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朱三松，明代竹刻家。名稚征，号三松，以号行世。生卒年不详，江苏嘉定（今属上海）人，活跃于明末。出身竹刻世家，祖父朱鹤（号松邻），父亲朱缨（号小松），均以刻竹闻名，有“三朱”或“竹三松”之称。朱氏本为新安人，自宋建炎移居华亭，又六世而东徒，遂为嘉定人。
朱三松款竹雕《松鹤人物》笔筒，高10厘米，直径11.9厘米。为一段竹节雕成，圆筒状，平口，直壁。色似栗皮，色泽光润。笔筒以竹节处为底，顺竹壁刻成三短足。竹壁厚，作深浮雕及镂雕装饰。环壁而观，以松树和巨石分为两景，苍松下一老者昂首侧立，捻须观望（图1）。老人宽额丰颊，凤眼隆鼻，发髻上拢，面部虽然只有寥寥数笔，但却生动地表现出了老人安详、宁静的神态。老人身着衣袍，宽袖博带，衣纹清扬，褶皱自然，线条简洁流畅。身后古松虬然，枝干似苍龙，针叶如车轮。老人目光所及前方松枝下，一仆脚踩石块，左手拉松枝，昂首，右手举盏似欲喂食枝上松鼠;另一仆双手托盘站在松树下（图2）。人物五官刻画细致，各有神情。再往前，以巨岩过渡画面，岩石留白处刻行草书阴文“戊午秋日三松制”，岩石壁下一仙鹤弯颈低首觅食（图3）。戊午年为明万历四十六年（1618年）。笔筒雕刻技法剔透洗练，智巧兼优，所刻人物、景致与小生灵，工整而不呆板，细而不弱，繁而不俗，惟妙惟肖，细腻逼真。
笔筒为笔墨纸砚等文房用具中最迟出现者，乃为雅舍、书斋案几之陈设器具，为搁置毛笔专用。笔筒产生的年代已不可考，从目前传世品来看多为明代中晚期之物。墓葬出土之物，亦不见有宋元笔筒，故有笔筒为晚明之物一说。笔筒材质多样，有瓷、玉、牙、紫砂、木、漆、竹等，竹笔筒尤其受到中国文人的崇尚。
竹雕在中国由来已久，到明代达到全盛时期。竹子是中国有着特殊文化意蕴的植物，因其青翠挺拔、奇姿出众，凌霜傲雪、四时长茂受到了人们的称颂。竹象征的高雅品格和坚贞精神，历来为国人所尊崇，北宋苏东坡诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。”人们赋予它心虚节坚、坚韧不拔、风度潇洒的“君子”美誉。 历代文人雅士多仰慕竹之气节，将竹子作为赞颂对象，以诗文、绘画等方式抒发感情，赞美竹子的高洁品性，在颂竹、画竹的同时，转而养竹、刻竹、雕竹。明代中叶以后，在竹雕文化极其发达的江南地区，逐渐形成了金陵（今南京市）和嘉定（今属上海）两个竹雕艺术中心，并发展为各具特色的两大流派，清嘉庆年间嘉定人金元钰所著《竹人录》载：“雕琢有二派，一始于金陵濮仲谦，一始于吾邑朱松邻。”
明代嘉定派竹刻创始人名朱鹤，号松邻。朱鹤工书善画，他将传统诗文书画艺术融入竹刻之中，创造深雕技法。刻有笔筒、香筒、杯、诸器，尤以簪钗等服饰极为有名，王鸣盛《练川杂咏》记有“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”之句。作品远景线条清晰凸显，近景刀法犀利雄浑，层次明显，为嘉定派竹刻艺术奠定了坚实的基础。朱鹤竹刻艺术的继承者是他的儿子朱缨，字清父，号小松。小松亦善书画，刻竹构思巧妙，以形象生动活泼为特色。刻技精湛“能世父业，深得巧思，务求精诣，故其技益臻妙绝”。有刘阮入天台香筒传世。
三松朱稚征，继祖、父之艺，后来居上。其作品在选题、构思及创意上比前人更胜一筹。在雕刻技法上，他不但继承了祖父朱松邻的深刻兼透雕、父亲朱小松的平地浮雕技法，还不断创新，集深刻、浮雕、阴刻、透雕及圆雕等多种技法为一体，从而达到了一个新的境界，故《对山书屋墨预录》有“人谓小松出名掩松邻，三松出名掩小松”之说。陆扶照《南村随笔》亦称：“城竹刻，自正、嘉间高人朱松邻创为之，继者其子小松缨，至其孙三松稚征而称绝妙。盖艺术之发展，有积累、提炼和创新之历程。家学三传，遂超祖而越父。”可见朱氏刻竹技艺，承传发展，一代胜于一代。虽然朱松邻为朱氏竹雕开创者，但发展到朱三松，技术更加精炼，他们所形成的“嘉定派”竹刻技法，不但是明末清初竹刻艺坛的主导流派，还是清康熙以后嘉定地区各种竹刻技法流派的启蒙。
《竹人录》谓三松善刻“笔筒及人物秘阁，或蟹、或蟾蜍之类”，他的作品多以浮雕为主，有时兼融毛雕、浅刻、深雕、透雕、留青等技巧。风格简明精雅，刀法古拙。所刻笔筒、臂搁、香筒等物在当时便是极珍贵的珍玩，嘉庆帝对朱三松的作品也是情有独钟，尝题“传神只作萧疏笔，经久由来以朴存”。
朱三松松鹤人物笔筒构思巧妙，运用深浮雕技法雕刻松下老人观望两仆人喂食松鼠画面，刀法简练而人物情态传神。布局巧妙，层次感很强，展现了作者极高的构图技巧和审美功力。筒壁上刻松、岩、鹤、人物。松树穿岩而出，松枝伸展，松下有石台，台上有书，台前置炉，炉上置壶（图4）。作者利用多种技法将苍松、山石、鹤及老人、侍者的衣纹及神态举止刻画得恰到好处。雕工简约深刻，人物面部、松树枝叶等细节刻画、造型与刀法均十分精到。集镂雕、浮雕于一体，无论浅刻的衣褶、发丝、松针、松皮、羽毛，或深雕的松枝、仙鹤、人物，都能看出雕工技法的纯熟及浅刻深雕的运用自如，深得嘉定派竹刻之灵韵，使刀如笔，刀法中见笔墨，下刀干净利索、纵横得宜，在一些不经意的细微处，显示出作者深厚的功力和造诣，多种刀法相互结合，刻出了竹子中的生命。整个笔筒颜色洁净典雅，刀法深峻，线条流畅，立意古雅。无论是竹的纹理，还是精湛的刀法和奇妙的构图，均给人一种古雅之美。此笔筒现藏于安徽博物院，1987年原地质部部长孙大光捐赠，一级文物。（责编：雨岚）
朱三松款竹雕《松鹤人物》笔筒，高10厘米，直径11.9厘米。为一段竹节雕成，圆筒状，平口，直壁。色似栗皮，色泽光润。笔筒以竹节处为底，顺竹壁刻成三短足。竹壁厚，作深浮雕及镂雕装饰。环壁而观，以松树和巨石分为两景，苍松下一老者昂首侧立，捻须观望（图1）。老人宽额丰颊，凤眼隆鼻，发髻上拢，面部虽然只有寥寥数笔，但却生动地表现出了老人安详、宁静的神态。老人身着衣袍，宽袖博带，衣纹清扬，褶皱自然，线条简洁流畅。身后古松虬然，枝干似苍龙，针叶如车轮。老人目光所及前方松枝下，一仆脚踩石块，左手拉松枝，昂首，右手举盏似欲喂食枝上松鼠;另一仆双手托盘站在松树下（图2）。人物五官刻画细致，各有神情。再往前，以巨岩过渡画面，岩石留白处刻行草书阴文“戊午秋日三松制”，岩石壁下一仙鹤弯颈低首觅食（图3）。戊午年为明万历四十六年（1618年）。笔筒雕刻技法剔透洗练，智巧兼优，所刻人物、景致与小生灵，工整而不呆板，细而不弱，繁而不俗，惟妙惟肖，细腻逼真。
笔筒为笔墨纸砚等文房用具中最迟出现者，乃为雅舍、书斋案几之陈设器具，为搁置毛笔专用。笔筒产生的年代已不可考，从目前传世品来看多为明代中晚期之物。墓葬出土之物，亦不见有宋元笔筒，故有笔筒为晚明之物一说。笔筒材质多样，有瓷、玉、牙、紫砂、木、漆、竹等，竹笔筒尤其受到中国文人的崇尚。
竹雕在中国由来已久，到明代达到全盛时期。竹子是中国有着特殊文化意蕴的植物，因其青翠挺拔、奇姿出众，凌霜傲雪、四时长茂受到了人们的称颂。竹象征的高雅品格和坚贞精神，历来为国人所尊崇，北宋苏东坡诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。”人们赋予它心虚节坚、坚韧不拔、风度潇洒的“君子”美誉。 历代文人雅士多仰慕竹之气节，将竹子作为赞颂对象，以诗文、绘画等方式抒发感情，赞美竹子的高洁品性，在颂竹、画竹的同时，转而养竹、刻竹、雕竹。明代中叶以后，在竹雕文化极其发达的江南地区，逐渐形成了金陵（今南京市）和嘉定（今属上海）两个竹雕艺术中心，并发展为各具特色的两大流派，清嘉庆年间嘉定人金元钰所著《竹人录》载：“雕琢有二派，一始于金陵濮仲谦，一始于吾邑朱松邻。”
明代嘉定派竹刻创始人名朱鹤，号松邻。朱鹤工书善画，他将传统诗文书画艺术融入竹刻之中，创造深雕技法。刻有笔筒、香筒、杯、诸器，尤以簪钗等服饰极为有名，王鸣盛《练川杂咏》记有“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”之句。作品远景线条清晰凸显，近景刀法犀利雄浑，层次明显，为嘉定派竹刻艺术奠定了坚实的基础。朱鹤竹刻艺术的继承者是他的儿子朱缨，字清父，号小松。小松亦善书画，刻竹构思巧妙，以形象生动活泼为特色。刻技精湛“能世父业，深得巧思，务求精诣，故其技益臻妙绝”。有刘阮入天台香筒传世。
三松朱稚征，继祖、父之艺，后来居上。其作品在选题、构思及创意上比前人更胜一筹。在雕刻技法上，他不但继承了祖父朱松邻的深刻兼透雕、父亲朱小松的平地浮雕技法，还不断创新，集深刻、浮雕、阴刻、透雕及圆雕等多种技法为一体，从而达到了一个新的境界，故《对山书屋墨预录》有“人谓小松出名掩松邻，三松出名掩小松”之说。陆扶照《南村随笔》亦称：“城竹刻，自正、嘉间高人朱松邻创为之，继者其子小松缨，至其孙三松稚征而称绝妙。盖艺术之发展，有积累、提炼和创新之历程。家学三传，遂超祖而越父。”可见朱氏刻竹技艺，承传发展，一代胜于一代。虽然朱松邻为朱氏竹雕开创者，但发展到朱三松，技术更加精炼，他们所形成的“嘉定派”竹刻技法，不但是明末清初竹刻艺坛的主导流派，还是清康熙以后嘉定地区各种竹刻技法流派的启蒙。
《竹人录》谓三松善刻“笔筒及人物秘阁，或蟹、或蟾蜍之类”，他的作品多以浮雕为主，有时兼融毛雕、浅刻、深雕、透雕、留青等技巧。风格简明精雅，刀法古拙。所刻笔筒、臂搁、香筒等物在当时便是极珍贵的珍玩，嘉庆帝对朱三松的作品也是情有独钟，尝题“传神只作萧疏笔，经久由来以朴存”。
朱三松松鹤人物笔筒构思巧妙，运用深浮雕技法雕刻松下老人观望两仆人喂食松鼠画面，刀法简练而人物情态传神。布局巧妙，层次感很强，展现了作者极高的构图技巧和审美功力。筒壁上刻松、岩、鹤、人物。松树穿岩而出，松枝伸展，松下有石台，台上有书，台前置炉，炉上置壶（图4）。作者利用多种技法将苍松、山石、鹤及老人、侍者的衣纹及神态举止刻画得恰到好处。雕工简约深刻，人物面部、松树枝叶等细节刻画、造型与刀法均十分精到。集镂雕、浮雕于一体，无论浅刻的衣褶、发丝、松针、松皮、羽毛，或深雕的松枝、仙鹤、人物，都能看出雕工技法的纯熟及浅刻深雕的运用自如，深得嘉定派竹刻之灵韵，使刀如笔，刀法中见笔墨，下刀干净利索、纵横得宜，在一些不经意的细微处，显示出作者深厚的功力和造诣，多种刀法相互结合，刻出了竹子中的生命。整个笔筒颜色洁净典雅，刀法深峻，线条流畅，立意古雅。无论是竹的纹理，还是精湛的刀法和奇妙的构图，均给人一种古雅之美。此笔筒现藏于安徽博物院，1987年原地质部部长孙大光捐赠，一级文物。（责编：雨岚）