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摘 要：舞蹈作为生活中最常见的肢体表演艺术形式，对丰富群众生活，提高人们修养方面有很重要的作用，随着时代的发展，人们欣赏的水平有了很大提高，对舞蹈的要求也逐渐增高，这就使得舞蹈者要不断改进舞蹈技巧，提高舞蹈表现力。本文结合笔者在长沙师范学院的教学工作，对此课题进行简单探索研究。
关键词：舞蹈；素养；表现力；培养
表现力是舞蹈的精华所在，它能反映出舞蹈编排者所要表达的思想，体现舞蹈的艺术价值。在教学工作中，教师在对学生进行舞蹈教育时，要重点培养其表现力，使其能更直接地理解舞蹈内容，更传神地演绎舞蹈精神。表现力的培养，已成为现代大学舞蹈教育工的重点。
1 表现力对舞蹈艺术的重要性
（1）表现力是对演员表演质量的衡量标准。一个完美的舞蹈演绎，对舞蹈演员的要求不是技术方面的难度有多高，也不是动作的熟练程度有多高，而是要有强烈的艺术表现力。正如我们所熟知的杨丽萍老师的《雀之灵》，多年以来一直被人们模仿，但是从来没有被超越，这一点不是说杨老师的舞蹈技巧后人达不到，而是杨老师塑造的形象给观众带来心灵的共鸣和震撼，是后人学不来的。舞蹈其实就像是一种语言，它的最终目的是与人进行艺术上的交流，好的表现力，不在于你的语速有多快，发音有多准，而在于你是否准确地表达了你想表达的意思。
（2）表现力是衡量一部舞蹈作品有无精神内涵的标准，对于同一部舞蹈作品，不同的演员进行演绎，所产生的效果也是不同的，一般演员对舞蹈的理解只是在基本的技术层面上，而优秀的演员在此基础上，更多的是將作品的内部思想表达出来。在美国达人秀上，一位小街舞演员表演的《瓦力》，深深地打动了在场的所有观众，虽然他的舞蹈技术在专业层面还有一定的缺陷，但是他那种与生俱来的表现力将作品的精神内涵传达给所有的观众。
2 表现力的特征
（1）舞蹈语汇的表现力。舞蹈语汇是舞蹈动作元素的延伸，它也是由不同的动作元素组成的，在平时的练习中，我们更多注意的是演员在表现各种动作组合时的协调性，当一个演员能把动作组合与舞蹈语汇相结合，并在适当的环境氛围中加入自己对作品的心灵感知时，舞蹈就更有表现力。教师在教学时，一定要加强学生对于表现力的认识，让学生认识到舞蹈不只是简单动作的组合。在表演时，要把自己对于作品的理解加入进去，不断培养自己的舞蹈感，才能使舞蹈更有创造性。
（2）舞蹈动作分析。舞蹈的动作有很多的种类，在表演时，要根据自己所有表达的意思进行编排，这就要求舞蹈者要掌握各种动作所代表的含义，在了解这些舞蹈语汇的基本含义后，其舞蹈的表现力才会更丰富，更有内涵。这就和我们学习语言一样，各种动作就是一个个单词，只有学习更多单词，才能使语言的表达形式更多样。
3 影响舞蹈表现力的因素
3.1 舞蹈者自身因素
（1）舞蹈者的理解认知能力。舞蹈者在演绎一个作品时，一定要对作品所要表达的思想有深入了解，才能在表演时更有影响力，这样的舞蹈才是有灵魂的。在表演时，要注意身体各个部位的协调，这其中也包括对面部表情和眼神的要求，还要对舞蹈所表达的精神层面的内容有所了解，才做到全身心投入表演，同时，舞蹈者还要对背景配乐有一定的了解，通过表演，将舞蹈内涵和音乐内涵相整合，达到完美。
（2）舞蹈者的身心要求。所谓舞蹈，最直接的要求是用身体完成一系列的动作。身体素质是舞蹈不可替代的基础，精湛的舞蹈技术也要以良好身体素质为保证。在平时训练时，要通过肌肉伸缩来锻炼身体的协调性、柔韧性和力量，通过改变人体特性来提高舞蹈技能。
身体素质在舞蹈中很重要，但心理素质对舞蹈者的影响也是巨大的，只有过硬的心理素质，才能做到在演出时快速的投入舞蹈内容中去，从作者的心理角度来演绎整个舞蹈。良好的身心素质是舞蹈演员的基本要求，它与舞蹈者的舞技相互促进，促使其更好的发展。当舞蹈者的技术达到一定的水平时，就要求他们要提高自身的文化素质，充分了解各种舞蹈的形成和发展，才能提高其表现力。
3.2 外界因素
影响舞蹈者表现力的外部因素有社会因素和学校因素两方面：（1）舞蹈者首先是一个社会自然人，他的生活经验影响着他的认知能力，在舞蹈学习中，先天因素并不是最为重要的影响因素，后天因素对其影响力会更大，在生活中，舞蹈者任何时间都会被社会所影响，从而关系到其认知能力。（2）在学校进行专业的舞蹈培训，最直接地影响了舞蹈者的经验积累方式。对他们来说，学校才是他们学习舞蹈的主战场，也是培养他们表现能力的重要课堂，学校的专业培养，在很大程度上大幅提高了学生的表现力。
4 培养表现力的方法
4.1 综合培养法
（1）要加强舞蹈者的思想品德教育，培养演员对祖国大好河山的热爱，对人民的感情和责任感，从而给演员以正确的人生观和价值观，使其对舞蹈的理解更有高度，表现力也随之增强。
（2）要加强舞蹈者的文化理论教育，使其在学习专业课程和技能的同时，更多的了解文化方面的内容，使其在理解舞蹈内容和精神时更加容易。
（3）加强舞蹈者的基本身体素质训练，把动作的要点深入学习，反复训练，良好的基本动作是表现力的基本。
4.2 音乐素质培养
（1）视听训练。舞蹈者要培养对音乐的感知力，就要多加练习，在平时多听多唱，但一定要遵循一定的规范，用标准的音乐要求自己，以提高视听能力。
（2）提高音乐欣赏能力。舞蹈者一定要对音乐有一定的鉴赏能力，才能在表演时更好地与舞蹈相融合，这要求舞蹈者要认真投入地欣赏不同种类的音乐，体会其不同的感受，增加鉴赏力。
（3）加强对音乐基础知识的学习。舞蹈者一定要对音乐的基础知识有一个全面了解，学习音乐的分类和表现形式，才能更准确的理解音乐的内涵。
4.3 舞蹈技巧训练
关键词：舞蹈；素养；表现力；培养
表现力是舞蹈的精华所在，它能反映出舞蹈编排者所要表达的思想，体现舞蹈的艺术价值。在教学工作中，教师在对学生进行舞蹈教育时，要重点培养其表现力，使其能更直接地理解舞蹈内容，更传神地演绎舞蹈精神。表现力的培养，已成为现代大学舞蹈教育工的重点。
1 表现力对舞蹈艺术的重要性
（1）表现力是对演员表演质量的衡量标准。一个完美的舞蹈演绎，对舞蹈演员的要求不是技术方面的难度有多高，也不是动作的熟练程度有多高，而是要有强烈的艺术表现力。正如我们所熟知的杨丽萍老师的《雀之灵》，多年以来一直被人们模仿，但是从来没有被超越，这一点不是说杨老师的舞蹈技巧后人达不到，而是杨老师塑造的形象给观众带来心灵的共鸣和震撼，是后人学不来的。舞蹈其实就像是一种语言，它的最终目的是与人进行艺术上的交流，好的表现力，不在于你的语速有多快，发音有多准，而在于你是否准确地表达了你想表达的意思。
（2）表现力是衡量一部舞蹈作品有无精神内涵的标准，对于同一部舞蹈作品，不同的演员进行演绎，所产生的效果也是不同的，一般演员对舞蹈的理解只是在基本的技术层面上，而优秀的演员在此基础上，更多的是將作品的内部思想表达出来。在美国达人秀上，一位小街舞演员表演的《瓦力》，深深地打动了在场的所有观众，虽然他的舞蹈技术在专业层面还有一定的缺陷，但是他那种与生俱来的表现力将作品的精神内涵传达给所有的观众。
2 表现力的特征
（1）舞蹈语汇的表现力。舞蹈语汇是舞蹈动作元素的延伸，它也是由不同的动作元素组成的，在平时的练习中，我们更多注意的是演员在表现各种动作组合时的协调性，当一个演员能把动作组合与舞蹈语汇相结合，并在适当的环境氛围中加入自己对作品的心灵感知时，舞蹈就更有表现力。教师在教学时，一定要加强学生对于表现力的认识，让学生认识到舞蹈不只是简单动作的组合。在表演时，要把自己对于作品的理解加入进去，不断培养自己的舞蹈感，才能使舞蹈更有创造性。
（2）舞蹈动作分析。舞蹈的动作有很多的种类，在表演时，要根据自己所有表达的意思进行编排，这就要求舞蹈者要掌握各种动作所代表的含义，在了解这些舞蹈语汇的基本含义后，其舞蹈的表现力才会更丰富，更有内涵。这就和我们学习语言一样，各种动作就是一个个单词，只有学习更多单词，才能使语言的表达形式更多样。
3 影响舞蹈表现力的因素
3.1 舞蹈者自身因素
（1）舞蹈者的理解认知能力。舞蹈者在演绎一个作品时，一定要对作品所要表达的思想有深入了解，才能在表演时更有影响力，这样的舞蹈才是有灵魂的。在表演时，要注意身体各个部位的协调，这其中也包括对面部表情和眼神的要求，还要对舞蹈所表达的精神层面的内容有所了解，才做到全身心投入表演，同时，舞蹈者还要对背景配乐有一定的了解，通过表演，将舞蹈内涵和音乐内涵相整合，达到完美。
（2）舞蹈者的身心要求。所谓舞蹈，最直接的要求是用身体完成一系列的动作。身体素质是舞蹈不可替代的基础，精湛的舞蹈技术也要以良好身体素质为保证。在平时训练时，要通过肌肉伸缩来锻炼身体的协调性、柔韧性和力量，通过改变人体特性来提高舞蹈技能。
身体素质在舞蹈中很重要，但心理素质对舞蹈者的影响也是巨大的，只有过硬的心理素质，才能做到在演出时快速的投入舞蹈内容中去，从作者的心理角度来演绎整个舞蹈。良好的身心素质是舞蹈演员的基本要求，它与舞蹈者的舞技相互促进，促使其更好的发展。当舞蹈者的技术达到一定的水平时，就要求他们要提高自身的文化素质，充分了解各种舞蹈的形成和发展，才能提高其表现力。
3.2 外界因素
影响舞蹈者表现力的外部因素有社会因素和学校因素两方面：（1）舞蹈者首先是一个社会自然人，他的生活经验影响着他的认知能力，在舞蹈学习中，先天因素并不是最为重要的影响因素，后天因素对其影响力会更大，在生活中，舞蹈者任何时间都会被社会所影响，从而关系到其认知能力。（2）在学校进行专业的舞蹈培训，最直接地影响了舞蹈者的经验积累方式。对他们来说，学校才是他们学习舞蹈的主战场，也是培养他们表现能力的重要课堂，学校的专业培养，在很大程度上大幅提高了学生的表现力。
4 培养表现力的方法
4.1 综合培养法
（1）要加强舞蹈者的思想品德教育，培养演员对祖国大好河山的热爱，对人民的感情和责任感，从而给演员以正确的人生观和价值观，使其对舞蹈的理解更有高度，表现力也随之增强。
（2）要加强舞蹈者的文化理论教育，使其在学习专业课程和技能的同时，更多的了解文化方面的内容，使其在理解舞蹈内容和精神时更加容易。
（3）加强舞蹈者的基本身体素质训练，把动作的要点深入学习，反复训练，良好的基本动作是表现力的基本。
4.2 音乐素质培养
（1）视听训练。舞蹈者要培养对音乐的感知力，就要多加练习，在平时多听多唱，但一定要遵循一定的规范，用标准的音乐要求自己，以提高视听能力。
（2）提高音乐欣赏能力。舞蹈者一定要对音乐有一定的鉴赏能力，才能在表演时更好地与舞蹈相融合，这要求舞蹈者要认真投入地欣赏不同种类的音乐，体会其不同的感受，增加鉴赏力。
（3）加强对音乐基础知识的学习。舞蹈者一定要对音乐的基础知识有一个全面了解，学习音乐的分类和表现形式，才能更准确的理解音乐的内涵。
4.3 舞蹈技巧训练