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[摘要] 本文针对现代艺术家如何正确处理感觉与创作之间的关系提出了，自已的观点，论证了只有经过长期的观察与体会及“介入”式的感受，才能更好地把握艺术的典型形象，选择好自己的创作题材，并最终解决好感觉与创作之间的关系，进而才能更好地完成自己的艺术创作。
[关键词]感觉创作艺术典型 猎奇 介入式
现代社会纷繁复杂，千变万化。在这样的一个时代背景中最能够体验并表达出现代人的精神世界的莫过于艺术家了。毫无疑问艺术家是人类群体中感觉最敏感的人之一。对于平常人不屑一顾的事物，他们却深深地感动着艺术家，他们可能会因为城市的崛起而被伐倒的一片片树林而流下伤心的泪水，他们也可能被老人额头上刻满岁月与苍桑的皱纹而打动，他们也可能随着秋叶的飘落而感伤到时光的飞逝……而且身处现代社会的艺术家又与以往时代的艺术家存在着巨大的差别，现代艺术家的视野是广阔的，他们可以通过网络、电影、电视等多种传播媒体发生着与外界的联系，而以往时代的艺术家则不然。总之，世界展现给艺术家，又特别是现代艺术家的角度是多方面的。然而，作为个体形式而存在的艺术家，他们所选择的题材却是相对单一的。他们有的侧重于人物内心世界的刻划，有的侧重于描绘大自然美丽的景观，有的执着于对静物的传达。那么现代艺术家们除了他们侧重表达的题材外，其它同样感动他们但未被表现的事物之间所存在的感觉是否具有某种关系，便成为了一个值得探讨的问题。
“艺术可以训练人的感官，使它习惯于通过表现性的形式去观察自然，这样以来，就使现实世界本身在一定程度上变成了情感的符号(不是拟人化，而是使它具有了人的情感表现)，具有了人的意味。”苏珊·朗格的这句话充分说明了艺术家无论在观察任何事物时，都带有他自身的整体的情绪、情感，也可以称之为艺术家的感觉。换句话说艺术家在观察任何事物时都带有自己的感性。例如对自然景色的描绘，总是或明或暗地表现出他对某种社会生活的思想情感的看法或理想，而这种看法或理想是和艺术家在长期生活实践中对生活的理性认识分不开的。是和艺术家对于生活的根本看法——世界观分不开的。
然而随着现代社会生活日新月异的变化，打动艺术家的人、事、物自然而然地变得越来越多了，直接导致的结果就是猎奇现象的出现。例如：一些生活在大都市的艺术家纷纷奔向内蒙古、新疆、西藏等地区去“采风”，他们拍些照片，画点速写，回来创作：而部分生活在小城市或乡镇的艺术家们，他们有的却忽视自己所处的地理环境接近自然的优势，而选择表现都市人的生活。事实上他们画中的都市总是给我们一种表面而且肤浅的感受，他们违背了中国艺术家所提倡的“审美经验必须经过长期观察体验，在对事物的自然生机有了透彻的了解之后，才能发生”的道理，正如王朝闻先生所讲“如果艺术家对事物的感受还仅仅停留在纷乱的现象上，艺术家对他所感觉的客观事物还没有深刻的理解，认识不到事物之间相互依存，相互影响的关系，这时艺术的创作就会陷入从表面上纪录现象，形成浅薄的自然主义作风”。所以他们在自己的感觉的发生与创作题材的选择上发生了错误。那么感觉与艺术家的创作之间到底又有什么关系呢?我这里引用一句周京新先生对感觉的精辟的论点：即“感觉是一种养人的东西，只要把它摸准了，理顺了，能让人的本领德性渐长：感觉也是害人的东西，一旦将它搞歪了，堵塞了，毛病就能缠你一辈子”。我下面举出两个在感觉与创作之间做得比较好的艺术家，一位是中国现代年轻的女性画家夏俊娜，她出生于内蒙古，曾就读于中央美术学院，现长期生活在北京，我们从她作品中看出她大多表现现代大都市的女性生活的场面，那些女性除了完全能够适应都市的生活节奏外，更多的是给我们展现出都市生活中的女性所特有的闲情、雅趣、漫不经心。其实这些也是画家自身生活的一种真实的写照，所以她的作品给人感觉是生动与逼真的。另外一位就是内蒙古的青年油画家苗景昌。苗景昌生于内蒙古西部地区，大学就读于内蒙古师范大学，毕业后仍留在内蒙古西部工作，他的作品表现出来的始终如一的是内蒙古西部所特有的黄土高坡的景象，画中上半部分为灰朦朦的天空，中间为干燥的黄土高原，下面为一片贫瘠的黄土地，这三块形状与色彩成了他终极追求的表现的目标，并成为了他在画布上的永恒探索。从上面两人的具体情况可以看出，他们的创作的成功也就在于他们良好地把握了感觉在绘画创作中的作用。
另外一些不成功的年轻画家他们往往在感觉与创作题材的选择上发生错误，他们在题材的选择上忽左忽右，飘浮不定。由于这样，因而就必然导致他们创作的不成熟，就必然会使他们在某一题材的技术与技巧的表现方面挖掘的不够深刻且毫无内涵，这样，就势必会导致他们很难把握艺术的规律，也就更无从谈起掌握艺术的真谛了。
那么艺术家是不是仅仅关心自己的艺术感觉与创作题材之间的关系就足够了呢?当然不是。因为艺术家除了要注意与自己创作有关的事物外，更要不断地提高自身的品德修养。若想提高自己的人生境界(即品德修养)，其它的也必须十分注意地去观察与感受。去发现与挖掘生活中深深感动自己的事物，从而达到不断提高自身的品德修养的目的。而绘画最终优劣的评价标准毕竟是与人品的高低有直接的关系的，即人们常说的画品如人品。
最后。笔者认为要良好地掌握艺术家的感觉与创作之间的关系，就必须加强“介入”式的感受，只有这样才能更好地掌握好艺术感觉与艺术创作之间的关系，才能沿着艺术的道路顺利地走下去，并最终取得一定的成绩。
[关键词]感觉创作艺术典型 猎奇 介入式
现代社会纷繁复杂，千变万化。在这样的一个时代背景中最能够体验并表达出现代人的精神世界的莫过于艺术家了。毫无疑问艺术家是人类群体中感觉最敏感的人之一。对于平常人不屑一顾的事物，他们却深深地感动着艺术家，他们可能会因为城市的崛起而被伐倒的一片片树林而流下伤心的泪水，他们也可能被老人额头上刻满岁月与苍桑的皱纹而打动，他们也可能随着秋叶的飘落而感伤到时光的飞逝……而且身处现代社会的艺术家又与以往时代的艺术家存在着巨大的差别，现代艺术家的视野是广阔的，他们可以通过网络、电影、电视等多种传播媒体发生着与外界的联系，而以往时代的艺术家则不然。总之，世界展现给艺术家，又特别是现代艺术家的角度是多方面的。然而，作为个体形式而存在的艺术家，他们所选择的题材却是相对单一的。他们有的侧重于人物内心世界的刻划，有的侧重于描绘大自然美丽的景观，有的执着于对静物的传达。那么现代艺术家们除了他们侧重表达的题材外，其它同样感动他们但未被表现的事物之间所存在的感觉是否具有某种关系，便成为了一个值得探讨的问题。
“艺术可以训练人的感官，使它习惯于通过表现性的形式去观察自然，这样以来，就使现实世界本身在一定程度上变成了情感的符号(不是拟人化，而是使它具有了人的情感表现)，具有了人的意味。”苏珊·朗格的这句话充分说明了艺术家无论在观察任何事物时，都带有他自身的整体的情绪、情感，也可以称之为艺术家的感觉。换句话说艺术家在观察任何事物时都带有自己的感性。例如对自然景色的描绘，总是或明或暗地表现出他对某种社会生活的思想情感的看法或理想，而这种看法或理想是和艺术家在长期生活实践中对生活的理性认识分不开的。是和艺术家对于生活的根本看法——世界观分不开的。
然而随着现代社会生活日新月异的变化，打动艺术家的人、事、物自然而然地变得越来越多了，直接导致的结果就是猎奇现象的出现。例如：一些生活在大都市的艺术家纷纷奔向内蒙古、新疆、西藏等地区去“采风”，他们拍些照片，画点速写，回来创作：而部分生活在小城市或乡镇的艺术家们，他们有的却忽视自己所处的地理环境接近自然的优势，而选择表现都市人的生活。事实上他们画中的都市总是给我们一种表面而且肤浅的感受，他们违背了中国艺术家所提倡的“审美经验必须经过长期观察体验，在对事物的自然生机有了透彻的了解之后，才能发生”的道理，正如王朝闻先生所讲“如果艺术家对事物的感受还仅仅停留在纷乱的现象上，艺术家对他所感觉的客观事物还没有深刻的理解，认识不到事物之间相互依存，相互影响的关系，这时艺术的创作就会陷入从表面上纪录现象，形成浅薄的自然主义作风”。所以他们在自己的感觉的发生与创作题材的选择上发生了错误。那么感觉与艺术家的创作之间到底又有什么关系呢?我这里引用一句周京新先生对感觉的精辟的论点：即“感觉是一种养人的东西，只要把它摸准了，理顺了，能让人的本领德性渐长：感觉也是害人的东西，一旦将它搞歪了，堵塞了，毛病就能缠你一辈子”。我下面举出两个在感觉与创作之间做得比较好的艺术家，一位是中国现代年轻的女性画家夏俊娜，她出生于内蒙古，曾就读于中央美术学院，现长期生活在北京，我们从她作品中看出她大多表现现代大都市的女性生活的场面，那些女性除了完全能够适应都市的生活节奏外，更多的是给我们展现出都市生活中的女性所特有的闲情、雅趣、漫不经心。其实这些也是画家自身生活的一种真实的写照，所以她的作品给人感觉是生动与逼真的。另外一位就是内蒙古的青年油画家苗景昌。苗景昌生于内蒙古西部地区，大学就读于内蒙古师范大学，毕业后仍留在内蒙古西部工作，他的作品表现出来的始终如一的是内蒙古西部所特有的黄土高坡的景象，画中上半部分为灰朦朦的天空，中间为干燥的黄土高原，下面为一片贫瘠的黄土地，这三块形状与色彩成了他终极追求的表现的目标，并成为了他在画布上的永恒探索。从上面两人的具体情况可以看出，他们的创作的成功也就在于他们良好地把握了感觉在绘画创作中的作用。
另外一些不成功的年轻画家他们往往在感觉与创作题材的选择上发生错误，他们在题材的选择上忽左忽右，飘浮不定。由于这样，因而就必然导致他们创作的不成熟，就必然会使他们在某一题材的技术与技巧的表现方面挖掘的不够深刻且毫无内涵，这样，就势必会导致他们很难把握艺术的规律，也就更无从谈起掌握艺术的真谛了。
那么艺术家是不是仅仅关心自己的艺术感觉与创作题材之间的关系就足够了呢?当然不是。因为艺术家除了要注意与自己创作有关的事物外，更要不断地提高自身的品德修养。若想提高自己的人生境界(即品德修养)，其它的也必须十分注意地去观察与感受。去发现与挖掘生活中深深感动自己的事物，从而达到不断提高自身的品德修养的目的。而绘画最终优劣的评价标准毕竟是与人品的高低有直接的关系的，即人们常说的画品如人品。
最后。笔者认为要良好地掌握艺术家的感觉与创作之间的关系，就必须加强“介入”式的感受，只有这样才能更好地掌握好艺术感觉与艺术创作之间的关系，才能沿着艺术的道路顺利地走下去，并最终取得一定的成绩。