回归传统 再铸辉煌

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  [摘要] 进入新世纪的俄罗斯电影在国内局势稳定、经济发展突出、社会财富剧增的基础上,呈现出重新崛起的态势。俄罗斯电影人坚持优秀传统,回归现实主义和爱国主义主题,使复兴的俄罗斯电影大步迈进国际市场。
  [关键词] 新世纪 俄罗斯电影 复兴 回归
  
  众所周知,俄罗斯电影曾有过极其辉煌的历史,数十年的光辉成就使众多的优秀影片如《战舰波特金号》、《母亲》、《雁南飞》、《一个人的遭遇》《静静的顿河》、《战争与和平》以及《这里黎明静悄悄》等成为世界电影宝库中的杰出经典,而俄罗斯电影人爱森斯坦、普多夫金、格拉西莫夫、班达尔丘克等世界级电影大师,也为世人所知所赞誉。
  但是,在20世纪90年代,由于苏联解体,俄罗斯社会动荡不安,经济败落,思想混乱。多年辉煌的俄罗斯电影事业在瞬间跌入低谷,过去平均年产量150部电影的39个国营电影制片厂此时也纷纷倒闭,电影人也大都失业。各自寻找生路。到1996年。全年生产新片只有26部。而且多是否定苏维埃历史、谩骂苏维埃制度的小制作劣质影片,为历史少见。
  当时。尽管电影业举步维艰。但有良知的俄罗斯电影人在极度困境中,克服了重重困难,仍然做出了一些成绩,如1994年导演米哈尔科夫拍摄了《烈日灼人》1997年鲍德,罗夫执导了《高加索俘虏》,巴维尔·丘赫莱依完成了《小偷》以及巴拉巴诺夫编导了《兄弟》等,这几部影片受到了观众的欢迎和喜爱。有的甚至还获得了国际电影节的奖项,但毕竟为数是很少的。
  进入21世纪,特别是普京总统执政之后,国家经济日见好转,社会政治生活逐渐安定。具有深厚底蕴的俄罗斯文学和艺术、特别是电影业都有较大起色。
  首先,普京总统对电影事业表现出了特别的关注,他对电影机构进行了调整,组建了电影总局。使电影事业在国家的指导和支持下正确持续发展。2001年,普京还签发了关于《国家电影制片厂实行股份化》的总统令,对电影业的发展起到了促进作用。而各级政府,如莫斯科、圣彼得堡等市政府也采取了一系列措施,支持国产影视剧,出台了专门的法律,给予了特殊的优惠,以抵制廉价低俗的进口片的泛滥。
  同时。随着经济的好转,国家对电影的拨款也逐年递增。2001年,国家对电影业拨款只有2500万美元。2002年增加到了5000万美元,2003年又比2002年增加70%,而在2005年。在普京总统的特殊关照下,政府拨款近20亿卢布,2006年拨款25亿卢布。而且80%以上的新片在不同程度上都享受到了国家的投资。
  此外。近年来俄罗斯电影业还有一个明显的趋势,就是投资方式的多元化,民营公司、银行、电视台、外国企业等都涉足了电影业。看好俄罗斯电影业的发展。米哈尔科夫2000年推出的耗资4600万美元的巨片《西伯利亚理发师》就是由多国联合出资拍摄的。近年来这种合作的形式更是多种多样。从而拍出了轰动世界影坛的国产大片如《守夜人》、《生死倒计时》、《第九连》、《猎狼犬》、《密码疑云》等。这些影片不仅投资巨大,而且票房收入极其可观,远远压倒同期上映的好莱坞大片。如2004年的全国票房冠军已不再是美国的幻想大片,而是电视台出资拍摄的魔幻题材影片《守夜人》,它以3400~-美元的全球票房记录开创了新局面,而2006年的影片《第九连》的票房也飙升至2360万美元。去年拍摄的《密码疑云》更为好看,各国争相抢购。我国也即将公演。
  讲到近年来俄罗斯电影发展的成果,我们应该首先关注的是他的社会意义、内容的理念及制作的精巧。
  进入新世纪以来,俄罗斯当局为了重新唤起人民的强国梦,激发人民的爱国主义热情。决定以纪念反法西斯卫国战争胜利60周年为契机,要求从2002年起每季度要拍出一部有关二战的电影。众所周知,在卫国战争中苏联人民历经艰辛,浴血奋战,做出了巨大的牺牲,战争的结局改变了世界的面貌。尽管俄罗斯人民经历了意识形态和国家体制的种种变迁,但人民一刻也不会忘记先辈保卫祖国的历史功绩,所以卫国战争的胜利是俄罗斯电影的永恒主题。反法西斯战争的胜利是俄罗斯电影说不完、道不尽、拍不全的永恒主题。
  2002年列别杰夫执导的《星星》就是歌颂卫国战争中侦察英雄的一部宣扬爱国主义精神的惊险式影片。它以内容紧凑、情节悬念突出等特点震撼了观众。是当年最受观众欢迎的一部影片。同年上映的影片《布谷鸟》通过不同民族的恋爱故事。力图在战争无情和人本有情的剧烈冲突中探索人类的共同特征,呼唤着跨越语言文化障碍的相互理解和人性的回归。同样取得了可喜的效果,并获得各种电影节的多项奖项。2004年拍摄的《在无名高地上)(我国上映时改名为《敢死营》)也以奇巧复杂的情节歌颂了普通战士在战争中的英雄业绩(这几部电影在中央电视台电影频道多次播出)。这些年关于卫国战争题材的影片很多很多,如2004年的《红的天、黑的血》、《自己人》2005年的《惩戒营》、《军训生》2006的《最后一列火车》、《列宁格勒》等等。这些影片题材范围广泛。情节内容曲折,不再是单一的歌颂英雄行为,而是开始涉及了许多以前没有或不能涉及的领域,并且更多的是从人性的角度出发,对战争进行反思,但突出的是爱国主义精神。
  讲到战争新片,不能不说说近年来拍摄的有关现代战争的影片,如《战争》、《第九连》、《活着的人》等,特别是《第九连》。它讲的是从未涉及过而且至今让俄罗斯人心痛的阿富汗战争。故事发生在1988—1989之交,距苏联从阿富汗全面撤军只剩下几个月的时候,7名应征入伍的年轻人在经过几个月魔鬼式训练之后,奔向战场。最后牺牲了。影片揭示了战争的残酷和“无用”。影片结尾告诉人们,俄罗斯小伙子的鲜血自流了,为了一个“无用”的战争。值得这样去送死吗?这部影片使人们对阿富汗战争的历史教训进行了深刻的反思。《战争》和《活着的人》讲述的则是车臣战争的故事,前者说的是两名孤胆英雄深入车臣、解救被车臣武装分子劫为人质的外国人的故事,后者讲述的是关于背叛和责任的内容,故事也发生在车臣战争和战后时期。
  俄罗斯电影一向离不开人民热爱自己的优秀文学作品。过去几十年来俄罗斯文学名著,尤其是19世纪文学经典都改编搬上了银幕,如普希金的《上尉的女儿》、莱蒙托夫的《当代英雄》、果戈里的《死灵魂》、屠格涅夫的《前夜》、《父与子》。特别是托尔斯泰的《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》改编成影片后获得了国际电影节的大奖。成为世界电影宝库中的杰作。进入新世纪之后,俄罗斯电影人继承了这一优秀传统,以新的理念重拍了古典文学名著,如普希金的《上尉的女儿》再次于2000年改编为《俄罗斯暴动》(我国中央电视台六频道放映时仍以《上尉的女儿》为片名),不仅以色彩鲜艳、场面宏 伟取胜,而且突出了“暴动”的理念,隐含着现实意义,而受到了国家的重视和观众的赞许。此外。还把过去禁忌的文学作品搬上了银幕,如帕斯捷尔纳克的《日瓦格医生》,布尔加科夫的《狗心》和《大师与玛格丽特》等。这些作品早已为俄罗斯人所熟知,新片上映时,万人空巷,显示了文学大师的魔力。成为近年来影视界的头等大亭。俄罗斯作家帕斯捷尔纳克1957年完成《日瓦格医生》后,第二年获得了诺贝尔文学奖。但是当时在苏联该作品曾视为异类,作者被开除出作家协会,作品禁止出版,而美国米高梅影片公司于1965年根据小说拍出的同名影片一举获得第38届(1966年)奥斯卡金像奖的五项大奖,轰动了整个世界影坛,但是在苏联时期俄罗斯人却并不知晓,直至苏联解体后,俄国人才看到这一影片,认为该片不过是以美国人的理念讲述俄国人的故事,并没有体现作者的精神,甚至其中还有不少歪曲的意念。俄罗斯电影人早想拍出自己的改编影片,终于在2006年著名导演普罗什金(他改编拍摄了不少的俄罗斯文学名著,《俄罗斯暴动》也是由他执导拍摄的)根据原著拍摄了11集的连续剧,比较详尽地讲述了一个俄罗斯知识分子日瓦格医生在十月革命前后所经历的曲折的痛苦命运,影片受到观众一致的推崇,被认为是当年社会生活中的一件大事。
  苏联解体之初,好莱坞动作大片和幻想巨制横扫包括俄罗斯在内的世界银幕,并在观众心目中树立起一种全新的当代电影概念,也在一定程度上瓦解了苏联时代在人们心中树立起来的观影心态,而天文数字的票房收入更让俄罗斯电影人和投资者们心旌神摇。近几年来,在国内经济实力不断增强、社会财富不断聚集的基础上,投资者们希望获得更大的票房。而新生代电影人出于新奇与好胜,也蠢蠢欲动,萌生出拍摄自己的“国产大片”。2004年在俄罗斯终于推出了首部魔幻题材的大片《守夜人》。而且这部堪称“国产大片”的开山之作一举以3400万美元的票房打破了历史记录,开创了全新局面(其中票房一半来自国外)。2004年底又上映了一部以国际联合打击恐怖活动为主题的影片《生死倒计时》(我国已上映),影片中有曲折紧凑的情节,有扣人心弦的悬念。有激烈火炽的打斗。有007式人物的冲锋陷阵。还有庞大的特种部队的风采,气势直逼好莱坞动作大片,票房收入名列当年前茅。2005年的间谍片《土耳其开局》,2006年的战争片《第九连》以及2007年的《猎狼犬》及动作片《密码疑云》都以豪华的场面、强大的演员阵容、讲究的视觉效果、高超的电脑特技、出奇制胜的悬念创造了俄罗斯“国产大片”的辉煌,不仅都获得了巨大的票房记录。而且显示了俄罗斯电影人不差于好莱坞的功力,这也是新生代电影人受好莱坞大片的影响,在开拓动作片、侦探片、间谍片、魔幻片方面取得的不菲成绩。当然,无论是战争片,还是动作片:无论是间谍片。还是魔幻片,真实的内容也好,虚幻杜撰的情节也好,中心的人物大都是些正直、勇敢、有魅力的年轻人,他们满怀责任心和正义感,在关键时刻总能挺身而出,充满了爱国主义的精神,表现出了无可比拟的英勇。
  近年来,在现代生活题材的影片创作中,也表现出俄罗斯人的积极立场和对未来充满追求的心态。完全摆脱了往昔的社会动荡的阴影。2003年安德烈·兹维亚金采夫拍摄的《回归》、2005年乌奇杰里执导的《预感的宇宙》、2006年巴威尔·伦金的《岛》和贝奇柯娃的《彼得城FM》等都是讲述现实生活的影片,而且大都是年轻一代导演摄制的,甚至有的还是处女作。这些影片真实地反映出典型的当代社会的心理倾向,有的影片故事也很平淡,情绪轻松,没有情感的急剧波动,也没有过多的悬念,但是从主要的场景和情节发展中,可以感到社会已经进入和谐的轨迹,人们平静愉快地生活着,影片洋溢的是青春的活力、生活的朝气,而这类影片还屡屡获得了国际电影节的大奖。如影片《回归》在第60届威尼斯电影节上获得两项大奖——金狮奖和最佳处女作奖。《预感的宇宙》获2005年第27届莫斯科国际电影节最佳影片金奖。
  这里应该特别提到的是俄罗斯老一代电影大师近年来的辛勤劳作。他们永远是俄罗斯电影的旗帜,为俄罗斯电影的复兴做出了杰出的贡献,他们不仅做了大量的领导、组织工作,并带领年轻一代电影人寻求并扩大电影的发展,而且不断用自己的影片显示俄罗斯电影的光辉。如电影大师尼基塔·米哈尔科夫于2007年编导了一部名为《12》的影片,在2007年威尼斯国际电影节最后一天放映时,竟然打乱了评委们心中的设想,于是不得不重新洗牌,最终影片《12》和李安的《色·戒》一同获得金狮奖,并且获得2008年2月第80届奥斯卡金像奖的最佳外语片的提名,让世界的目光再次投向振兴起来的俄罗斯电影。
  人们通常习惯将2000年以来俄罗斯电影人拍摄的影片称为“新电影”。并习惯于从爱森斯坦作为第一代导演算起。把当今年轻人看做是“第九代导演”。而俄罗斯“新电影”的主要特点是现实主义的回归。在表现题材上。影片注重反映普通人的生活:在表现手法上,强化娱乐性:在制作规模上,倾心于表现俄罗斯特色的“国产大片”。这一代导演经历了十多年的悉心模仿好莱坞手法后,对如何在画面上诉诸感官,如何在情节上打动观众的心灵,已形成普遍共识,他们用有限的资金(往往是数百万美元),努力尝试着打造融商业片和艺术片为一体、并具有俄罗斯特色的各种类型电影。众所周知,类型片概念最早源于好莱坞,但是俄罗斯电影人在效仿好莱坞之后。最近几年得到了快速发展,形成了多种创作手法成熟的类型片,这些影片在讲好故事的基础上,继承了俄罗斯电影的悠久传统,或多或少地总要强调思想性、哲理性,这与好莱坞类型片又有所不同。而如今的第九代导演在创作过程中继承传统,将艺术个性放在核心地位,崇尚主观镜头,突出蒙太奇和富有诗意的浪漫影调。竭力追求票房价值。塑造精英化的银幕形象。今后的俄罗斯电影必将更加好看,也定会在世界影坛中占有突出的一席之地。
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