联网进行更广泛的传播，能够充分利用互联网带来的便利，去吸引更多人的目光。
三是疏网型艺术作品，作品本身不太符合大部分网民的审美情趣或者远高于大众的理解范围，没有受到广大网民的青睐。很多高雅艺术属于疏网型艺术作品，这类作品推广不大，并不是因为作品本身存在问题，而是大多数观众只喜欢也只能接受比自身理解范围稍高的作品，而这类高雅艺术作品大多有自己独特的风格，不能为普通群众所接受。
（二）艺术创想在色彩和造型中的应用
色彩和造型中体现的艺术创想可以更多地从民间美术和传统艺术中吸收经验。我国民间美术有五行的空间观念，分别代表东西南北中五个方位，同时分别代表青红黄白黑五种色彩。很多传统民间美术具有浓厚的民族文化色彩，如年画、风筝、刺绣、戏剧脸谱等。传统色彩调配扎根于民族传统文化，认同度较高，对中国现代设计艺术产生较大影响。我国民间美术造型多种多样，不仅有具象造型，还有抽象造型，有时会加以适度的变形和夸张，与中国传统文化相结合，装饰性非常强，使美术艺术设计主题突出，作品质朴无华，文化意味浓厚。这种既传统又夸张的民间艺术设计往往会给大众更为直观的视觉震撼效果，使作品蕴含丰富的中华文化底蕴，让作品的文化意义潜移默化地渗入人们的思想中，使人们对中国传统文化有更深层次的理解。
四、结语
在工艺美术中，艺术创想的应用是多种多样的，而且现代因素不断地激发艺术创想朝多样化的方向发展。因此，不断地通过艺术创想连接传统工艺美术和现代工艺美术，具有重要的意义。
（吉林省工艺美术协会）
作者简介：王双（1990-），女，吉林长春人，本科，研究方向：吉林省传统工艺美术的传承与创新发展。