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多年来,琵琶的演奏和教学以及其艺术实践活动越来越受到人们的喜爱和重视,许多艺术院校和青少年培训机构均开设了相关课程,这些课程的开设对于发展学生个性、扩展知识结构、提升综合素质、活跃社会文化有着重要的意义。琵琶教学和其他吹、拉、谈、唱乃至作曲等音乐教育都属于技能教育,在原始的授课形式上基本是采取一对一的特殊授课方式,这也是因为教师面对教学主体——学生千差万别的情况所采取的必然形式。随着琵琶队伍的日益扩大,随着人们对琵琶不断增加的偏爱,随着它的广泛普及,集体课这种音乐艺术教育的形式也应运而生,而它所面临的问题,特别是上集体课需要详细地针对每个学生不同的基础差异、不等的练琴时间、教学进度的把握,以及怎样在有限的时间内完成相应的教学计划需进一步探索和研究。在此,浅谈一下自己对琵琶教学的一些认识和体会。
一、 基础条件
首先是师资。教师要有较好的专业技术水平、良好的文化艺术修养和高超的演奏技艺,不能安于现状,要不断地总结、不断地更新、不断地丰富、不断地提高。在教学中善于启发诱导,重视掌握学生的心理状况,充分调动学生学习的主动性和求知欲;培养学生以学习自觉性为中心的因材施教的教学方法;重视学习与思考相结合,强调获取知识必须多闻、多见、多问、辨明是非、举一反三、温故而知新。对学生要求做到:学过的曲目要会背、会读、会弹,最终达到完全理解,正确演奏。注重教学相长,师生共勉,德与艺并重,形成一种良好的教风和学风。其次,要有保障教学的基本条件,如场地、乐器等。保证琵琶教学的良好进行,要有固定的教学场所、演出场地,充足的教学用琴,系统的教材、科学的教学法,完整的教学设备,优化的音乐教育环境,使学生举手投足都沉浸在“音乐”的环境、“美”的环境中。
二、 普及与提高并重
琵琶作为民族音乐文化的重要组成部分,它有着深厚的文化积淀和群众基础。它尽可能调动着听者更多的艺术和情感丰富演奏,以神带心,以心带情,以情带声,以声带形,眼到手到,手停形住。既有熟练的技巧,又有丰富的情感,心手合一,情景交融,理性和感性同在。没有普及就没有提高,没有提高就没有真正意义上的普及,而提高需要广泛而深厚的基础。要想早出、多出优秀人才,必须要有雄厚的基础,要进一步普及琵琶,扩大其队伍,只有在这个基础上才能选出高精尖的人才,反过来这些优秀的“弹手”又会带动更多的学习爱好者齐头并进。一方面,通过各式各样的比赛提高学习者的兴趣;另一方面,通过参加全国专业的器乐考级,提高他们学习的信心和积极性。
三、 演奏技巧
1、 重视练习曲在教学中的重要性
琵琶艺术教学内容在上世纪60年代前主要是传统乐曲,现代作品的大量涌现是60年代以来的事情。传统琵琶曲有文曲、武曲之说,这些作品都具有该乐器演奏技法所独有的鲜明特色,现代琵琶的创作也仍然是以发挥琵琶其自身特点为出发点,很少考虑它的通融性,在教学上基本是“以曲代练”,这样就严重阻碍的琵琶与世界的接轨。而近些年来,如琵琶大师刘德海的琵琶练习《每日必弹》以及许多根据钢琴和小提琴练习曲移植的琵琶练习曲的出现正是对传统琵琶教材的一个很好的补充,它能够有针对性的,集中目标的去解决学生学习当中的某些关键性技法问题,使之获取事半功倍之效。因此,在教学中这些练习曲是不可或缺的重要部分,重视它的学习,以提高学生的适应和应变能力,也为琵琶这一古老乐器的表现力开拓探寻出更大的空间和可能。
2、做到“形神兼备”
宋代画家袁文在《瓮牖闲评》中说道:“作画形易而神难。形者其形体也,神者其神也。”这是说绘画时形象容易表现而神韵却很难以把握。形是物体外在的表现,而神韵则是内心精神状态的体现。音乐更具抽象性,就音乐表现而言,单纯的乐曲演奏容易,而要较好地表现出音乐的内在精神与气质就很难了。要演奏好一首乐曲,你必须知道乐曲的创作背景及乐曲的思想内容,还必须查阅曲作者的创作特点与乐曲的音乐风格,从而在宏观上对乐曲进行整体上的把握。在对音乐的理解上,不妨给自己的内心以想象的空间,在内心使音乐具象化、情绪化并将自己的内心感悟通过音乐演奏传达给听众。
3、 正确对待学习中的停滞状态
琵琶教学大致分为三个阶段——初级阶段、中级阶段和高级阶段。在初级阶段,控制与支配手的能力、技术的提高都较慢,而中级阶段掌握的较快,到了高级阶段技术的再提高就显得更为缓慢甚至出现停滞状态。其实,这一状态的出现是事物发展的普遍规律,掌握这一规律,变被动为主动,有针对性的进行分析解决,如在教材安排上采取迂回的办法,把教材难点降低,例如把技术性强、偏重快速的曲子改为艺术性浓、徐缓的乐曲,一点点的消化吸收,把之前在某一阶段因急于求成而未解决好的问题逐个攻破,决不可急于求成。琵琶的艺术教学和其他万事万物是一样的,都是从量变到质变的过程,我们一定要认识这一规律,树立其正确的学习信心。
琵琶在当今国际乐坛已赢得了十分重要的地位,这与国家强盛、民族兴旺、经济繁荣、科技发达密切相连。琵琶艺术教育的推广,将进一步继承和发扬民族优秀文化遗产,同时有利于提升学生综合素质、促进民族文化建设。经典的琵琶曲目将中国古代诗歌和民族乐器融合一体,琵琶艺术教育的普及,让更多的人了解、继承、传播中国传统文化,继承民族优秀文化遗产,赢得爱好者和观众群的喜爱并习奏,促进其队伍日益壮大,琵琶艺术不断丰富与发展。
一、 基础条件
首先是师资。教师要有较好的专业技术水平、良好的文化艺术修养和高超的演奏技艺,不能安于现状,要不断地总结、不断地更新、不断地丰富、不断地提高。在教学中善于启发诱导,重视掌握学生的心理状况,充分调动学生学习的主动性和求知欲;培养学生以学习自觉性为中心的因材施教的教学方法;重视学习与思考相结合,强调获取知识必须多闻、多见、多问、辨明是非、举一反三、温故而知新。对学生要求做到:学过的曲目要会背、会读、会弹,最终达到完全理解,正确演奏。注重教学相长,师生共勉,德与艺并重,形成一种良好的教风和学风。其次,要有保障教学的基本条件,如场地、乐器等。保证琵琶教学的良好进行,要有固定的教学场所、演出场地,充足的教学用琴,系统的教材、科学的教学法,完整的教学设备,优化的音乐教育环境,使学生举手投足都沉浸在“音乐”的环境、“美”的环境中。
二、 普及与提高并重
琵琶作为民族音乐文化的重要组成部分,它有着深厚的文化积淀和群众基础。它尽可能调动着听者更多的艺术和情感丰富演奏,以神带心,以心带情,以情带声,以声带形,眼到手到,手停形住。既有熟练的技巧,又有丰富的情感,心手合一,情景交融,理性和感性同在。没有普及就没有提高,没有提高就没有真正意义上的普及,而提高需要广泛而深厚的基础。要想早出、多出优秀人才,必须要有雄厚的基础,要进一步普及琵琶,扩大其队伍,只有在这个基础上才能选出高精尖的人才,反过来这些优秀的“弹手”又会带动更多的学习爱好者齐头并进。一方面,通过各式各样的比赛提高学习者的兴趣;另一方面,通过参加全国专业的器乐考级,提高他们学习的信心和积极性。
三、 演奏技巧
1、 重视练习曲在教学中的重要性
琵琶艺术教学内容在上世纪60年代前主要是传统乐曲,现代作品的大量涌现是60年代以来的事情。传统琵琶曲有文曲、武曲之说,这些作品都具有该乐器演奏技法所独有的鲜明特色,现代琵琶的创作也仍然是以发挥琵琶其自身特点为出发点,很少考虑它的通融性,在教学上基本是“以曲代练”,这样就严重阻碍的琵琶与世界的接轨。而近些年来,如琵琶大师刘德海的琵琶练习《每日必弹》以及许多根据钢琴和小提琴练习曲移植的琵琶练习曲的出现正是对传统琵琶教材的一个很好的补充,它能够有针对性的,集中目标的去解决学生学习当中的某些关键性技法问题,使之获取事半功倍之效。因此,在教学中这些练习曲是不可或缺的重要部分,重视它的学习,以提高学生的适应和应变能力,也为琵琶这一古老乐器的表现力开拓探寻出更大的空间和可能。
2、做到“形神兼备”
宋代画家袁文在《瓮牖闲评》中说道:“作画形易而神难。形者其形体也,神者其神也。”这是说绘画时形象容易表现而神韵却很难以把握。形是物体外在的表现,而神韵则是内心精神状态的体现。音乐更具抽象性,就音乐表现而言,单纯的乐曲演奏容易,而要较好地表现出音乐的内在精神与气质就很难了。要演奏好一首乐曲,你必须知道乐曲的创作背景及乐曲的思想内容,还必须查阅曲作者的创作特点与乐曲的音乐风格,从而在宏观上对乐曲进行整体上的把握。在对音乐的理解上,不妨给自己的内心以想象的空间,在内心使音乐具象化、情绪化并将自己的内心感悟通过音乐演奏传达给听众。
3、 正确对待学习中的停滞状态
琵琶教学大致分为三个阶段——初级阶段、中级阶段和高级阶段。在初级阶段,控制与支配手的能力、技术的提高都较慢,而中级阶段掌握的较快,到了高级阶段技术的再提高就显得更为缓慢甚至出现停滞状态。其实,这一状态的出现是事物发展的普遍规律,掌握这一规律,变被动为主动,有针对性的进行分析解决,如在教材安排上采取迂回的办法,把教材难点降低,例如把技术性强、偏重快速的曲子改为艺术性浓、徐缓的乐曲,一点点的消化吸收,把之前在某一阶段因急于求成而未解决好的问题逐个攻破,决不可急于求成。琵琶的艺术教学和其他万事万物是一样的,都是从量变到质变的过程,我们一定要认识这一规律,树立其正确的学习信心。
琵琶在当今国际乐坛已赢得了十分重要的地位,这与国家强盛、民族兴旺、经济繁荣、科技发达密切相连。琵琶艺术教育的推广,将进一步继承和发扬民族优秀文化遗产,同时有利于提升学生综合素质、促进民族文化建设。经典的琵琶曲目将中国古代诗歌和民族乐器融合一体,琵琶艺术教育的普及,让更多的人了解、继承、传播中国传统文化,继承民族优秀文化遗产,赢得爱好者和观众群的喜爱并习奏,促进其队伍日益壮大,琵琶艺术不断丰富与发展。